Análise Retrô: Ghost in the Shell é uma Obra-prima de Ação e Filosofia

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Ghost in the Shell, de Mamoru Oshii, adaptado do mangá de Masamune Shirow, é uma obra-prima do anime que nunca economiza em ação ou inteligência.

A maioria das pessoas com interesse mesmo que superficial em anime provavelmente, em algum momento, pesquisou algo como “melhores filmes de anime de todos os tempos” ou “melhores animes para começar a assistir”. Apesar de excluir muito mais do que incluir, as listas podem ser úteis, fornecendo uma ideia de consenso e recomendações para investigações pessoais. Se você foi ou é uma dessas pessoas que pesquisaram uma das consultas mencionadas acima, sem dúvida, encontrou a adaptação de 1995 do diretor Mamoru Oshii de Ghost in the Shell. Aparecendo em quase todas as listas que combinam “melhor” e “anime”, sem dúvida, assegurou seu lugar no cânone da cultura pop. Ele conquistou a aprovação dos irmãos Wachowski, Lilly e Lana, de James Cameron e de inúmeros mangakas. Mas além de uma rastreável influência, Ghost in the Shell é uma obra sui generis que é frequentemente citada, mas raramente igualada.

Adaptado do mangá de Masamune Shirow (Black Magic, Appleseed) com o mesmo nome, Ghost in the Shell é, assim como Akira (1988) de Matsuhiro Otomo e Ninja Scroll (1993) de Yoshiaki Kawajiri, um anime de entrada. É o tipo de filme que alguém assiste e imediatamente sente a necessidade de consumir o máximo de conteúdo semelhante possível – embora não haja substituto para aquela primeira experiência. Assistir Ghost in the Shell é uma experiência antes e depois. Ainda assim, é fácil ser dado como certo com a série de filmes e séries de acompanhamento e imitações glorificadas que desde então diminuíram o termo “cyberpunk” para incluir propriedades com qualquer jovem destemido martelando teclas e acessando bancos de dados. Mas antes que a glutonaria tenha esvaziado a potência de Ghost in the Shell, há o filme original – e ele não deve ser subestimado.

A história começa em 2029 em New Port City, Japão. Neste futuro especulativo, avanços tecnológicos e aprimoramentos se tornaram de rigueur. As paisagens urbanas são riscadas com cabos e torres; corpos individuais podem ser aumentados com próteses que variam de pequenos aprimoramentos a “casulos” inteiros que abrigam o único componente humano necessário: o cérebro. Permanecer completamente inalterado, carne e sangue, é uma novidade que se destaca nitidamente contra os tempos. Apesar da transferência acelerada de informações, os mesmos problemas de sempre persistem: governos sofrem golpes e desertores ameaçam segredos de estado. Até mesmo criminosos comuns podem se conectar mais ou menos livremente em qualquer uma das portas que se alinham em cada rua, infiltrando as mentes de pessoas inocentes, corrompendo memórias e apagando identidades por completo.

Ghost in the Shell Nunca Subestima Seu Público

A trama do filme é densamente elaborada com intriga política, conceitos filosóficos e ação de tirar o fôlego, e nunca guia o espectador pela mão.

Para combater a infinita variedade de ameaças digitalmente aprimoradas em constante evolução, existe a Seção 9 da Segurança Pública, uma divisão policial de alto escalão. A Seção 9 é uma equipe aumentada que lida com as tarefas mais sujas, como operações para frustrar juntas. Especialistas em guerra moderna e apoiando a habilidade tática com força bruta, a unidade tem carta branca para fazer justiça, respondendo apenas ao Diretor-Chefe Daisuke Aramaki e ao Primeiro-Ministro do Japão. No terreno, a Major Motoko Kusanagi lidera a equipe. A Major também é a pessoa mais ciberneticamente aumentada da unidade, um cérebro humano envolto em um corpo totalmente inorgânico. O resto de sua equipe inclui Batou, um homem corpulento e de ação com corte de cabelo curto equipado com olhos cibernéticos – o confidente mais confiável da Major – e Togusa, que, assim como o Diretor-Chefe, não tem nenhuma modificação externa.

