Juntamente com seu amigo e colaborador de longa data, o diretor de fotografia Jarin Blaschke, Eggers utilizou uma combinação de efeitos práticos e digitais para recriar a distinta estética de horror gótico em sua versão do amado filme de terror mudo, imprimindo seu toque característico de escuridão, surrealismo e um tom vívido. Em sua entrevista ao vivo no Kodak House em Los Angeles, Califórnia, tanto Robert Eggers quanto Jarin Blaschke compartilharam suas experiências ao filmar com o que poderia ser considerado uma arte quase perdida do cinema analógico, discutiram o processo de quase dez anos por trás da produção de Nosferatu, e desconstruíram a linguagem visual precisa por trás de algumas das cenas-chave do filme.
Nosferatu marca a quarta vez desde sua estreia em 2015 que Eggers convocou Blascke como diretor de fotografia – sem contar suas colaborações nos curtas anteriores do primeiro – destacando a facilidade de comunicação, amizade e trabalho em equipe nos bastidores. “Nós nos conhecemos muito bem”, disse Eggers sobre Blaschke. “Somos realmente grandes amigos.” “Eu conheço muito bem o gosto dele”, acrescentou Jarin Blaschke. “Há uma grande sobreposição – eu tenho um pouco na minha margem, e ele tem um pouco no diagrama dele. Mas se eu tiver uma ideia, posso prever que ele vai gostar.”
Durante sua primeira concepção há dez anos, apesar de vários contratempos, Eggers e Blaschke discutiam a futura direção artística de Nosferatu, concordando que deveria ter uma aparência específica. Ao longo do processo de escrita, Eggers criou um lookbook e moodboards para entender como o filme acabaria parecendo e se sentindo, compartilhando-os com Blaschke. Ao longo dos dez anos seguintes, a visão original de Eggers mudou conforme ele e Blaschke continuavam a trabalhar juntos em outros projetos. “Acho que minha intenção sobre como eu queria que o filme fosse não mudou desde então,” disse Eggers sobre seu trabalho de dez anos em Nosferatu, “mas se o filme tivesse sido aprovado na primeira vez, há nove anos, não teria sido este filme. À medida que fizemos mais filmes juntos e temos trabalhado em busca de alguma forma de linguagem cinematográfica consistente, isso, de certa forma — se desenvolveu. Então, mesmo que a sensação, o clima e a atmosfera do filme, assim como os pontos de referência e influências possam ter sido os mesmos, o filme final é diferente.”
Eggers, conhecido por suas produções históricas detalhadas, manteve sua essência em Nosferatu. Juntamente com cenários, figurinos e designs historicamente precisos, Eggers utilizou uma paleta de cores específica e uma forma particular de filmagem para conferir a Nosferatu seu distinto e sombrio clima de conto de fadas, um que só poderia ser capturado principalmente em filme analógico — especificamente, com o uso de filmes vintage. O aspecto vintage do filme exigiu muita tentativa, erro e experimentação. Assim como em The Lighthouse, de 2019, Blaschke usou filmes coloridos para alcançar um visual desgastado e vintage, além de filtrar certas cores. The Lighthouse foi filmado em preto e branco intenso, graças ao uso de um filtro ortocromático de passagem curta, e Blaschke acabou ajustando e modificando esses filtros para as filmagens de The Northman a fim de acomodar a possibilidade de filmagens diurnas que simulassem a noite. Para Nosferatu, Blaschke inicialmente desejava encomendar filmes personalizados para criar a paleta de cores invernal e antiquada que é assinatura de Nosferatu. “Eu queria passar um pouco do vermelho, e isso foi realmente difícil de conseguir — esses filtros de passagem curta são complicados, você simplesmente corta, é só revestimento,” disse Blaschke. “Mas eu queria que 20% do vermelho permanecesse, e tivemos que fazer isso com um tipo de vidro.”
Blaschke contratou Ron Engvaldsen da Burns & Sawyer, com quem já havia trabalhado durante a produção de O Farol, para criar os tipos de vidro encomendados. No entanto, quando os filtros chegaram, as filmagens começaram para a cena crucial com a chegada de Thomas ao castelo de Orlock, levando Blaschke a usar versões modificadas dos filtros utilizados em O Homem do Norte – guardando os filtros personalizados para um possível próximo projeto. Blaschke utilizou suas experiências anteriores com filmes para criar os filtros perfeitos para o visual gótico de Nosferatu, enfatizando tons frios e a luz natural de velas laranjas. Ele também ajustou a velocidade do obturador para luz interna, luz do sol e cenas noturnas externas, utilizando uma proporção maior para as suaves cenas de luz do luar interior antes de desaturar na pós-produção.
