Às vezes, a melhor e pior coisa sobre os filmes de terror é que certos truques são tão frequentemente reutilizados para assustar facilmente. Seja o jumpscare atemporal ou finais sombrios onde os sobreviventes nunca foram destinados a sobreviver no primeiro lugar, certas convenções tornaram o gênero previsível. Mas quando se trata de técnicas de narrativa, filmes de terror em um único take são raros e escassos, mas parecem sempre empurrar os limites de maneiras únicas. Este é exatamente o caso de MadS, de David Moreau, que conta uma história que parece ao mesmo tempo familiar e nova, provando que algo tão desafiador ao meio como um filme de um único take é exatamente o que o terror precisa no momento.
MadS segue um jovem chamado Romain (Milton Richie), que está comemorando seu 18º aniversário. Depois de pegar algumas drogas com seu traficante, Romain dirige para casa apenas para pegar uma mulher estranha que tenta tirar a própria vida em seu carro. Traumatizado e sob a influência, Romain faz o que pode para dar sentido à situação, que se desdobra em uma noite em que ele e outros dois não têm certeza se o que estão vendo é real ou um produto de sua imaginação. Embora não haja resposta para isso no final do filme, a jornada de realização pela qual o público e os personagens passam é algo que nenhum filme de terror conseguiu capturar completamente antes.
MadS Utilizou um Único Take Contínuo de Longa Duração para Vender seu Terror
O elenco talentoso do filme complementou a produção cinematográfica única
A partir do trailer sozinho, o maior diferencial de MadS é que sua história é contada em um único take contínuo. Esta não é uma técnica nova, já que foi usada em filmes passados como A Casa Silenciosa e seu remake, The Silent House. No entanto, esses eram filmes paranormais que se revelaram ser histórias de sobrevivência. No caso de MadS, o uso de um take contínuo é fundamental para o enredo, pois ajuda o público a passar por uma montanha-russa emocional, à medida que a tensão se constrói em tempo real. Desde o momento em que Romain sai da casa do traficante e pega a mulher estranha, o filme não dá trégua. Vê-la tentar tirar a própria vida estabelece um tom de confusão e terror que segue Romain ao longo do filme. Isso só piora à medida que as drogas em seu sistema fazem efeito, e ele vai para uma festa em uma casa em comemoração ao seu aniversário. A partir daí, fica claro que há mais do que apenas uma viagem comum acontecendo, e as técnicas ininterruptas de câmera tremida mostram que ele está perdendo sua conexão com a realidade internamente.
Cenas em um único take em filmes não são algo novo. Enquanto séries como Demolidor da Netflix e filmes como Old Boy mostraram como esse recurso de enquadramento funciona tão bem para cenas de ação, MadS usa a técnica de um único take para mergulhar o público em algo que parece uma montanha-russa semelhante ao medo sentido em Gemas Brutas, que também causa muita ansiedade. Isso só se intensifica quando Romain deixa a festa e o público passa a se concentrar mais em sua amante, Anaïs (Laurie Pavy). Ela passa por uma quebra mental semelhante enquanto percorre a cidade, sem ter certeza do que está acontecendo com ela ou ao seu redor. No clímax, o ponto de comparação mais próximo que a explosão de tensão de MadS tem seria Extermínio, que é mais uma luta desesperada pela sobrevivência do que qualquer outra coisa. A construção deliberadamente lenta de MadS para seu final brutal não poderia ter sido feita sem ser filmada em um único take.
Além do trabalho de câmera, o elenco de MadS’ também vende cada momento em que estão na tela. Eles fazem um ótimo trabalho em manter até mesmo os fãs experientes de terror em alerta enquanto decifram o motivo de estarem agindo tão fora de si. Isso é especialmente verdadeiro para o personagem de Pavy, Anaïs, que opera através de sua loucura com total abandono, terror e eventualmente completa submissão ao que quer que tenha tomado conta de sua mente. O resultado é um personagem que pode ser um dos mais assustadores de 2024. Dito isso, a loucura cativante de Anaïs não teria sido possível sem Julia de Lucille Guillaume, que estava com Anaïs e Romain desde o início e se vê em um show de horror no final do filme. Sua incapacidade de compreender o que está acontecendo ao seu redor e reconhecer o que é real ou não é uma alegria mórbida de assistir. Através desses três, o público é presenteado com uma das performances mais cruas no terror que realmente mostra o quão despreparadas as pessoas podem estar quando as coisas dão terrivelmente errado.
