O seguinte contém spoilers para Carnificina #6, Necrose de Simbiose Parte Quatro: O Filho de Seu Pai.
Carnificina conseguiu tudo o que queria. Depois de atrair Dylan Brock e seu simbionte Venom para uma batalha mortal, Carnificina aparentemente matou Dylan. Através de Dylan, Carnificina encontrou Eddie Brock escondido em outro plano de existência, literalmente perdido no tempo no famoso Jardim do Tempo. Uma batalha se seguiu, terminando com a morte aparente de Eddie. No entanto, isso veio com o custo do hospedeiro de Carnificina, Cletus Kasady, perdendo sua autoconfiança, sanidade e até mesmo seu corpo real.
Depois de fazer o que veio fazer, o Simbionte Carnificina se fundiu com seu hospedeiro para continuar sua terrível onda de assassinatos pela cidade. Enquanto isso, Flash Thompson teve muito tempo para pensar enquanto estava na Dimensão Negra. Agora ele está pensando em fazer um retorno para acabar com todos os retornos e pôr fim ao reinado violento do Carnificina de uma vez por todas.
Escrito por Torunn Grønbekk, ilustrado por Pere Pérez, colorido por Erick Arciniega e lettered por VC’s Joe Sabino, Carnificina #6 — Necrose de Simbiose Parte Quatro: Filho de Seu Pai — é a transição desajeitada entre um dos arcos mais extravagantes atualmente em execução nos quadrinhos da Marvel e sua próxima fase. Com as almas dos Brocks desaparecidas, Venom preocupado em manter o corpo de Dylan vivo e uma cidade inteira aterrorizada, parece que não há muito para Carnificina fazer além de matar e esperar. E infelizmente, isso não torna a leitura tão agradável.
Carnificina #6 Matou os Heróis… E Agora?
Carnificina #6 é um retrocesso após uma série explosiva de problemas
Assim como nas edições anteriores, Grønbekk se manteve fiel ao seu dispositivo de enquadramento escolhido, no estilo Film Noir. Um narrador onisciente narra as experiências, sentimentos e pensamentos mais íntimos dos personagens em paralelo à narrativa visual. Juntas, as palavras e a arte criam um todo coeso. Mas em comparação com os capítulos anteriores deste arco, não muita coisa acontece em Carnificina #6. Para ser justo, é difícil seguir um clímax explosivo cheio de reviravoltas chocantes e mortes com uma resolução que satisfaça. Carnificina #6 não é tanto uma resolução da trama, mas sim um passo em direção à próxima parte do quadro geral, porém não é o passo mais tranquilo para frente.
Mortes à parte, não muito acontece para fazer avançar a história. É tudo como de costume uma vez que Cletus e Carnificina estão reunidos, continuando seus assassinatos excessivamente brutais e suas reflexões pseudo-religiosas sulistas góticas. A trama paralela de Flash sobre recuperar a consciência e ressurgir como Anti-Venom é um passo na direção certa. No entanto, Flash passou a maior parte de seu tempo na edição relembrando seu passado traumático no ritmo mais lento e arrastado possível. Mas em um enredo complicado como o apresentado na última série de Carnificina, talvez diminuir a velocidade por um tempo seja apropriado.
O Universo Marvel tem se tornado cada vez mais complicado ultimamente, com linhas do tempo, realidades alternativas e continuidades se misturando em algo semelhante a lama primordial. Mesmo para o fã e leitor mais experiente e dedicado da Marvel, é difícil dizer onde começa e termina a história de um personagem – ou onde o personagem em si começa ou termina. Carnificina #6 é um exemplo da narrativa complicada tão endêmica no cenário midiático. É uma história que se estende por perspectivas, tempo e espaço, tecendo um emaranhado intricado de uma teia esfarrapada.
Eddie e Dylan podem ou não estar mortos. Cletus provavelmente está a caminho do fim, ou não. Enquanto isso, Flash está preso no limbo da Dimensão Sombria, assistindo sua vida passar diante de seus olhos da maneira mais não linear possível. Tudo se junta no final, até certo ponto. Mas é uma jornada longa e sinuosa antes de chegar lá. A única coisa direta sobre Carnificina #6 é a violência e gore, dos quais há muito.
Como escritora, Grønbekk nunca se intimida em explorar os cantos mais sombrios da psique e comportamento humano, o que a torna uma escolha óbvia e apropriada para a equipe assassina de Cletus e Carnificina. Cabeças decepadas, corpos pendurados e rostos contorcidos em medo e angústia indizíveis são exemplos do tipo de conteúdo que Grønbekk, o artista Pere Pérez e o colorista Erick Arciniega oferecem, com um toque berrante e macabro.
Crueldade casual e indiferença reinam supremas neste problema. Ao contrário de problemas anteriores que usavam violência para construir a batalha climática no Jardim do Tempo, o gore e a malvadez exibidos em Carnificina #6 são menos chocantes e mais redundantes e desnecessários. É cruel sem propósito, um mero indulgente de trauma e tortura pornográfica semelhante aos filmes Saw. Claro, há monólogos contínuos e narrativas insinuando uma mensagem mais profunda, incluindo um pouco de comentário social e crítica. Também há tentativas veladas de conversas culturais atuais sobre a radicalização e o papel da mídia em inspirar o extremismo em uma sociedade desprivilegiada.
No entanto, esses pensamentos parecem menos profundos e mais sem propósito. Combinados com a violência visceral em exibição, esses pensamentos sombrios formam uma sequência cínica, juvenil e niilista fabricada apenas para ver personagens aleatórios, na maioria das vezes sem nome, sofrerem. A pior parte é que os pensamentos sombrios e desumanos de Cletus e/ou Carnificina nem mesmo são originais, quanto mais interessantes. Como desfecho dos eventos intensos e cativantes dos problemas anteriores, além do retorno inesperado do Agente Anti-Venom, Carnificina #6 é anticlimático.
Carnificina #6 é Violência Sem Causa
Carnificina #6 é lindamente sangrento, mas falha em chocar genuinamente os leitores
A arte de Pérez e as cores de Arciniega permanecem consistentes ao longo desta série. Elas são escuras, sujas e ásperas com uma paleta limitada de tons urbanos terrosos, cinza, bege e marrom. As vinhetas são destacadas pelos flashes cósmicos brancos espalhados, mas dominadas pelo vermelho: a cor do Carnificina, o sangue que derrama e os cadáveres mutilados que deixa para trás. Ninguém pode acusar essa equipe de talentosos artistas de ser inconsistente, ou incapaz de criar imagens lindamente macabras. A arte é sólida, e a violência é apropriadamente repugnante e palpável.
Pérez não economiza nos detalhes sórdidos. Corpos cheios de líquido preto, cabeças ausentes, lesões na pele inchadas e bulbosas são todos representados com uma precisão exagerada e nauseante. Claro, nesse ponto da série, o valor do choque já se desgastou. A falta de rumo da história de Carnificina #6 e a gratuidade de sua violência embotam a qualidade de seus visuais estelares.
Carnificina #6 tinha grandes expectativas para preencher, mas infelizmente não segue bem as reviravoltas de enredo que mudam o jogo dos problemas anteriores e simultâneos. A violência gratuita é algo esperado em um título adequado do Carnificina ou sempre que ele aparece, mas sem nada para desafiá-lo até o último minuto, o último problema deles parece sem rumo e perdido como um Simbionte sem um hospedeiro.
Carnificina #6 – Necrose de Simbiose Parte Quatro: O Filho de Seu Pai – já está disponível em todas as lojas de quadrinhos.
