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Arthur o Rei pode ter um começo lento, mas é um ótimo filme que traz um dos melhores cachorros da história do cinema.
Cachorros – nós amamos eles. Eles são os melhores. Mesmo os atletas mais durões, corajosos e determinados não podem negar a lealdade e o encanto dos cachorros. Em Arthur o Rei, a mais recente aventura da Lionsgate e incursão no território do feel-good, um deles é de fato um rei. O filme foi dirigido pelo prolífico Simon Cellan Jones, especialista em ação-aventura, e conta com Mikael Wahlberg, Simu Liu, Nathalie Emmanuel e Ali Suliman. Também foi baseado em uma história real escrita pelo corredor sueco Mikael Lindnord.
Anos após uma viagem malsucedida pelo país, Michael Light (Wahlberg) acreditava que tinha uma última chance de vencer o Campeonato Mundial de Corrida de Aventura de longa distância. Com pouco financiamento próprio, Michael recrutou a melhor equipe que pôde encontrar: Chik (Suliman), seu velho amigo e ex-companheiro de equipe aposentado; Olivia (Emmanuel), uma escaladora profissional com um grande legado; e Leo (Liu), um atleta e estrela das redes sociais com algumas desavenças com Michael. Juntos, eles percorrem milhas das precárias selvas, montanhas e rios da América do Sul – mas eles não estavam sozinhos. Com a ajuda de algumas almôndegas, Michael sem saber criou um vínculo inquebrável com um cachorro vira-lata incomum.
Sobre o que se trata Arthur the King?
Arthur, o Rei, é baseado em uma história real, mas toma liberdades ao longo do caminho.
Arthur, o Rei foi baseado na história de Mikael Lindnord e sua equipe com um cão de rua. Lindnord apelidou o cão de “Arthur” por sua calma, dignidade e liderança aparente durante o campeonato mundial no Equador. Ele posteriormente escreveu um livro sobre a experiência, “Arthur – O Cão que Cruzou a Selva para Encontrar um Lar”, que foi publicado em 2016. Mesmo aqueles familiarizados com essa história serão cativados por Arthur, o Rei, e então chocados pela sequência de eventos que se seguem. Isso é especialmente verdadeiro quando o próprio Arthur entra em cena machucado, ferido e doente. Este é um filme feito para emocionar os corações através dos cachorros.
Embora seja ambientado nos não tão distantes anos 2010, Arthur, o Rei tem um ar distintamente retrô, semelhante aos tipos de filmes de ação e aventura reconfortantes que raramente são feitos hoje em dia. Possui uma vibe calorosa e humorística que lembrará aos espectadores mais velhos os filmes animados e amorosos feitos entre os anos 90 e início dos anos 2010. Apesar de sua atmosfera geralmente alegre, o filme tem alguns momentos de tensão e suspense que realmente capturam os espectadores quando a corrida começa. Os atores realizam algumas acrobacias intensas, incluindo escalar montanhas com bicicletas presas às costas, correr por território quase inexplorado sob forte chuva e deslizar em um tirolesa decrépito colocado precariamente sobre um abismo de 100 pés na selva. Essas sequências genuinamente angustiantes foram ainda mais enfatizadas por planos de área de amplo ângulo e closes claustrofóbicos. Mesmo com esses momentos aterrorizantes, Arthur, o Rei mal tem uma intenção ruim em seu corpo. É um conto de redenção onde Michael precisa equilibrar suas ambições e necessidades para restaurar sua honra com o vínculo com sua equipe e, posteriormente, com seu cachorro muito adorável.
Arthur, o Rei, é Tecnicamente Impressionante
Os atores e a cinematografia mostraram um trabalho de dublês emocionante.