Acompanhando a crescente tendência de produção analógica, grande parte de Nosferatu foi filmada de maneira prática. A maioria dos efeitos foi alcançada através de maquiagem, próteses, iluminação, posicionamento meticuloso da câmera, bloqueio exato, composição cuidadosa das cenas e edição suave e precisa na pós-produção. Os storyboards também foram um elemento necessário para ajudar a bloquear as cenas, auxiliando no posicionamento da câmera no produto final, especialmente em sequências onde o Conde Orlok, interpretado por Skarsgård, precisava permanecer em grande parte escondido em silhueta ou sombra. Os resultados finais estavam próximos à composição dos esboços iniciais, com algumas exceções devido à disposição do cenário e limitações práticas, especialmente na sequência do pátio do castelo.
Eggers: Nós planejamos cada detalhe.
Muitas cenas foram filmadas à noite, o que deu a Blaschke e à equipe oportunidades de esconder seus equipamentos e camuflar suas fontes de luz, incluindo o momento em que Thomas está na encruzilhada antes da chegada da carruagem de Orlock — árvores atingiram guindastes, enquanto um balão aéreo e um holofote foram mantidos acima do set e fora da tela. Esse bloqueio também ajudou na câmera e na edição, especialmente durante longas sequências contínuas subindo escadas, através de vilarejos nevados e além. Blaschke e Eggers também utilizaram a iluminação natural e o clima dos locais de filmagem para alcançar a atmosfera sombria de Nosferatu.
O uso de CGI foi mínimo, utilizado para cobrir equipamentos de filmagem em algumas sequências ou para realizar alguns dos efeitos mais surreais e grandiosos do filme. Houve apenas duas instâncias de CGI completo — a sombra da mão de Orlock se estendendo pela cidade condenada, uma referência ao filme de 1922 e ao Expressionismo Alemão, e a cena de abertura do filme. Para tudo o mais, Blaschke e Eggers estavam determinados a que as sombras pudessem — e deveriam — ser feitas de forma prática em vez de digitalmente, realizando todos os tipos de testes de filme para garantir que parecessem autênticas, ao invés de tolas ou exageradas. “Acho que foi assumido, ‘Bem, é 2024, claramente as sombras vão ser em CGI,'” disse Eggers. “E nós estávamos tipo, ‘Bem, eles fizeram isso em 1922!’
Tanto Eggers quanto Blaschke concordaram que queriam que o público visse o mínimo possível do Conde Orlok, interpretado por Bill Skarsgård. Embora a disposição dos atores e dos cenários fosse fundamental para manter o mistério em torno da presença aterrorizante de Orlok em segredo, foi o senso de claroscuro e iluminação de Blaschke — principalmente natural — que manteve o monstruoso vampiro envolto em escuridão. Na sequência de introdução de Orlok, Blaschke direcionou a câmera para alternar entre seguir Thomas, interpretado por Nicholas Hoult, e seu ponto de vista, desde a subida da escada até a interação com o obscuro Conde Orlok. Blaschke usou fogo real e alguns truques para criar a iluminação ambiente laranja que mantinha Thomas em quadro, enquanto Orlok permanecia escondido ou silhuetado pela luz de fundo. “Isso é tudo luz de fogo real,” disse Blaschke sobre essa cena crucial. “É tudo chama. Às vezes eu tinha velas e poderia embelezar com uma barra de fogo, mas não há eletricidade – e uma luz de preenchimento muito cuidadosa aqui.”
Eggers trabalhou em estreita colaboração com Blaschke para testar rigorosamente a quantidade perfeita de iluminação e ângulos para manter o mistério e a autenticidade do vampiro, mesmo durante o clímax ensolarado do filme, quando a forma de Orlock foi exposta em detalhes vívidos e sob luz intensa. “Algo que foi assustador para mim é que eu gosto de filmes de monstros como Alien, onde você só vê pedaços e partes do Xenomorfo – e na verdade eu não gosto quando ela o joga para fora da eclusa, e vemos o corpo todo!”, disse Eggers, recebendo risadas divertidas. “Eu sabia que no final deste filme, você teria que iluminar intensamente o monstro. Na história, a luz mata o vampiro — e de uma maneira meta, você está agora apenas vendo um cara usando muita maquiagem prostética, o que também tem o potencial de matar a ilusão.”
Nosferatu está disponível para streaming no Peacock.
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