Análise Retrô: Homem-Aranha (2002)

Olhando para trás no primeiro Homem-Aranha dirigido por Sam Raimi, o legado complicado do filme não diminui seu status como um clássico amado dos super-heróis.

Homem-Aranha, Análise Retrô, Cultura Pop

O legado do Homem-Aranha é um tanto complicado. O amado filme — dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maquire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe e James Franco — fez história como o primeiro filme a abrir com mais de $100 milhões. Mas, apenas cinco anos depois, o terceiro filme em sua franquia nascente fez as coisas pararem bruscamente. Há também o fato de que alguns espectadores modernos descartaram Homem-Aranha por ser uma aventura boba de uma era passada. Outros foram tão longe a ponto de culpá-lo por iniciar o boom moderno de super-heróis que eles consideram ter durado tempo demais.

Já se passaram duas décadas desde o lançamento e seus dois sequências mudaram a forma como as pessoas veem o original Homem-Aranha hoje? Com certeza, mas para melhor. Mesmo de uma perspectiva moderna, era claro que o primeiro filme do Homem-Aranha não seria como a série de TV liderada por Nicholas Hammond O Espetacular Homem-Aranha dos anos 70, ou qualquer um dos filmes de super-heróis de baixa qualidade que o precederam. Com poucas exceções, os filmes de super-heróis até 2002 deixavam muito a desejar. Foi preciso o diretor mais conhecido pela trilogia Evil Dead para resolver o mistério de como fazer o Homem-Aranha, e super-heróis em geral, parecerem legais em live-action.

Os Efeitos Visuais do Homem-Aranha Fizeram o Público Acreditar que o Homem-Aranha Era Real

Os efeitos visuais do Homem-Aranha não são perfeitos, mas eles cumprem o papel

Antes de Peter Parker chegar às telonas, Richard Donner inventou o filme moderno de super-herói com Superman: O Filme em 1978. O famoso slogan deste último era “Você vai acreditar que um homem pode voar”. 25 anos depois de Superman voar na tela grande, fazer o público acreditar e se emocionar com um super-herói voador era fácil de realizar. No entanto, fazer o mesmo público sentir da mesma maneira por um super-herói que se balançava em torno dos arranha-céus de Nova York usando teias e vestindo um uniforme vermelho e azul era um desafio. Há muitas razões pelas quais Homem-Aranha foi um ótimo filme, e todas elas são verdadeiras. No entanto, se seu balanço de teia não parecesse perfeito ou pelo menos convincente, todo o resto não importaria. Não importa o quão boa fosse a história, as atuações ou os figurinos, quem seria o Homem-Aranha cinematográfico se ele não conseguisse fazer tudo o que uma aranha pode?

Em abril de 2002, a Entertainment Weekly relatou as filmagens da primeira aparição do Duende Verde. O escritor Tom Russo descreveu “figurantes céticos [imaginando] que um pedaço de fita adesiva fluorescente colado na ponta de uma vara de 3 metros levantada é na verdade o Homem-Aranha balançando por cima”. Apesar da dúvida inicial e dos comentários sarcásticos, os efeitos visuais do Homem-Aranha eram quase perfeitos e inspiradores. Mesmo com algumas falhas óbvias, personagens totalmente gerados por computador como o Homem-Aranha e o Duende Verde estavam na vanguarda no início dos anos 2000. Mas em 2024, algumas de suas cenas parecem um videogame datado. Isso, porém, reflete mais a melhoria exponencial nos gráficos de CGI do que qualquer deficiência no filme de 2002.

Hoje, os fãs da Marvel não são tão tolerantes quanto a efeitos visuais menos que perfeitos. Basta perguntar aos artistas digitais sobrecarregados e mal remunerados por trás de She-Hulk Advogada ou Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Ainda assim, mesmo com linhas de matte levemente visíveis e dublês óbvios gerados por computador, os efeitos do Homem-Aranha se mantêm bem. Na época de seu lançamento original e até hoje, a forma como o Homem-Aranha escalava paredes e balançava na teia garantia que o filme funcionaria com o público de qualquer década.

Tobey Maguire Continua Sendo um Peter Parker & Spider-Man Icônico

Os astros do Homem-Aranha deram ao filme sua humanidade e charme

Com três Peters Parker em live-action, cada fã do Homem-Aranha tem seu favorito. Na verdade, seu Peter favorito pode não ser o mesmo ator que seu Spidey favorito. Não há dúvida de que Tobey Maguire foi um Peter Parker quase perfeito. Ele era tão desajeitado, nervoso e de fala mansa que parte de seu diálogo deveria ter legendas. O Homem-Aranha de Maguire, no entanto, não era tão espirituoso e falante quanto outras interpretações de atores ou, mais importante, a versão dos quadrinhos. Embora isso fosse uma crítica justa, não é uma falha fatal em nenhum sentido.

Dentro ou fora do traje, Maguire incorporou perfeitamente todos os lados do personagem. Ele também teve que fazer isso em um momento em que havia poucos super-heróis de temperamento ameno para compará-lo. Desde antes da picada de aranha até a montagem “Vai Teia, vai!” até a cena em que o Homem-Aranha lutou para escolher entre salvar a MJ e um bonde cheio de crianças, Maguire acertou em cheio. Embora seu personagem não tenha sido exatamente retirado diretamente dos quadrinhos, ele era autêntico e heróico quando necessário. Ao longo do filme, os espectadores tiveram uma clara sensação de que, apesar de suas habilidades espetaculares, Peter estava com problemas. Esqueça piadas ou constrangimento; o nervosismo de Peter foi o que o tornou um personagem tão amado e relacionável. Maguire fez um ótimo trabalho ao capturar a humanidade de Peter e do Homem-Aranha.

