Não faltam filmes de assalto no cinema que se destacam como obras incríveis. Onze Homens e um Segredo, Cães de Aluguel e O Golpe são apenas alguns filmes na longa lista de produções que mantêm o público em suspense e na ponta da cadeira. The Quiet Ones busca se tornar o próximo filme dessa lista ao contar a história do maior assalto da história dinamarquesa. Infelizmente, The Quiet Ones mais parece uma exaustiva aula de história do que o filme de crime cheio de ação que pretende ser. The Quiet Ones tinha potencial, e alguns aspectos do filme são bons, mas no geral, o público ficará decepcionado com o produto final.
Ambientado durante a crise financeira global de 2008, um lutador em apuros, Kasper, se junta a uma equipe para realizar um roubo a um depósito de classificação de dinheiro que parece ser uma presa fácil. A história do filme é baseada em um assalto real, o que traz várias limitações que, de certa forma, impedem o filme de ter sucesso. Apesar de uma sequência de abertura explosiva, o restante do filme não consegue manter o ritmo, e quando o terceiro ato começa, é difícil encontrar uma razão para ainda se importar com o que está acontecendo.
Os Quietos Estão Sobrecarregados com Detalhes Inúteis
O Filme Tem Todos os Detalhes Que o Público Não Precisa
Para um filme de assalto ser bem-sucedido, ele deve manter o ritmo e sempre deixar o público se perguntando o que vai acontecer a seguir. Essa já é uma tarefa difícil de alcançar em um filme baseado em uma história real, mas The Quiet Ones tornou o trabalho ainda mais complicado ao oferecer inúmeros detalhes que não levaram a lugar nenhum ou realmente proporcionaram um desenvolvimento útil dos personagens. Kasper é o personagem principal, a pessoa com quem o público deveria torcer ou se identificar, mas, na maior parte do filme, ele não faz nada para cultivar nenhuma dessas emoções. Por grande parte do filme, é fácil manter uma postura neutra em relação a Kasper, já que ele não é carismático nem particularmente interessante de se assistir. Isso não é totalmente culpa de Gustav Dyekjær Giese, o ator que interpreta Kasper, já que sua performance funciona bem dentro do contexto do filme. Infelizmente, parece haver uma falta de intriga em torno de Kasper e dos eventos em geral. A motivação de Kasper parece ser totalmente baseada em não ser considerado um perdedor, mas mesmo isso é comunicado de forma vaga e carece de qualquer tipo de reforço. Até mesmo a história por trás da sua cicatriz, que poderia ter sido usada para fornecer uma visão emocional e profundidade a Kasper, soou como uma linha descartável.
Kasper: Quando eu tinha quatro anos, minha mãe e o namorado dela tinham dois cachorros. Eles se esqueceram de alimentá-los. Então, eles me morderam.
Outro erro é com os personagens Maria e Slimani. Slimani é a pessoa que traz o trabalho para Kasper em primeiro lugar, mas sua história de fundo é ainda mais inexistente do que a de Kasper. Ele é mostrado como um ser humano horrível em duas cenas de abuso com uma mulher com quem mora, uma das quais quase o afoga na pia da cozinha. Essas cenas foram arbitrárias e desnecessárias, já que era óbvio que ele não era uma boa pessoa, uma vez que o trabalho frustrado na Suécia nos momentos iniciais do filme terminou em um banho de sangue. Maria se encaixa na mesma categoria. Ela é uma segurança tenaz que representa a queda do grupo de criminosos, já que pode fornecer descrições para a polícia. O filme tenta transformá-la em um personagem mais significativo ao mostrar que ela quer ser policial, mas, no final das contas, essas cenas prejudicam o ritmo do filme e o alongam mais do que deveria. Mais uma vez, não é que esses atores tenham performances ruins; é apenas que o roteiro e o ritmo não conseguem acompanhar as atuações.
