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A adaptação de 1994 de “O Corvo”, de Alex Proyas, dos quadrinhos de James O’Barr, é um veículo estiloso para Brandon Lee, digno de seu status de culto.
O Corvo se inicia na Noite do Diabo, uma noite de travessuras e caos em Detroit, Michigan. Na véspera do Halloween, a Cidade Motorizada é banhada por uma luz laranja iridescente enquanto carros e prédios são incendiados. Se não fosse pela chuva incessante, não haveria trégua do fogo. O roqueiro alternativo Eric Draven (Brandon Lee) e sua noiva, Shelly Webster (Sofia Shinas), iriam se casar amanhã. Isso, até serem brutalmente assassinados pelas mãos do criminoso citando Paraíso Perdido chamado T-Bird (David Patrick Kelly) e seu grupo de assassinos sádicos.
Um ano depois, é novamente a Noite do Diabo. A cidade está queimando mais uma vez – se é que alguma vez parou. Um corvo visita o túmulo de Eric Draven, ressuscitando e dotando-o de poderes sobrenaturais que podem absorver a dor dos outros e resistir a tiros. Uma jovem, Sarah (Rochelle Davis), que conhecia Eric e Shelly, nos dirá que um “corvo pode trazer aquela alma de volta para corrigir as coisas erradas.” Com essa segunda chance, Eric partirá em uma jornada para vingar não apenas a si mesmo, mas também Shelly, o amor de sua vida (e morte).
Nos anos desde o lançamento de O Corvo em 1994, o filme manteve sua popularidade, tornando-se um clássico cult no processo e entregando uma trilha sonora produzida por Trent Reznor, do Nine Inch Nails, que é tão envolvente agora quanto era naquela época. Sem dúvida, é uma das melhores adaptações de quadrinhos a capturar os pretos intensos das páginas e transformá-los em representações de carne e osso que preenchem os espaços intersticiais entre os painéis com uma cinematografia animada e artesanal, demonstrando grande habilidade. Enquanto a câmera desliza de janela em janela, passando por becos e acima de prédios de apartamentos, há uma sensação inegável de que estamos testemunhando não apenas um quadrinho incarnado, mas um filme que captura a experiência de se perder no meio – ignorando os ritmos de parada e início, e preenchendo as lacunas com seus próprios segmentos.
O Corvo Captura Perfeitamente Sua Estética de História em Quadrinhos
O diretor Alex Proyas transformou a versão ficcional de Detroit em um lugar vivo e pulsante
Alex Proyas, que desde então dirigiu filmes como o igualmente sombrio Cidade das Sombras (1998) e os filmes muito mais brilhantes, porém mais esquecíveis como Presságio (2009) e Deuses do Egito (2016), nunca superou O Corvo. Como visão, é coeso e extremamente cativante – apesar do tema pouco convidativo. Este mundo é composto por modelos em miniatura e composições de imagens que lembram os dois filmes do Batman de Tim Burton, Darkman de Sam Raimi (1990) e O Sombra, estrelado por Alec Baldwin, que seria lançado nos cinemas apenas alguns meses após O Corvo. Até mesmo Dick Tracy de Warren Beatty (1990), que abraçou sua esquemática de cores verdadeiramente exagerada dos quadrinhos, é semelhante ao filme de Proyas em sua evocação de uma forma de arte e entendimento fundamental do material. Juntos, esses filmes representam uma era completamente ultrapassada, que agora foi substituída por composições geradas por computador que podem parecer com qualquer coisa, a ponto de parecerem com nada.
Além de Detroit de O Corvo ser um lugar vivo, respirando, embora totalmente ficcional, as atuações se destacam como superlativas. Para começar do topo, Brandon Lee entrega uma superestilizada superpronação perfeita tanto como personagem quanto caricatura, a quem só conhecemos como um veículo para o destino. Seja recitando Thackeray ou contando uma piada sobre Jesus Cristo, há prazer na entrega, e é o principal método para nós entendermos melhor como ele deve ter sido quando estava vivo. Ele era divertido e inteligente e, apesar de viver no pior lugar imaginável, parecia ter aquele je ne sais quoi que comandava a atenção de seus interlocutores.
