Homem da Van Branca
Por volta do Halloween de 1975, a adolescente rebelde e moleca Annie (Wolfe) vive em uma cidade tranquila no interior da pacífica Flórida rural. Embora ela frequentemente entre em conflito com sua irmã mais velha e conservadora, Margaret (Bassinger), sua mãe (Larter) e seu pai realista, mas ocupado (Astin), a vida de Annie é, de outra forma, perfeita. Ela tem seu amado cavalo Rebel para montar – para desespero de sua mãe – seu entusiasmado irmão mais novo Daniel (Gavin Warren) para se conectar, um garoto novo e bonito na escola para se apaixonar, e uma melhor amiga ousada e assertiva, Patty (Skai Jackson) para apoiá-la. Mas quando uma van branca estranha começa a aparecer inexplicavelmente em seu bairro – e começa a seguir cada um de seus passos – a vida de Annie toma um rumo muito mais sombrio.
O Homem da Van Branca É Horror Sussurrante
O Terror do True Crime é Abrandado com uma Cinematografia Suave e Personagens Humanizados
Esta é uma janela modal.
A década de 1970, marcada por uma dicotomia socioeconômica e política, é o cenário perfeito para um filme de terror, tanto do ponto de vista narrativo quanto meta-histórico. Foi um período crucial de mudanças sociais – com a queda das formalidades e das expectativas de gênero, além do aumento da conscientização sobre direitos civis e estilos de vida alternativos, embora tudo isso tenha sido recebido com certa relutância. A década de 1970 também viu uma explosão de mídias de terror, após o fim da censura, a introdução do sistema de classificação e como resposta ao tumulto social da época, que ainda lidava com as promessas frustradas dos temas de “paz e amor” dos anos 60. Embora o ethos dessa década fosse de escapismo, tendências, retorno à natureza e celebração da individualidade, também foi um cenário socioeconômico repleto de agitação, assolado por uma epidemia mundial de crime, terrorismo, cultos e assassinos em série. Este é o pano de fundo histórico de The Man In the White Van, que, em seus aproximadamente 100 minutos de duração, consegue abordar todos esses temas com diferentes graus de sutileza e franqueza.
Além de clipes aleatórios dos assassinatos anteriores do criminoso espalhados pela narrativa, o homem no furgão branco é apenas uma sombra pairando sobre o mundo de Annie. O Homem do Furgão Branco é contado pela perspectiva de Maison Wolfe, a Annie. A história é colorida a partir de sua visão como uma adolescente rebelde e aventureira, vivendo em uma pequena cidade de mentalidade tradicional e em uma família de classe média confortável, à beira da modernidade. Há um toque de Gótico Sulista e crítica feminista, personificado pelo conflito entre a Annie, que é moleca, e sua mãe e irmã mais tradicionais. No entanto, o filme evita cair no exagero ao dar um pouco de nuance a esses personagens. Os membros masculinos da família – o simpático pai suburbano interpretado por Sean Astin e o pré-adolescente Daniel, vivido por Gavin Warren – aceitam as peculiaridades percebidas de Annie. Teria sido fácil rotular a garota que desafia as convenções como totalmente certa e suas familiares femininas conformistas e autoritárias como completamente erradas, e há algumas instâncias disso. Porém, isso é amenizado à medida que a mãe se torna menos severa, e a rígida Margaret, interpretada por Brec Bassinger, mostra suas próprias vulnerabilidades. Há um momento terno de reconciliação entre Annie e Margaret à medida que o clímax da festa de Halloween se aproxima e as duas são lançadas à ação juntas. É quase subversivo e refrescante ver duas garotas muito diferentes sendo igualmente vulneráveis e competentes como um duo de garotas finais, sem comprometer suas personalidades ou interesses.
O Homem da Van Branca pode ser um filme de terror e suspense, alimentado por medo e violência iminente, mas é surpreendentemente suave. Essa suavidade se reflete na cinematografia, iluminação e cores. Como muitas produções de época da década de 2020, há um ar de nostalgia em meio ao assassinato e ao caos. A iluminação quente domina cada cena, mesmo aquelas onde a escuridão e o terror reinam. A festa de Halloween, a penteadeira do quarto, as quase idílicas imagens da Flórida rural, com seus campos abertos, musgo espanhol e estradas claras, estão todas banhadas em uma luz dourada quente e calmante. O mundo de Annie, embora profundamente imperfeito, é bonito e pacífico. Não há onde se esconder, exceto nas poucas sombras escuras disponíveis – que é exatamente onde o assassino é avistado, graças ao brilho de seu cigarro à noite. Quando a luz finalmente se apaga, na escuridão da noite após o término das festas e o sol se pôr, a van branca e seu motorista chegam assustadoramente perto da vitória.
O Homem da Van Branca Presta Homenagem aos Anos 70
O Assassino do Verdadeiro Crime é Retratado Como um Bicho-Papão do Ponto de Vista da Heroína
É impossível falar sobre – ou fazer – um filme de terror ambientado nos anos 1970 sem discutir filmes daquela época, como Massacre da Serra Elétrica e Halloween. O próprio filme faz referências aos filmes de grindhouse daquela era, com uma cena em um cinema drive-in ambientada em um slasher de baixo orçamento dos anos 70. Peças de época contemporâneas como X, Rua do Medo 1978 e Late Night With the Devil também vêm à mente, cada uma mergulhando profundamente nos tópicos quentes da época. Ainda mais proeminentes, atualmente, são as dramatizações de eventos de crimes reais dessa era, altamente estilizadas e sensacionalizadas. No entanto, O Homem da Van Branca é tão calmo e sutil quanto esses filmes mencionados são lúgubres e vívidos. Apesar de suas muitas cenas de mulheres sendo perseguidas, sequestradas e eventualmente assassinadas, sem mencionar a tensa e violenta batalha entre Annie, Margaret e o assassino anônimo, O Homem da Van Branca é surpreendentemente contido e quase sem sangue. Há pouco ou nenhum gore, e mal há algo gráfico, com os atos de brutalidade sendo imediatamente cortados ou intercalados com outras cenas, mais calmas, mas tematicamente apropriadas. O Homem da Van Branca adota uma abordagem sutil e mais hitchcockiana, concentrando sua energia em criar o máximo de medo e paranoia possível antes de inevitavelmente explodir na tela. O resultado é uma história que, por toda sua bela direção de arte e românticos adornos vintage, está mais firmemente enraizada na realidade mundana.