O Principal Ponto de Venda de MadS Causou Alguns Erros de Continuidade
O Filme Caiu Vítima das Falhas Inerentes de seu Dispositivo de Enquadramento
Filmar um filme em uma única tomada é algo difícil de fazer, e com isso, também é difícil contar uma história que seja “perfeita” em termos de continuidade. Enquanto MadS ainda é um dos exemplos mais limpos de um filme de uma única tomada, lidou com problemas, embora brevemente, em relação ao seu ritmo e continuidade. Especificamente, a lógica interna do filme é um pouco frágil. Isso não é muito surpreendente, já que o compromisso por uma única tomada longa e ininterrupta é a informação que poderia ter sido fornecida a partir do ponto de vista de outro personagem. Ao focar em apenas um personagem de cada vez, MadS mantém deliberadamente seu personagem focal (e a audiência) no escuro sobre o que eles ainda não sabem. Isso torna partes da cronologia e regras do filme pouco claras, o que, por sua vez, irá confundir e irritar alguns espectadores.
Para os três personagens principais, havia uma regra proeminente estabelecendo como a loucura mostrada em MadS era espalhada. Semelhante aos perigos das pessoas compartilhando utensílios de drogas, Romain e Anaïs compartilham um momento em que o que os influencia é passado um para o outro através de um beijo. Isso se torna a regra, já que Anaïs espalha o que parece ser uma doença nascida das drogas para outras pessoas através de fluidos corporais. No entanto, quando Julia tenta ajudar Anaïs em sua scooter, Anaïs começa a espalhar seu sangue por todo o rosto e boca de Julia. Julia também é mostrada beijando Romain anteriormente no filme enquanto ele está sangrando do nariz. Apesar disso, Julia parece não ser afetada.
Isso levanta a questão de por que Julia não sucumbiu à mesma doença, mesmo tendo participado das mesmas atividades que Anaïs fez. De fato, este é um erro de continuidade que, de forma alguma, afeta a história maior. Na pior das hipóteses, ainda é algo que poderia fazer a audiência coçar a cabeça, pelo menos inicialmente. A lógica inconsistente do filme também desmorona quanto mais se pensa a respeito em retrospectiva. Mas mesmo essa questão e suas explicações vagas apenas adicionam impacto e terror a MadS, ao revelar o quão pouco se sabe sobre a doença que está sendo espalhada e como poderia potencialmente afetar Julia no futuro. Mesmo quando o terror que se desenrola é finalmente explicado, fica claro que a disseminação da doença pela cidade ainda é desconhecida para aqueles que tinham conhecimento dela antes do surto.
MadS Prova Que o Terror Precisa de Mais Filmes de um Único Plano
Os Riscos Criativos do Filme Deram Frutos
Filmes de um único plano não são comuns, especialmente na América do Norte, com filmes como Unfriended liderando o caminho na região. Mas filmes como a comédia One Cut of the Dead e, é claro, o aterrorizante MadS provaram que este estilo de contar histórias é o futuro do gênero. MadS é uma viagem do início ao fim, e isso é proposital; contar a história em um único take significa que o público está à mercê da câmera mais do que nunca. Com isso, a forma como a tensão aumenta e diminui é sentida em velocidades variadas. Com filmes como MadS, não podemos deixar de imaginar como seria se uma técnica semelhante fosse usada em uma franquia de slasher convencional como Halloween. Na verdade, esse tipo de técnica já foi sugerida em uma cena do soft reboot/sequência de Halloween de 2018. Até mesmo filmes de casa assombrada poderiam ser um belo cenário para o terror de um único plano, já que brincam com a ideia de que as vítimas e o público não têm ideia do que está acontecendo, mas precisam descobrir em tempo real.
Há um universo de possibilidades no mundo dos filmes de uma única tomada. MadS mostrou que a produção em um único plano não é apenas útil para assustar o público, mas também para mesclar gêneros em tempo real. O que começa como uma viagem ruim de drogas rapidamente evolui para um pesadelo apocalíptico, ainda mais aterrorizante por seu elenco convincente de personagens. Ainda melhor é a sensação de que se a história quisesse continuar, ela poderia se ramificar em gêneros inesperados da mesma forma que outras franquias de terror como A Hora do Pesadelo ou até mesmo Chucky mantiveram-se frescas e relevantes por décadas. MadS de David Moreau não tem medo de experimentar coisas novas e dar uma reviravolta em muitos tropos e gêneros clássicos que os fãs de terror conhecem e amam. Ao transmitir de forma diferente algumas convenções de terror familiares, MadS mostra que ainda há muito território inexplorado no gênero. Para explorar ainda mais esses novos horizontes, o melhor que os cineastas de terror podem fazer é seguir os passos arriscados, mas recompensadores, de MadS. MadS pode não parecer o filme de terror que os fãs esperavam, mas é o que o gênero precisava desesperadamente.
MadS está agora transmitindo no Shudder.
