Jovens adultos desiludidos transformados em criadores de conteúdo, Laura (Kia Dorsey) e seu amigo Adrian (Sam Lukowski) são ávidos seguidores de um desafio na internet que está crescendo rapidamente em popularidade – o “jogo fantasma”, criado e idealizado por uma persona online, o Sr. Wattley. O jogo funciona da seguinte forma: usando máscaras, os desafiantes devem se filmar enquanto se infiltram na casa de alguém e “assombram” seus habitantes, pregando peças sem serem vistos. Tudo o que precisam fazer é se manter escondidos, não detectados e não serem pegos. Infelizmente, Laura e Adrian quebraram as regras em sua última assombração, e os resultados foram fatais. Esperando voltar a ter a aprovação do Sr. Wattley, Laura abandona Adrian e recruta seu namorado curioso e mórbido, Vin (Kaen Haidar), como seu novo parceiro.
Eles escolhem a pior casa possível para assombrar: a Casa Halton, uma mansão que dizem ser assombrada após o horrível assassinato seguido de suicídio de uma família. A mansão em breve será o lar de uma nova família, especificamente a do escritor desacreditado (Michael C Williams), sua segunda esposa Meg (Emily Bennett) e a jovem filha autista de Meg, Sam (Vienna Maas). No início, o jogo segue conforme o planejado, com Laura e Vin mantendo um perfil discreto e a família tentando se instalar em sua nova casa assustadora. Mas as coisas se complicam quando Adrian chega sem avisar e, em breve, fica claro que os jogadores não são os únicos assombrando a casa. Pior ainda, a família desce à beira da insanidade.
Fantasma Jogo Não Maximiza Sua Premissa Inspirada e Temas Oportunos
A mistura do filme de horror da internet com uma casa assombrada tinha muito potencial não realizado
Um filme de terror para a era digital de hoje, que traz internautas em busca de emoção que “assombram” casas ao invadir e entrar nelas tem um grande potencial. O apelo do subgênero de terror screenlife está nos perigos da internet, e no tipo de pessoas atraídas pelos horrores e monstros que prometem poder, fama e influência das profundezas da dark web. Os protagonistas do terror screenlife tendem a ser simpáticos e ingênuos. Eles são inadvertidamente puxados para um mundo de intriga, decepção e distorção da realidade, com pouca esperança de escapar. Ou, alternativamente, são anti-heróis faustianos levados ao mal e ao vício pelas tentações da fama e do poder (digital). Os chamados heróis de Ghost Game se encaixam nesta última categoria, e a partir daí, a incrível promessa do filme floresce. Uma premissa como a de Ghost Game funciona melhor quando os personagens são moralmente ambíguos no mínimo, ou antipáticos no pior caso.
Apenas por princípio, invadir e violar a casa de um estranho – especialmente por um motivo tão mesquinho quanto um desafio da internet – é bastante desagradável e não é a melhor situação para criar um personagem adorável. É difícil torcer por pessoas que cometem invasões de residências apenas para fazer travessuras maliciosas com os moradores, tudo isso enquanto discutem entre si. Há muito pathos a ser extraído ao ver pessoas horríveis recebendo o que merecem, especialmente por meios horríveis ou sobrenaturais. Combine esse subgênero de nicho e muito moderno com o formato tradicional da casa assombrada, e o resultado é algo que, pelo menos no papel, é ouro para filmes de terror. Predadores se tornando presas, os habitantes das casas assombradas (sejam humanos ou paranormais) se voltando uns contra os outros e contra seus invasores – as possibilidades são infinitas.
