A Prática que Mudou a Carreira de Tarantino em 32 Anos

Carreira de Tarantino

Enquanto isso, Tarantino se destacou como diretor em 1992 com o lançamento de Cães de Aluguel. Um filme centrado em diálogos, com personagens marcantes, violência satírica e uma narrativa não linear, Cães de Aluguel antecipou que tipo de cineasta Tarantino se tornaria. Ele então solidificou sua contribuição pessoal ao cinema com Pulp Fiction: Tempo de Violência em 1994. Desde aqueles dois primeiros filmes, Tarantino continuou a explorar novas possibilidades narrativas em todos os seus gêneros favoritos. O que alguns fãs podem não perceber é que Tarantino não está apenas fazendo filmes com influências claras de seus filmes e cineastas favoritos. Ele intencionalmente moldou seu caminho na carreira para refletir três de seus diretores favoritos, fazendo filmes em três fases de gênero específicas de sua carreira.

Nos anos 1990, Tarantino Canalizou Seu Interior Martin Scorsese

Quentin Tarantino é um verdadeiro estudioso da cultura pop. Ele não apenas é uma das pessoas mais conhecedoras quando se trata de cinema, mas também entende muito de música, televisão, quadrinhos e anime. Em cada filme de Tarantino, há uma infinidade de influências que podem ser vistas e sentidas. Seja uma homenagem aos quadrinhos em True Romance ou a sequência de anime originalmente criada em Kill Bill, nenhum detalhe nos filmes de Tarantino é acidental. O grande autor americano expressa suas influências constantemente em seu próprio trabalho. No entanto, existem influências muito específicas que compõem a maior parte de diferentes capítulos de sua vida. Na década de 1990, dramas de crime e épicos de gângster foram o foco da carreira de Tarantino. De 1992 a 1997, ele teve um roteiro transformado em duas aventuras criminais, com True Romance e Natural Born Killers. Como diretor, ele fez três clássicos de gângster: Reservoir Dogs, Pulp Fiction e Jackie Brown.

Independentemente de qual seja o mais icônico ou quão duradouro o impacto de cada filme tem sido, esse período na carreira de Tarantino é, sem dúvida, sua “fase Scorsese”. Tarantino nunca hesitou em expressar a influência que os filmes de Scorsese tiveram sobre ele ao longo de sua juventude. Os Bons Companheiros, Taxi Driver e O Rei da Comédia foram especificamente mencionados por Tarantino várias vezes. Tarantino traz seu próprio estilo para a direção e tem oferecido ao público clássicos de gângster que se igualam ou até superam alguns dos filmes de Scorsese. No entanto, não há como negar a intenção de Tarantino de criar odisséias violentas que desafiem o público da mesma forma que os primeiros filmes noir de gângster de Scorsese. Tarantino se inspira em Scorsese através de composições de cena únicas, técnicas de edição e imagens viscerais. O uso de uma estrutura narrativa não sequencial é o toque pessoal de Tarantino no gênero, mas reflete a experimentação inicial de Scorsese com técnicas cinematográficas, como narração em off, freeze frames e a incorporação de música. Tarantino também brinca com todos esses elementos em algum momento em seus três clássicos do crime dos anos 90.

A influência de Scorsese sobre Tarantino é provavelmente mais evidente no uso de elenco. Assim como Scorsese (e outros diretores, por sinal), Tarantino costuma colaborar com o mesmo grupo central de atores na maioria de seus filmes. Para Scorsese, são atores como De Niro, DiCaprio e Pesci, enquanto Tarantino frequentemente trabalha com Samuel L. Jackson, Brad Pitt e Christoph Waltz. No início dos anos 90, Tarantino deixou claro com quem ele mais gostaria de trabalhar, e embora Samuel L. Jackson se tornasse seu colaborador mais frequente, foi Harvey Keitel quem apareceu intencionalmente em seus dois primeiros filmes. Tendo assistido Keitel em clássicos de Scorsese como Quem Bate à Minha Porta, Os Bons Companheiros e A Última Tentação de Cristo, faz sentido que Tarantino quisesse trabalhar com ele. O mesmo aconteceu com Robert De Niro quando Tarantino o escalou para Jackie Brown, ou, mais recentemente, Leonardo DiCaprio. Se Tarantino não tivesse Scorsese como uma influência tão grande, seus primeiros filmes seriam os mesmos três épicos de crime?

Os filmes de Tarantino dos anos 2000 e 2010 têm grandes influências de Kurosawa e Leone

Não é exatamente uma surpresa que Tarantino tenha voltado sua atenção para criar um épico de vingança samurai único no início dos anos 2000. Tarantino não apenas gosta de contar uma história; ele gosta de educar o público sobre a importância dos filmes e da cultura pop que vieram antes. Dado o grande contexto histórico em torno dos filmes dos cineastas Akira Kurosawa e Sergio Leone nos anos 60, Tarantino os canalizou para as próximas duas fases de sua carreira.