Esses são todos os perigos que os cineastas enfrentam ao adaptar histórias reais. Esses personagens são pessoas de verdade — eles têm vidas reais, e esses eventos realmente aconteceram com eles. No entanto, é por isso que muitos filmes “baseados em histórias reais” acabam sendo embelezados e exagerados, porque a realidade muitas vezes não é emocionante, mesmo no caso de um grande e sem precedentes assalto. Assistir a esses personagens vivendo suas vidas enquanto se preparam de forma desinteressada para realizar o maior assalto da história da Dinamarca simplesmente não consegue criar a intensidade que o cineasta claramente estava buscando.
O Final de The Quiet Ones Está Perdido na Câmera
Câmera Livre e Iluminação Ruim Deixam o Público Se Perguntando O Que Aconteceu
Não há dúvida de que o diretor Frederik Louis Hviid possui uma visão distinta para este filme. Seu estilo de câmera livre e iluminação natural segue a tendência de muitos projetos modernos e, em alguns momentos, como na cena do roubo de abertura, contribui para aumentar a sensação de tensão e intensidade. Durante cenas de ação ou momentos intensos e cheios de energia, o movimento de câmera livre, ou “câmera tremida”, pode ser uma vantagem, mas a técnica é utilizada em excesso ao longo de todo o filme. Cenas em que os personagens estão simplesmente sentados e conversando são prejudicadas pelo movimento constante da câmera. Mesmo no final, enquanto a equipe invade a instalação de triagem de dinheiro, é difícil acompanhar quem está falando ou o que está acontecendo, já que a câmera está em constante movimento.
Slimani: Na primeira vez que te vi, soube que você era um assassino, como eu.
Quando combinado com a iluminação natural de algumas dessas cenas, é quase impossível entender o que está acontecendo. Até que Kasper invada a instalação de dinheiro, a maior parte da cena é iluminada exclusivamente com lanternas de cabeça e faróis de carros. Quando colocado em conjunto com o movimento de câmera livre, a cena se torna praticamente impossível de assistir. Em vez de criar tensão, isso tira o foco e distrai de tudo o que está acontecendo. A cena melhora muito uma vez que Kasper entra na área de triagem de dinheiro, onde a iluminação adequada é fornecida. Mesmo assim, a atmosfera que estava tentando ser criada com as lanternas de cabeça nos momentos anteriores não atingiu seu objetivo, deixando o público no escuro durante o terceiro ato.
Os Quietos é Prejudicado por sua Duração
Com Quase 2 Horas, Os Quietos Ainda Foram Longos Demais
Como mencionado anteriormente, um bom filme de assalto precisa conseguir manter seu ritmo do começo ao fim. O público precisa sentir a mesma adrenalina que os personagens estão sentindo. The Quiet Ones poderia ter conseguido nesse aspecto, mas sua duração se estendeu demais. Com 1 hora e 50 minutos, The Quiet Ones é relativamente curto pelos padrões modernos, mas ainda assim parece arrastar. A maior parte dos primeiros e segundos atos do filme é dedicada a personagens sentados juntos discutindo o que acontecerá no final. Obviamente, um assalto requer um certo nível de planejamento, mas é necessário encontrar um equilíbrio entre as cenas de planejamento e as cenas de ação. Muito da parte central do filme parecia que poderia ser cortada significativamente, a ponto de The Quiet Ones talvez ter funcionado melhor como um curta do que como um longa-metragem completo.
Os Quietos tinham muito potencial, especialmente com a ascensão meteórica dos filmes em língua estrangeira na América do Norte nos últimos anos. No entanto, apesar de algumas atuações fortes e cenas de abertura impactantes, o filme não conseguiu capturar o interesse e manter um ritmo consistente. A conclusão do grande roubo careceu de emoção real e foi ofuscada por uma câmera tremida e iluminação natural. A história do maior assalto da Dinamarca pode ser interessante nos livros de história, mas é melhor deixá-la fora das telas grandes.
Os Quietos estão nos cinemas e disponíveis em digital a partir de 21 de fevereiro de 2025.
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