O diretor Cellan-Jones foi uma ótima escolha para este filme, dada sua experiência em liderar muitos filmes de ação e aventura, além de episódios de televisão. Arthur o Rei é um filme esportivo e uma aventura mais realista. Isso é verdade mesmo enquanto levava seus heróis para o interior arriscado da República Dominicana. Há um foco distinto na parte atlética e na fisicalidade das corridas e de seus participantes. A corrida não é romantizada de forma alguma. Enquanto a selva, montanhas e rios são lindos, os atores se esforçam ao máximo para mostrar as consequências e armadilhas muito reais de participar de atividades físicas tão exigentes. Quando se tratava de mostrar entorses, bolhas, desidratação, vômitos e privação de sono, Cellan-Jones não poupou detalhes. Isso deu ao filme um toque realista e muita tensão, mais do que suficiente para fazer com que o público familiarizado com esses males corporais se sinta enjoado ou, no mínimo, vire o rosto e se contorça de dor.
A cinematografia adicionou tensão e grandiosidade. A fotografia fez uso de tomadas aéreas varrendo e glamourosas da selva, das expansões urbanas da República Dominicana e da própria corrida. A selva densa contribuiu para essa escala enorme. Muitas das melhores cenas do filme mostraram uma visão de pássaro dos atletas, transformando o público em espectadores em tempo real. Isso foi sem dúvida uma tentativa de emular a história da vida real conforme se desenrolava nas telas de televisão há uma década. Leo, que sempre tinha seu telefone em mãos, às vezes filmava as escapadas de sua equipe, mais uma vez ancorando o filme firmemente na era das selfies em curso. Isso foi uma fonte de grande parte do alívio cômico de Arthur the King. A câmera também não economiza em closes brutais de pele ferida, feridas infeccionadas, nós raspados e vômito fresco, desafiando os filmes esportivos glamorizados de outrora. Em uma nota mais leve, esse trabalho de câmera também deu os closes que os olhos tristes e de cachorro de Arthur mereciam.
O Elenco Retrata uma Físicalidade Convincente
Ukai como “Arthur” é um garoto muito, muito bom.
A maior parte do Rei Arthur emocional veio através da nova amizade de Michael com Arthur, e da devoção entre eles. É possível que a genuína afeição do astro de Seis Bilhões de Dólares, Mark Wahlberg, tenha transbordado para suas atuações ao interagir com seu parceiro de cena peludo, embora poucos possam culpá-lo. Muitos donos de cachorros podem ver um pouco de si mesmos em Michael enquanto ele faz amizade, acaricia, abraça, lidera e cuida de seu amigo de quatro patas em algumas das sequências mais emocionantes e comoventes do filme. Embora Michael já fosse simpático apesar de seus defeitos, teimosia e ambição obstinada, é através de Arthur que ele se torna mais gentil e vulnerável. Arthur melhorou significativamente o relacionamento de Michael com sua equipe.
Os personagens secundários se saíram muito bem, especialmente ao dividir a tela com Arthur. Chik era o equilíbrio, o homem sério e a figura paternal sábia da equipe. Ele lidava com vergonha antiga, idade e suas lesões. Olivia começou distante e arisca, mas rapidamente se aproximou e mostrou uma competência notável – especialmente quando estava no centro de uma das cenas mais assustadoras do filme. Leo, ex-colega de equipe de Michael que se tornou rival, era uma estrela glamourosa das redes sociais e atleta. Sua relação relutante e transacional com Michael se desenvolveu à medida que ele passava por algumas lesões e doenças muito pouco glamourosas à medida que a corrida se arrastava. Sem dúvida, sua trajetória de personagem corria paralelamente à de Michael. Ambos começaram a corrida como homens orgulhosos que foram humilhados depois de aprenderem sobre humildade e afeto genuíno. Foi útil que esses atores, com a ajuda de algumas cenas de ação, retrataram algumas das atividades físicas mais exigentes ao longo do filme. Eles pareciam realisticamente desgastados e condicionados, mesmo que os resultados não fossem necessariamente bonitos. A relação do elenco principal é convincente, provavelmente ajudada pela presença de Ukai, o “ator” de Arthur. Os cães têm mesmo esse efeito sobre as pessoas.