Ghost Game explora bem esse poço de possibilidades. Levanta alguns temas interessantes ao longo de sua história. Ghost Game é um dos muitos filmes contemporâneos que deconstroem a presença invasiva e socialmente destrutiva da tecnologia digital. A jovem Sam, neurodivergente, é facilmente apaziguada com – e dedicada a – seu iPad. Os protagonistas são motivados pelo desejo de vencer um desafio da internet baseado em desrespeitar os direitos e a privacidade de completos estranhos. Laura, em especial, tem uma devoção quase fanática ao Sr. Wattley, vendo seu jogo como uma forma de escapar de sua vida entediante e pouco satisfatória, vivendo de forma precária e trabalhando em empregos menores. Essa atmosfera de alienação permeia o ambiente de Ghost Game. O apartamento de Laura é sujo, cheio de garrafas e claramente negligenciado. O carro que ela e Vin dirigem definitivamente já viu dias melhores. Por mais questionáveis que Laura e Vin possam ser, não é difícil ver de onde eles vêm e até sentir um pouco de pena deles.
E então há a suposta casa assombrada, a única coisa que o escritor desacreditado poderia pagar para sua família. Tanto os gamers quanto Pete lutam por fama, reconhecimento, validação e reputações da maneira mais questionável possível. É uma sutil crítica social, e embora seja tratada principalmente como uma nota de rodapé, é o aspecto mais fascinante da abordagem distinta de Ghost Game para o terror encontrado. Infelizmente, isso permanece apenas como uma nota de rodapé. Em vez disso, três quartos do filme são dedicados às brigas dos personagens, uma atmosfera desnecessariamente assustadora e pouco desenvolvimento dos personagens. Isso, por sua vez, deixa todo o potencial dessa premissa promissora em grande parte subdesenvolvido e não realizado.
Os heróis de Ghost Game são terríveis da melhor forma
O Drama e Comentário Social do Filme têm Sucesso Através de seu Elenco Comprometido
Embora o prazer distinto dos filmes de terror possa vir de um protagonista que é competente, gentil ou digno de pena de alguma forma, Ghost Game é o tipo de terror que tira sua emoção ao ver pessoas más levando o castigo que merecem. Não podemos deixar de torcer pela presença mortal enquanto ela derruba a humanidade mais mesquinha. Os jogadores são motivados pelo tédio e desilusão com um mundo difícil, com poucas oportunidades, e pelo desejo de emoção e reconhecimento na internet. Embora esses motivos sejam compreensíveis e relacionáveis, e enviem uma mensagem sobre a realidade socioeconômica atual que leva muitas pessoas ao crime, não é o suficiente para gerar verdadeira simpatia.
Os protagonistas – Laura, Vin e Adrian – são deliberadamente antipáticos. Adrian, interpretado com perfeição por um machismo agressivo pela voz áspera de Sam Lukowski, é um cabeça-quente que claramente se delicia em ultrapassar os limites das pessoas, entrando em conflito com outros jogadores, especialmente Vin, interpretado por Kaen Haidar. Ele rouba comida, instala câmeras, joga jogos mentais com os habitantes – incluindo o jovem, neurodivergente e influenciável Sam. Laura, retratada pela talentosa Kia Dorse, é a Laura moralmente cinzenta. Ela enterra sua culpa através de validação online e uma camada de maldade. Dorsey deve ser elogiada por retratar seu anti-herói desconfortável com tanta autenticidade. O único jogador simpático é Vin, namorado de Laura, mas nem ele escapa do atrativo da fama na internet.
Ghost Game pede à audiência que simpatize com esses criminosos. Isso é, admitidamente, um grande pedido, e parece que Gevargizian e o escritor Adam Cesare sabem disso. O estilo de escrita de Cesare sugere a humanidade enterrada sob o tipo especial de narcisismo induzido pela internet e justiça distorcida dos gamers. Laura tenta transformar suas transgressões em algum tipo de ato heroico, justificando pregar peças em Pete, o ex-artista golpista. No entanto, ela não consegue enganar seu namorado, a audiência ou os males que espreitam na Casa Halton. Logo, o karma bate à porta. Dito isso, os gamers, especialmente Laura e Vin, são gradualmente humanizados. Vin é consideravelmente mais simpático, pois sua fascinação mórbida se transforma em preocupação genuína. Ele demonstra empatia por Sam e seu autismo. Ele fica desconfortável ao aterrorizar a família e constantemente entra em conflito com o agressivo Adrian e a determinada e amarga Laura.