A fisicalidade de Eric é adotada do corvo que o ressuscitou; pousando, esperando em escadas de incêndio e telhados, para o momento oportuno de entregar um solilóquio e justiça divina. Com seus poderes deus, ele não parece lutar até que um pequeno contratempo relacionado ao corvo quase traz sua ruína. Com muitas cenas cortadas da versão final, Eric é praticamente imortal, uma figura imparável determinada em vingança. Em outra versão, haveria a compreensão de que se Eric se desviasse de seu caminho direto para seus assassinos, seus poderes seriam tirados dele. Não importa, mesmo sabendo que estamos assistindo a um exercício de fantasia, é emocionante ver algo com uma realidade tátil em seus detalhes grotescos.
Conforme a trama meramente funcional avança, é revelado que T-Bird, Tin Tin (Laurence Mason), Funboy (Michael Massee) e o resto da gangue estão trabalhando para um chefão – todo mundo tem um chefe – chamado Top Dollar, interpretado pela voz rouca de Michael Wincott. Wincott, que interpretaria um papel semelhante em “Estranhas Alucinações” de 1995, é um dos grandes e subutilizados artistas da época. Em “O Corvo”, ele traz não apenas a rouquidão de sua voz, mas também uma indiferença perturbadora ao cometer atos de violência atrozes. Top Dollar é um vilão de quadrinhos, do início ao fim, mas também um esteta obcecado por lâminas que leva os limites do prazer carnal bem perto da ameaça de morte iminente. Assim como Eric Draven, Top Dollar recebe apenas os sinais mais básicos para mostrar como ele realmente é, mas são detalhes que mostram um homem que vê os outros como seus brinquedos – ele brinca, quebra e segue em frente para a próxima coisa.
O Corvo tem Apenas a Quantidade Certa de Detalhes
Sem se deter por muito tempo em várias subtramas, The Crow se concentra na história essencial
Mais adiante, há Sarah, uma criança de chave que sua mãe passa a maior parte do tempo livre trancada e usando heroína com Funboy. Sarah, presumivelmente como a maioria das crianças desacompanhadas neste mundo, é deixada para andar de skate contra o tráfego e depender da bondade de estranhos para conseguir uma refeição. Em um carrinho de cachorro-quente, ela conhece outro personagem essencial para entender para quem Eric está consertando o mundo: Darryl Albrecht, interpretado por Ernie Hudson. O Sargento Albrecht é o policial desiludido, fumante, que investigou inicialmente os assassinatos de Draven-Webster e que, neste momento, aceita que a aplicação da lei nunca será capaz de derrubar criminosos como Top Dollar. Ele solta frases sobre o novo protetor vigilante da cidade. Quando descobre que é Eric quem está tirando o lixo, ele sabe que é melhor não atrapalhar. Esses personagens, reconhecíveis por seu lugar em inúmeros filmes como as pessoas “boas” do mundo, são despidos de suas qualidades dispensáveis e nunca distraem do principal propósito de O Corvo, que é oferecer vingança a sangue frio. E que vingança maravilhosa é essa.
Se Brandon Lee tivesse vivido, teria sido uma carreira fascinante de se observar. O Corvo estabeleceu que ele poderia carregar um filme puramente com base em carisma, mas quem sabe que outras oportunidades teriam surgido? Claro, haveria alguns filmes de ação – isso é de se esperar – mas ele teria tentado a sorte em outros gêneros também? Brandon Lee, o protagonista romântico, o vilão, o papel de apoio cômico. Qualquer coisa poderia ter acontecido, e é uma perda significativa que não possamos testemunhar isso.
Em relação aos papéis finais, poucos artistas são oferecidos filmes projetados com conhecimento premonitório e mórbido, e The Crow está entre os melhores. Brandon Lee recebeu um papel que ao mesmo tempo previa seu fim e traçava seu retorno exuberante de além. A cada nova visualização, Lee volta à vida, e, mesmo que por um momento, parece que ele está bem aqui conosco.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