Após a assistente do Ministro das Relações Exteriores ser hackeada, a Seção 9 acredita que seja apenas o ato mais recente de um misterioso criminoso conhecido como Mestre dos Bonecos. Quem exatamente é esse antagonista parecido com uma aparição será revelado em breve, mas ainda não. Ao tentar rastrear o hack, a equipe encontra um trabalhador de saneamento e um criminoso envolto em um casaco de camuflagem, carregando uma metralhadora de alto calibre. É com este último personagem que a Major se envolve em uma luta que parece tão emocionante de se ver agora quanto deve ter sido em 1995. Balas voam enquanto a Major tira seu uniforme e desaparece da visão. A major desarma o homem, deixando apenas uma sombra tremeluzente na água rasa. Os movimentos da Major, invisíveis para o criminoso e o espectador, são reduzidos a gotas de água, todo movimento físico renderizado em linhas de ação liquefeitas.

Esta sequência de ação magistral, a primeira de muitas, seria motivo suficiente para assistir Ghost in the Shell, mas Oshii e outros têm muito mais em mente do que apenas entretenimento. Conforme a Seção 9 vai de liderança a beco sem saída e volta novamente, a passagem do tempo se torna tão importante para a história quanto o combate cinético. Em um interlúdio particular, a música do compositor Kenji Kawai (um colaborador frequente de Oshii) enche nossos ouvidos. Sinos, chimes e sintetizadores oceânicos profundos nos levam a um estado meditativo enquanto visuais do futuro aumentado são encharcados pela chuva. Letreiros de neon sangram em halos suaves, e prédios riscados de ferrugem parecem estar se erodindo diante de nossos olhos. O sinal de parada automatizado é tão importante quanto as pessoas que nunca param para notar a estranheza inata de seu entorno.

Em outra cena, Major mergulha livremente no rio da cidade, flutuando em um vasto vazio. Ao emergir, ela se depara com seu reflexo, dois figuras colidindo. Momentos depois, Batou pede para Major não mergulhar sem um observador, mas ela não está preocupada com o que acontece com sua casca. Assim como sua indiferença ao se despir, a nave é apenas uma forma necessária de navegar pelo mundo e nada mais. O que importa é o que está dentro da casca, o fantasma, ou a alma. Major fala longamente sobre “os inúmeros ingredientes que compõem o corpo e a mente humana”, falando em busca de significado, procurando respostas onde talvez não haja. Kazunori Itō, que escreveu o roteiro, expõe as questões mente-corpo no centro de Ghost in the Shell. A Major é mais brincalhona no mangá, mas aqui, ela está propensa a mergulhar de cabeça em divagações pomposas a qualquer momento e sem um pingo de ironia. A franqueza desconcertante beira a estranheza. É também essa ponderação seca e objetiva que fornece os estímulos intelectuais mais instigantes – coisas para o espectador considerar muito tempo após o último plano da cidade desaparecer na escuridão.

Dividido em partes, qualquer aspecto de Ghost in the Shell é excepcional: A ação é meticulosamente composta, com consideração dada a tudo, desde uma faca caindo das mãos de um vilão até um ligamento à beira de romper. Cada movimento desenhado com precisão tem uma fluidez natural. Seria uma tarefa de tolos para a equipe de Oshii tentar capturar cada arranhão de sombreamento e desgaste que compõe a obra de Shirow. Em vez disso, somos apresentados com a beleza alquímica dos corpos em movimento, retratados de maneiras que a ação ao vivo raramente consegue alcançar.

Ghost in the Shell Envelheceu Excepcionalmente Bem

Os conceitos instigantes só cresceram em importância desde o lançamento do filme em 1995.

Por outro lado, o diálogo é simplesmente espetacular, alternando entre jargões tecnológicos, reflexões filosóficas e explicando por que Togusa, uma pessoa mais ou menos comum, é uma necessidade tática para o sucesso da Seção 9. Muitas vezes, todos esses elementos se combinam em cenas longas que nos pedem para prestar atenção – e o que é ainda mais fascinante é que cada comentário aparentemente inconsequente tem uma conexão direta com outra coisa no filme.

Assistindo Ghost in the Shell em 2024, aparelhos tecnológicos que antes eram considerados meras ferramentas se tornaram extensões protéticas de nossos corpos. Nossos celulares, computadores e TVs – a mediação geral da realidade através de telas – nos transformaram de formas imediatamente óbvias e de formas que somente o tempo revelará. Objetos para controlar se tornaram entidades controladoras em nossas vidas. À medida que o mundo continua a ser transformado pela tecnologia, as questões primordiais no cerne de Ghost in the Shell tornaram-se mais pertinentes para nossas vidas.

Via CBR.