O Homem da Van Branca se inspira mais em Halloween de John Carpenter do que nos filmes mais sangrentos e brutais dessa época. As semelhanças são impressionantes. A semelhança mais inteligente está na representação do assassino. Embora Michael Myers agora seja considerado um ícone imediatamente reconhecível no terror, em 1978, ele era apenas uma figura de homem, que na maior parte do filme é retratada apenas em silhueta, como uma sombra, ou filmada de costas, seu rosto praticamente invisível e grande parte de seu corpo obscurecido. Mesmo em algumas de suas cenas mais proeminentes, ele estava parcialmente escondido, com sua icônica máscara branca aparecendo mais, surgindo de cantos escuros, quartos mal iluminados e ângulos estranhos, até o início de sua lendária batalha com Laurie Strode. Mesmo assim, ele era conhecido nos créditos apenas como “A Forma”, desaparecendo antes que os créditos rolassem, a personificação silenciosa e implacável da destruição impiedosa. “A morte chegou à sua pequena cidade”, de fato.
O assassino homônimo de O Homem da Van Branca recebe um tratamento semelhante. Seu rosto nunca é visto; as únicas partes dele que o público começa a reconhecer são suas mãos. Ele é uma força imbatível, a personificação do medo, vestido com roupas utilitárias e botas práticas e robustas. A van branca tem uma presença mais ominosa do que seu motorista – o assassino é quase uma extensão desse veículo do que o contrário.
O Homem da Van Branca Não Consegue Escapar da Convenção
O Filme Se Apoia em Alguns dos Tropes Mais Comuns – e Frustrantes – do Terror
O Homem da Van Branca pode ter uma abordagem suave e fresca em sua representação do horror de pequenas cidades, mas acaba recorrendo a alguns tropos frustrantes e familiares. O temido dispositivo narrativo “não agora, garotinha” aparece de forma indesejada, enquanto os avisos desesperados de Annie sobre a van branca são ignorados por todos os adultos e sua irmã mais velha. Isso é especialmente evidente na primeira metade do filme, onde o espírito livre de Annie a coloca em conflito com sua família, que é apresentada de maneira previsivelmente pouco lisonjeira, e em alguns casos, como a mãe e Margaret, são absolutamente desagradáveis e beiram o antagonismo. Daniel, interpretado por Gavin Warren, e Patty, interpretada por Skai Jackson, são alguns dos personagens mais competentes, seguidos logo por uma Margaret pós-desenvolvimento mais gentil e amável. Fiel ao conceito de “herói mirim contra o adulto maligno” e ao crudo cenário social, O Homem da Van Branca não oferece muitas surpresas para o gênero.
Outra desvantagem é o ritmo. O Homem da Van Branca é, sem dúvida, uma história que leva seu tempo. Embora a ênfase mencionada em construir suspense, mundo e personagens seja um ponto positivo, isso vem à custa da trama. Não muita coisa acontece em O Homem da Van Branca, além da van aparecer ocasionalmente para aterrorizar Annie sutilmente apenas com sua presença. A maior parte do filme é dedicada a seguir Annie e ilustrar sua vida doméstica, que às vezes é exasperante, e estabelecer o mundo em que ela vive. Embora isso resulte em algumas interações fofas e cativantes, além de momentos nostálgicos, isso acaba custando algumas emoções mais impactantes. O Homem da Van Branca tenta preencher esse vazio mostrando flashbacks das façanhas passadas do assassino, mas, em vez de melhorar a história, essas sequências parecem mais interrupções. A ameaça do homem homônimo na van branca já está estabelecida várias vezes. Existem elementos de previsão inteligentes inseridos, especialmente à medida que a paranoia de Annie se intensifica, e há uma forte simbologia visual e recompensas no clímax. Uma vez que o horror se instala, o desconforto, o medo e a construção prolongada resultam em uma longa batalha de encontros próximos e escapadas apertadas. O filme conclui com um final ambíguo típico dos anos 70, à la Halloween, mas pelo menos há uma última transmissão de rádio e uma sequência de créditos mostrando que, no mínimo, o mundo em constante mudança agora está ciente dessa figura misteriosa e mortal – mesmo que a sequência pós-créditos apenas grite “Lá Vamos Nós Novamente!”
O Homem da Van Branca conseguiu transformar um breve vislumbre de um certo crime, cometido em um tempo e lugar específicos, em uma história maior, mais envolvente e íntima. O diretor Skeels e seus roteiristas criaram com sucesso um microcosmo crível, com sua própria cultura, personagens, dinâmicas e convenções, onde o crime horrível que se pretendia poderia ser viável. É necessário um certo grau de suspensão de descrença, recorre a alguns clichês previsíveis, e algumas sequências, conflitos e pontos da trama são esticados e usados como preenchimento óbvio. Para o que é, O Homem da Van Branca é um esforço sólido e respeitável, belamente elaborado e filmado, com um design impecável e um retorno que realmente vale a pena nos últimos quinze minutos finais.
O Homem da Van Branca chega aos cinemas no dia 13 de dezembro.
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