Menção especial deve ser feita a Ukai, um cão de resgate de raça mista com uma queda por parecer igualmente majestoso, intimidante, adorável, humorístico e desesperadamente aflito, cansado e ferido – às vezes no mesmo cena. Não há nada mais comovente do que ver um cachorro sofrendo, e Ukai poderia envergonhar qualquer um de seus contemporâneos humanos quando se tratava de retratar o sofrimento. Também ajuda o fato de ele ser um cão grande e adorável que se assemelha fortemente ao falecido Arthur da vida real. Embora Ukai não necessariamente roube a cena de seus colegas humanos, ele é certamente uma estrela, e um bom garoto que sabe como mancar bem.
O Longo Tempo de Duração de Arthur, o Rei, Prejudica o Filme
Arthur, o Rei, demora um pouco antes de realmente engrenar.
Essa jornada pelo país não está sem suas falhas. Arthur o Rei tem uma duração longa que não é utilizada sabiamente. Muitas sequências são arrastadas, especialmente aquelas na primeira metade. Muitas delas beiravam o tédio. Embora tenham dado tempo para fornecer a história dos personagens e configurar seus arcos, elas diminuíram o ritmo do filme. A iluminação séria que lavou tudo em um cinza quase monocromático não ajudou. Talvez isso tenha sido feito para refletir a frustração e a falta de satisfação de Michael, mas, visualmente, foi muito óbvio. As cores escuras também tornaram o primeiro ato cansativo de assistir. As coisas melhoraram quando o filme se mudou para a República Dominicana bem iluminada, vibrante e colorida, onde o público e a equipe de Michael finalmente conheceram Arthur durante a corrida. A partir daí, as coisas se moveram mais rapidamente. Mesmo os últimos 20 minutos se arrastaram, com o destino de Arthur – ainda assim uma sequência emocionante e angustiante, mesmo para aqueles familiarizados com a história original – deixado em suspense por um longo tempo. Mas, ao contrário do primeiro ato, essas cenas finais tinham uma melhor compreensão de ritmo.
Alguns dos principais aspectos da história real também foram alterados para se adequarem ao formato cinematográfico e às necessidades modernas de Hollywood. Os mais perceptíveis incluíram a mudança da nacionalidade de Mikael de sueco para americano, e a mudança da localização da corrida de raças do Equador para a República Dominicana. Esta última foi sem dúvida decepcionante para o público equatoriano, que até hoje vê Arthur como um símbolo de orgulho. Os espectadores que levam a precisão histórica a sério também podem ter problemas com essa mudança. Além disso, sequências fictícias foram adicionadas para aumentar o drama do evento real. Muitas delas eram desnecessárias e, mais uma vez, parecem ser um sintoma do amor atual do público e dos estúdios por histrionismo. Felizmente, o filme usou esses recursos narrativos com moderação. Arthur, o Rei fez uso criterioso de seu drama emocional. Ele segurou alguns golpes, especialmente na primeira metade. Só realmente se soltou na segunda metade, especialmente com a emocionante perna final da corrida e o trágico predicamento de Arthur. Isso emprestou um ar de relativa contenção ao filme. Embora algumas dessas cenas tenham chegado perto de serem excessivamente dramáticas, o filme manteve as coisas relativamente estáveis até o clímax emocional final. Felizmente, Arthur, o Rei não retratou o sofrimento apenas pelo sofrimento.
Embora tenha tropeçado na linha de partida e levado um bom tempo para encontrar o ritmo, Arthur, o Rei é uma história inegavelmente positiva e animada. Possui apostas emocionais mais do que suficientes para afetar o espectador quando necessário. Embora tenha se arrastado por um tempo prolongado e nem sempre tenha tido a melhor resistência, a recompensa valeu a pena. E é claro, Arthur, o Rei tem um cachorro como estrela. Cachorros são incríveis.
Arthur o Rei está agora em exibição nos cinemas.
Arthur o Rei chega aos cinemas em 15 de março.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