Sergio Leone e outros diretores dos anos 60 costumavam modelar seus filmes com base em sucessos internacionais. Essa prática continua até hoje, tanto em filmes quanto em séries de TV. No entanto, o exemplo mais famoso disso é quando Sergio Leone fez Por um Punhado de Dólares em 1964. Modelado após o épico samurai de Akira Kurosawa de 1961, Yojimbo, Por um Punhado de Dólares conta a mesma história exata em um cenário, gênero e situação diferentes. Ambos os filmes são fantásticos, mas frequentemente geram conversas polêmicas também. Portanto, como Kurosawa veio primeiro, Tarantino criou um épico em duas partes para homenagear o gênero no qual Kurosawa mais se destacou, antes de mergulhar de cabeça no gênero que Leone redefiniu.

No início dos anos 2000, Tarantino escreveu uma grande epopeia chamada Kill Bill, na qual uma assassina treinada como samurai busca vingança contra aqueles que tentaram matá-la. No final, o roteiro teve que ser dividido em dois filmes. Kill Bill Vol. 1 foi lançado em 2003, seguido por Kill Bill Vol. 2 em 2004. Uma Thurman brilha como “A Noiva” enquanto persegue seus alvos um a um em sua jornada para eventualmente “Matar. Bill.” Uma grande epopeia de vingança com intensas e excepcionalmente coreografadas cenas de luta com espadas, comoventes dilemas emocionais e personagens icônicos, Kill Bill é uma epopeia samurai contemporânea que se inspira em filmes de Akira Kurosawa como Rashomon e Yojimbo, ao mesmo tempo que canaliza outras inspirações como Lady Snowblood, Game of Death e animes japoneses. Akira Kurosawa é um dos maiores cineastas de todos os tempos e influenciou muitos diretores ao longo das décadas. Kill Bill é a maior tentativa de Tarantino de criar uma epopeia de artes marciais e presta homenagem a muitos tipos diferentes de filmes dentro do gênero. No entanto, Tarantino está intencionalmente comentando sobre o legado de Kurosawa e intensifica ainda mais esse comentário ao deslocar sua carreira para uma clara “fase Sergio Leone.”

Embora sua influência de Kurosawa seja menos evidente, não há como negar o impacto que Sergio Leone teve na formação de Quentin Tarantino como diretor. Por um lado, pode-se argumentar que Bastardos Inglórios está comentando sobre os filmes de guerra satíricos que Leone e outros diretores experimentaram durante os anos 50 e 60 (como Por Um Punhado de Dólares). Por outro lado, Tarantino passaria a primeira metade da década de 2010 fazendo versões contemporâneas de “faroestes spaghetti”. Em 2012, ele lançou Django Livre e surpreendeu o público com um dos épicos de faroeste mais estilisticamente únicos de todos os tempos. A história de um escravo que se torna caçador de recompensas se tornou uma das mais icônicas da tela na última década. Tudo em Django Livre expressa a influência de Sergio Leone sobre Tarantino. Leone transformou o gênero faroeste ao criar filmes cinematograficamente distintos que se separavam dos faroestes americanos. Faz sentido que os “faroestes spaghetti” ressoem mais com Tarantino. Seu estilo de filmagem se aproxima muito mais do estilo de Tarantino do que os faroestes convencionais. Nas tomadas, nas edições rápidas e nas transições únicas, Tarantino está espelhando Leone e outros diretores de “faroeste spaghetti”. Essa fase continuou quando ele fez Os Oito Odiados em 2015, que experimentou colocar um “faroeste spaghetti” em um único local. A “fase Leone” de Tarantino é, sem dúvida, a mais impactante, e o uso do colaborador de Leone, Ennio Morricone, para a trilha sonora é suficiente para fazer esse período na carreira de Tarantino ressoar para sempre. A trilha sonora de Os Oito Odiados de Morricone é uma das melhores do século 21.

Tarantino Está Atualmente em um Intervalo Entre 2 Fases de Sua Carreira

As notícias recentes sobre o cancelamento do décimo e último filme de Tarantino, The Movie Critic, não deveriam ser uma surpresa, especialmente após conhecer alguns detalhes específicos da trama. Tarantino está em um momento interessante de sua carreira, pois busca tanto um fechamento pessoal quanto deixar o público com vontade de mais. Seu filme final deve ser algo que corresponda ao icônico de outras produções de sua carreira. Ele deve chocar o público até o fundo da alma e entreter da melhor forma possível. Tarantino fez uma transição suave do “fase Leone” ao criar um filme mais pessoal para ele, mas ainda assim único. Há uma última referência a Leone no título. Era Uma Vez em Hollywood é uma clara homenagem aos clássicos de Leone Era Uma Vez no Oeste e Era Uma Vez na América, embora seja um tipo de filme incrivelmente diferente do que ele havia feito antes.

Depois de ter saído dessa fase e entrar em uma que deve concluir sua carreira, será um desafio para Tarantino realmente descobrir qual deve ser esse filme final. Embora os fãs tenham adorado Era uma Vez em… Hollywood, ele é o menos “tarantinesco” de todos os seus filmes. Foi um pouco chocante que Tarantino tivesse encontrado seu décimo filme tão rapidamente, acreditando que seria essa espécie de pseudo-sequência de Era uma Vez em… Hollywood. Por mais interessante que essa ideia pareça, francamente, não é o filme com o qual ele deveria deixar o público. É uma bênção disfarçada que The Movie Critic tenha sido cancelado. Onde quer que Tarantino decida ir a seguir e quais influências ele escolher puxar para isso, esse décimo e último filme deve deixar o público sem palavras, fascinado e implorando por mais. É justo que Quentin Tarantino saia com um estrondo.

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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