Maguire também se destacou em cenas com Mary Jane Watson de Kristen Dunst (ou apenas MJ). Mesmo que MJ fosse um pouco demais como “dama em perigo” para um filme do século XXI, o público entendeu imediatamente o que Peter via nela. Da mesma forma, a atuação de Dunst vendeu o interesse de MJ por Peter, desde o bate-papo no quintal até sua confissão no túmulo sobre ter sentimentos por ele. Menos eletrizante foi James Franco como amigo de Peter, Harry Osborn. Franco estava no seu melhor quando Harry estava sendo um idiota petulante e irritado, o que ele foi na maior parte da trilogia de Homem-Aranha de Raimi. No entanto, nem ele nem Maguire conseguiram efetivamente mostrar por que Peter e Harry eram amigos em primeiro lugar. E assim como Harry, Franco nunca conseguiu escapar da sombra de seu pai na tela.

Willem Dafoe Nasceu para Interpretar Norman Osborn e o Duende Verde

Willem Dafoe roubou a cena em todas as suas cenas

A sabedoria convencional dita que um super-herói é tão bom quanto seu supervilão. Se esse fosse o caso, então a interpretação de Willem Dafoe como Norman Osborn foi o motivo pelo qual a era de Maguire como Peter foi tão fantástica. A atuação de Dafoe foi tão maniacamente exagerada que ele estabeleceu o padrão pelo qual os supervilões na tela ainda são medidos hoje. No entanto, ele nunca caiu na categoria de ruim de tão bom que é. A cena em que Norman falou pela primeira vez com o Duende Verde deveria ser considerada uma das melhores performances de Dafoe na tela.

Dafoe também merece crédito por como ele deu vida a Norman. O lado “inocente” do Duende Verde também foi um personagem difícil de interpretar. Dafoe teve que ser encantador o suficiente para que os espectadores acreditassem no desejo de Peter de impressioná-lo e se solidarizassem com seus problemas. Ele também teve que ser um pai ausente o suficiente para explicar por que Harry era tão patético e mostrar o monstro que estava desesperadamente tentando se libertar do subconsciente de Norman. Norman era também um impiedoso executivo de negócios e algo de um cientista ele mesmo. Desnecessário dizer que Dafoe fez um trabalho maravilhoso ao interpretar as personalidades duais e contraditórias de Norman, tanto de forma evidente quanto sutil. Dafoe fez um trabalho tão bom que desde então, Homem-Aranha, ele se tornou tão sinônimo de Norman e do Duende Verde que todas as futuras iterações do supervilão palideceram em comparação com sua performance de quase 20 anos atrás.

Dito isso, o maior truque que Dafoe realizou em Homem-Aranha foi fazer o público sentir empatia e até pena de Norman, especialmente quando ele está sendo repreendido pelo Duende Verde. Assim como a interpretação de Gene Hackman como Lex Luthor e de Jack Nicholson ou Heath Ledger como Coringa, a atuação de Dafoe como Osborn ancorou seu filme de uma maneira insubstituível. Olhando para trás, ainda é genuinamente surpreendente que Raimi (ou os produtores da Sony) não o mantiveram vivo, ou pelo menos deixaram espaço suficiente para que um retorno fosse possível. Ele só retornou através de uma alucinação em Homem-Aranha 2 e em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, mas como uma variante do multiverso que pode ou não ser o que morreu no filme de 2002.

Homem-Aranha Mudou o Cinema de Forma Histórica

Homem-Aranha deu origem ao filme de super-herói moderno

Apesar do sucesso de X-Men dois anos antes, uma linha reta pode ser traçada de Spider-Man para a atual dominação moderna da narrativa de super-heróis. Há, é claro, sua abertura recorde de bilheteria no fim de semana, que provou que super-heróis poderiam ser a maior coisa nos filmes. O filme também mostrou que super-heróis brilhantes, coloridos e fiéis aos quadrinhos poderiam existir na tela e ser levados a sério pelo público de todas as idades. Spider-Man abraçou a artificialidade e criatividade inerentes ao material de origem, o que contrastava fortemente com os filmes sombrios e “realistas” de X-Men.

Houve também o fato de que o produtor recém-contratado, Kevin Feige, estava presente durante a produção. Seu tempo observando o elenco e a equipe trabalhando o ajudou a aprender lições que ele aplicou ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), que começou apenas seis anos depois com o lançamento do Homem de Ferro em 2008. De acordo com MCU: The Reign of Marvel Studios de Joanna Robinson, Dave Gonzales e Gavin Edwards, Feige aprendeu a “exert maximum effort on a movie” e “a tomar decisões com base em como você queria que o público se sentisse, ao invés de… sua visão artística”.

Homem-Aranha fez o público sentir de tudo, desde a empolgação até a tristeza, e é por isso que ele continua sendo um filme tão amado. O filme era sincero e divertido, enquanto ainda deixava espaço para tragédia, tensão e medo. Os personagens se encaixavam perfeitamente em seus arquétipos, mas todos pareciam frescos e em casa no mundo definido por Raimi. Homem-Aranha tem uma pureza que é compartilhada por poucos filmes de super-heróis, sendo Superman: O Filme o único que chega perto. Homem-Aranha é brilhante, sem vergonha de ser esperançoso e se leva a sério o suficiente para ficar preso nos corações e imaginações dos espectadores como uma mosca na teia de uma aranha.

Homem-Aranha está disponível no AppleTV e Disney+ e terá sua estreia em exibição limitada nos cinemas em 8 de abril de 2024.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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