A performance de Kaen Haidar dá a Vin um pouco de identificação e vulnerabilidade. Ele toma decisões inteligentes uma vez que os perigos do paranormal e da violência doméstica mostram suas cabeças, mas suas mãos estão atadas por sua lealdade equivocada à namorada e ao jogo. Isso, pelo menos, até as coisas tomarem um rumo violento, resultando na sequência mais intensa e satisfatória de Ghost Game. Mas quando ele e Laura completam sua transformação de anti-herói questionável para herói azarão, o estrago está feito e a reviravolta que se segue sela seus destinos. É bastante apropriado que seja o próprio jogo que sela o destino dos jogadores. Quando a presença maligna se revela, a reviravolta é quase simbólica no estilo de uma tragédia grega. Embora o screenlife seja uma faceta relativamente jovem do amplo gênero de terror, Ghost Game mostra que pelo menos estabeleceu alguma semelhança de tradição.
As possíveis vítimas desta casa mal-assombrada também têm suas grandes falhas. O veterano do terror Michael C. Williams, nada estranho ao horror de tela, dá uma performance excelente aqui como o desonrado vigarista e escritor, Pete. O personagem de Williams é um covarde beligerante que explora sua filha do primeiro casamento para criar uma elaborada farsa alienígena para seu primeiro livro. Ele é pouco solidário com sua ansiosa segunda esposa e não parece ser muito próximo de sua enteada. No papel, Pete é bastante repugnante. No entanto, a atuação de Williams dá ao personagem uma humanidade e fragilidade que, mesmo em seu pior momento, parece arrepiantemente real e quase relacional. Não é preciso dizer que ele é dolorosamente patético, mas familiar. Uma vez que o terror se intensifica, Williams realmente brilha como uma presença assustadora. Ele é realmente subutilizado em Ghost Game, mesmo que encontre os horrores da Casa Halton de uma maneira extrema e abrupta.
Emily Bennett como Meg dá o seu melhor como a mãe aflita e sobrecarregada, cuja persona tímida e nervosa não é párea para os monstros literais e figurativos da Halton House. No final das contas, ela comete uma série de erros clássicos de “vítima de filme de terror”, e é difícil de assistir. O único personagem verdadeiramente simpático é Sam, a filha autista de Meg, que imediatamente percebe os horrores sobrenaturais da casa. É difícil não amar Sam, especialmente quando ela sofre as maldades em sua nova casa. Ela é aterrorizada por sua família, especialmente pelo padrasto, e atormentada pelas brincadeiras de Adrian. Sam é, no final das contas, o catalisador para a transformação dos jogadores egoístas em heróis e arrependimento. A criança sinistra é uma ocorrência comum no horror. Em qualquer outro filme, Sam seria a possuída pelos fantasmas, ou seria revelado que ela era má o tempo todo. Felizmente e de forma refrescante, Ghost Game evita isso. Embora Sam seja um pouco estranha e peculiar do jeito que a maioria das crianças sinistras são em filmes de terror, ela é, no final das contas, uma subversão inocente. Vienna Maas deve ser elogiada por sua interpretação realista dessa criança doce, mas assombrada.
Ghost Game tem tudo a seu favor, exceto seu ritmo
O Filme Deixa de Explorar Seus Temas Quando Não Deveria
O cenário da casa assombrada de Ghost Game – uma casa enorme com quartos apertados, muitas teias de aranha, iluminação pobre e arcaica, papel de parede descascando e um número excessivo de banheiras – é glorioso. A casa permite algumas fotos excelentes e até artísticas. Alguns destaques incluem Sam em pé em um sótão iluminado em um círculo quase ritualístico de brinquedos, Peter lendo perto de uma lareira errática e as imagens pós-morte inquietantes e duradouras de banheiras cheias d’água, para citar algumas. Há essa sensação de claustrofobia o tempo todo, mesmo enquanto os jogadores encontram novos lugares para se esconder. Ghost Game se esforça ao máximo para enfatizar o quão assustadora e sinistra é a casa, mas isso vem em detrimento da trama até os últimos 15 minutos.
