O seguinte contém spoilers da primeira temporada de The Grimm Variations, agora disponível na Netflix.
Existem muitos contos de fadas sobre belas princesas e animais falantes em terras distantes – mas as histórias das quais eles vêm muitas vezes são mais duras em tom e cruéis em intenções. Os irmãos do século XVIII, Jacob e Wilhelm Grimm, coletaram o folclore europeu em sua forma bruta em seu livro Contos de Fadas dos Irmãos Grimm. Pegando uma página do livro dos Grimm, As Variações Grimm da Netflix combina o poder do anime e o encanto do misterioso.
As Variações Grimm é uma antologia; cada episódio gira em torno de um famoso conto de fadas com um toque adicional. Enquanto os sinais característicos da idade medieval deixam as adaptações de Grimm inerentemente mais sombrias, a ONA da Netflix trata a curiosidade e a malícia como um aspecto atemporal da natureza humana. As histórias mudam de gênero, cenários e até mesmo de país de origem… mas os temas permanecem fiéis ao material de origem. Nenhuma história é igual, seja no ritmo ou na direção – o que significa que há algo único para todos.
Quais Contos de Fadas estão em As Variações Grimm?
Cada Episódio Convida a uma Análise Mais Profunda de seu Conto de Fadas Respectivo
As Variações Grimm começa com a história muito adaptada de Cinderela. Ela começa da mesma forma que a história original: com uma mudança repentina no status quo à medida que novos personagens entram na casa. Mas Cinderela não é tão inocente quanto parece. O conto rapidamente se transforma em um conto que causa ansiedade, no qual a plateia pode ver tudo, mas não pode fazer nada além de assistir aos horrores se desenrolarem. Os corredores claustrofóbicos e as escadas fracamente iluminadas criam uma sombra de medo, encerrando o primeiro episódio em uma nota digna do nome Grimm.
Embora o segundo episódio seja chamado de “Chapeuzinho Vermelho”, a trama foca no Lobo Mau em um nível alegórico. A história segue um homem chamado Gray, que vive em um futuro obcecado pela realidade virtual. Ele deseja sentir a realidade – mas anseia por infligir dor e morte aos outros para chegar lá. Desde a representação mórbida de seus personagens até a violência repentina pelo valor do choque, esta versão se afasta mais do conto de fadas original. Mas felizmente, as histórias se suavizam a partir daí.
A adaptação do episódio 3 de “João e Maria” os mostra vivendo com várias outras crianças, sob a observação cuidadosa de seus pais. A trama toma um rumo quando a dupla é enviada para a floresta como punição. Quando chegam à cabana da bruxa, não é uma velha canibal que os espera, mas o conhecimento. O ritmo lento do episódio permite que o episódio fermenta enquanto também cria uma atmosfera estagnada. João encontra mais fácil ceder à sua curiosidade à medida que o episódio avança. No entanto, ele não tem ideia das consequências de suas ações, transformando finalmente uma aventura descontraída em um caso agridoce.
A maioria das formas de “Os Elfos e o Sapateiro” são reconfortantes e vistas como uma moral de bondade e trabalho duro – mas o Episódio 4 é inabalavelmente crítico em sua exploração da criatividade e do plágio. A carreira de um romancista decola quando manuscritos misteriosos em sua caligrafia o tornam popular entre os editores… mas ele não se lembra de tê-los escrito ou concebido. Essa disputa entre fama e propriedade forma o cerne do episódio, e seu horror vem de uma simples pergunta que é ao mesmo tempo incriminadora e enfurecedora.
O penúltimo episódio na verdade se diverte com sua trama e utiliza ao máximo o cenário do Velho Oeste. A versão de The Grimm Variations de “Os Músicos de Bremen” usa humanos vigilantes no lugar dos protagonistas animais, substituindo as trapalhadas por um conto sério sobre retidão e justiça. Este episódio de anime está repleto de ação e referências ao cowboy, com a aventura de Inu e sua alegre equipe de mulheres fazendo os espectadores esquecerem da premissa sombria do programa.
O final se inspira em “O Flautista de Hamelin”. Quando uma figura encapuzada chega à cidade trazendo presentes, emoções proibidas começam a surgir. É assim que um conto de fadas deve ser, com personagens sonhando acima de sua condição e um destino estranho os levando. Mas em uma história com personagens moralmente ambíguos, a tensão é palpável, e a absurdidade demora a ser absorvida. Quando acontece, quase tem uma sensação de Studio Ghibli – exceto pelos atos questionáveis que os personagens cometem por sua própria gratificação egoísta. É o mais contido de um punhado de episódios que surpreendem o público.
As Variações Grimm Combina Temas Sombrios com Fragilidade Humana
Episódios Tomam Liberdades Criativas para Transmitir Seus Pontos
A única coisa que conecta os episódios de As Variações Grimm estilisticamente são os prólogos, nos quais Jacob e Wilhelm falam sobre sua nova história e são acompanhados por sua irmãzinha Charlotte. Além disso, cada episódio embarca em sua própria jornada, manipulando os temas de cada história para se adequarem ao tempo e lugar. Isso diferencia a antologia da Netflix da maioria das versões mais sombrias de contos de fadas conhecidos. “Cinderela” começa em uma luxuosa casa japonesa, em uma era que seria considerada o futuro quando os Irmãos Grimm escreveram seu primeiro livro. Os gêneros mudam de episódio para episódio, alternando entre ficção científica e hiperrrealidade surreal.
Tematicamente, no entanto, as emoções humanas ainda estão no cerne de cada episódio. The Grimm Variations entende que temas mais sombrios compõem as histórias, mas os personagens dão vida a elas. Cada episódio é impulsionado pela trama, mas todos, desde o protagonista até o elenco de apoio, têm participação nessa trama. Suas falhas empurram a história para novos e, às vezes, chocantes caminhos – porque a própria natureza dos personagens selam seu destino, seja Grey e sua tendência a matar ou o Escritor N e seu orgulho. A audiência é cativada por The Grimm Variations porque se preocupa com os personagens e, em alguns casos, até sente pena deles.
As Variações Grimm São Auxiliadas por Seus Valores de Produção
Animação e Música Elevam a Antologia da Netflix
As Variações Grimm é um esforço colaborativo entre CLAMP e Wit Studio, este último famoso por animes como Attack on Titan e Vinland Saga. No entanto, o visual distinto vem dos designs de personagens da CLAMP. Nos prólogos, cada personagem tem olhos grandes e parece mais suave ao redor das bordas – a estética essencial da arte shoujo. Wit pinta essas cenas com um efeito de aquarela, dando-lhes uma aparência diferente do restante do episódio e proporcionando um efeito calmante de forma subversiva. Animar cada episódio em estilos diferentes com a aparência característica de uma era e local distintos, ao mesmo tempo em que cuida de detalhes culturais minuciosos, não é tarefa fácil. De alguma forma, a Wit Studio não apenas consegue, mas torna As Variações Grimm uma experiência imersiva.
As Variações Grimm ainda definem o clima com sua música. Em sua maior parte, o compositor Akira Miyagawa parece se inspirar na música ocidental. Às vezes é jazz; outras vezes ele serenata a plateia com uma elaborada interpretação de piano da Valsa Minuto de Chopin. Em “Os Músicos de Bremen”, ele ritma a música com a ação, combinando gaita e a Para Elisa de Beethoven para criar um belo impasse. Esse pequeno momento é indicativo do que torna a temporada 1 de As Variações Grimm que vale a pena assistir. Ela atualiza contos de fadas com ideias modernas, mas de tal forma que cada episódio pareça único – e ainda assim mostra que os temas continuam os mesmos.
As Variações Grimm agora estão disponíveis na Netflix.