Para começar, a direção de arte não é particularmente inspiradora. Ela se mantém fiel a uma paleta de cores testada e verdadeira, porém previsível, com tons de marrom e azul sem graça, com a eventual explosão de luz infravermelha e imagens monocromáticas de CCTV. A iluminação inadequada também é um desserviço para as ótimas expressões do elenco e a paisagem fantástica. Ghost Game poderia ter se beneficiado de correções de cor mais claras e escolhas criativas mais únicas, mas, ao invés disso, prefere parecer o mais genérico e obviamente “assustador” possível. A trilha sonora é igualmente decepcionante. Há um ambiente clássico de “casa assombrada” – rangidos sinistros, gemidos e crescimentos eletrônicos no volume – mas o design de som depende muito de raspagens previsíveis e sons de sintetizadores assustadores. No final das contas, os sons do filme simplesmente se misturam ao fundo e mal deixam uma impressão. Qualquer pessoa que tenha assistido horror suficiente já viu e ouviu tudo o que Ghost Game tem a oferecer.
Dito isso, o pior de Ghost Game é o seu ritmo glacial. Mesmo que não tenha nem uma hora e meia de duração, Ghost Game é tão lento que termina de forma abrupta, deixando mais perguntas do que respostas. É uma pena ver um elenco tão bom, cenário e história não se unirem tão bem quanto deveriam. Este é um daqueles filmes que poderiam ter usado mais 10 a 15 minutos extras para tornar sua premissa e execução, de outra forma “bom”, em algo “ótimo”. Para completar, há uma forte e relevante lição de moral por trás de todos os sustos e reviravoltas. O filme é um olhar comovente sobre a desesperança das pessoas em evitar o tédio, a busca pela fama na internet e a necessidade de adoração parasocial. Mais importante ainda, ele foca na ferocidade das comunidades online, personificadas pelo perigoso Sr. Wattley e seus fãs perturbados.
É admirável que Ghost Game tenha muitas coisas significativas e até importantes a dizer. Existem consequências para as ações de alguém online. O que acontece online não fica apenas online. Existem ramificações na vida real pela obsessão cultural com o mundo digital e com a mídia de crimes reais – especialmente à medida que continuam a desvalorizar a dignidade humana tanto no mundo do filme quanto na realidade também. O Ghost Game consegue apresentar esses temas? Sim, até certo ponto. Ele tem sucesso como filme de terror e como uma história? Algumas partes sim, enquanto outras deixam a desejar. Ghost Game tem muitas ideias impressionantes que não são desenvolvidas o suficiente, e aparentemente só percebeu isso alguns minutos antes dos créditos finais rolarem. Mas, nesse ponto, era tarde demais. Se nada mais, o público pelo menos pode sair com o conhecimento de que o tédio é melhor do que ser massacrado em uma casa supostamente assombrada em busca de fama na internet.
O filme Ghost Game chega aos cinemas em temporada limitada em 18 de outubro de 2024 e estará disponível em vídeo sob demanda em 22 de outubro de 2024.
Artigos Relacionados
Tudo sobre o filme Ghost of Tsushima (até agora)
Deadpool & Wolverine Criam um Problema para Logan, e Alguns Fãs dos X-Men Não Vão Curtir a Solução
Resenha em Quadrinhos de Ghost Rider: A Vingança Final #1 – Análise Completa!
Melhores Programas de TV de Investigação Paranormal como Caçadores de Fantasmas
