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Ricky Stanicky é um retorno do passado que evoca as melhores e mais grosseiras qualidades dos filmes de comédia dos anos 2000.
Era uma vez, os Farrelly Brothers – Robert e Peter – eram os reis da comédia. Nos anos 90, eles se tornaram conhecidos por suas comédias absurdas, incluindo Debi & Lóide, Eu, Eu Mesmo e Irene e Quem Vai Ficar com Mary?. Nos anos 90 e 2000, nada era sagrado. Nenhum grupo, pessoa ou tema estava a salvo de ser ridicularizado. Avançando para os anos 2020, Peter Farrelly, desta vez voando solo, ressuscitou um antigo roteiro dos gloriosos dias da comédia picante. Ele então o liberou para causar estragos no atual clima político e social cheio de espinhos.
Esse filme é Ricky Stanicky, disponível exclusivamente no Amazon Prime. Ele segue a história de três amigos de infância – Dean (Zac Efron), JT (Andrew Santino) e Wes (Jermaine Fowler) – que conseguiram se safar de muitas travessuras culposas culpando seus atos em seu amigo imaginário cuidadosamente criado, “Ricky Stanicky”, até a vida adulta. Mas agora que são adultos com problemas de adultos, suas mentiras de décadas estão finalmente alcançando-os. Eles precisam dar vida ao seu bode expiatório imaginário, e encontram a oportunidade perfeita no imitador de celebridades bêbado e indigno, “Rock Hard” Rod (John Cena). A gangue dá a Rod o papel de sua vida, apenas para ele amar ser o altamente realizado Ricky Stanicky a ponto de interpretar seu papel muito bem – talvez um pouco demais.
Ricky Stanicky Revived the Humor Riscado de uma Era Passada
Ricky Stanicky foi originalmente escrito nos anos 2000 e carrega muitos dos tropos daquela era. É uma comédia negra sem desculpas, repleta de cenas nojentas e piadas que ultrapassam os limites. O filme pisa em ovos e magoa sentimentos. Ao melhor estilo dos anos 2000, é grosseiro, bruto e rude. Também não poupa ninguém. Zomba de tudo, desde identidade, sexo, drogas e abstinência, animais e humanos, cultura e negócios, até paternidade e genitália. Os personagens são submetidos a situações dolorosas e humilhantes – e tudo é hilário. Ricky Stanicky declarou guerra à própria ideia de bom gosto, e ninguém está a salvo.
Mas no estilo das comédias mais amadas que ele emula, não há nada de malicioso em Ricky Stanicky. Ele não se leva a sério. Está totalmente ciente de sua própria absurdidade e destaca sua premissa ridícula sem precisar se justificar ou aplicar qualquer tipo de lógica. Além de ser abertamente antiquado, este filme talvez esteja alguns passos à frente da curva para o clima político emocionalmente frágil e autoconsciente dos anos 2020. Nos dias de hoje, uma comédia assim seria rotulada como ultrapassada, ofensiva ou “cringe”. É refrescante ver algo tão orgulhosamente vulgar como Ricky Stanicky existir agora.
O momento de seu lançamento coincide com o ressurgimento da nostalgia dos anos 2000 e do bug do milênio. Ele se alinhou perfeitamente com os sentimentos de nostalgia dos espectadores da Geração X e Millennials, especialmente porque agora estão mais do que saudosos pelos comediantes despreocupados e grosseiros de sua juventude. Ricky Stanicky remete ao humor rude popularizado por South Park, Superbad, Step Brothers e pelos filmes de paródia de Seltzer e Friedberg da melhor maneira possível. Como tal, este filme é ao mesmo tempo incrivelmente retrô e estranhamente refrescante. Ele faz boa companhia com a onda mais recente de cinema. Ativamente desafia as expectativas e os padrões politicamente corretos em favor de uma narrativa mais desenfreada, porém autêntica e criativa. Ricky Stanicky aborda tropos e estereótipos que não foram tocados desde que o tipo mais seguro de comédia atual tomou forma nos anos 2010, quando o drama e a angústia foram coroados rei.
O Elenco de Ricky Stanicky Entrega Performances Cômicas Fenomenais e Icônicas
Com alguns filmes, é claro quando o elenco está se divertindo. Ricky Stanicky é um desses filmes. Os atores estão claramente se divertindo muito com as travessuras absurdas e diálogos exagerados e espirituosos. Os quatro principais protagonistas são todos experientes na arte da comédia, com Cena se destacando. O papel de Cena dentro de um papel se encaixou bem com o grupo principal de amigos, e praticamente todo o elenco. No momento em que ele apareceu na tela, Cena entregou um humor incrível e uma vulnerabilidade surpreendentemente relatação e eficaz. Rod é uma versão distorcida do espírito alegre, alguém que melhora as circunstâncias daqueles ao seu redor de uma maneira totalmente original. Ele é hilário, piedoso, grandioso, dinâmico, simpático e heróico, mesmo enquanto vive uma grande mentira. Efron, Fowler e Santino nunca são ofuscados pelo carisma inescapável de Cena. Eles se destacam e tiram seu humor de suas atuações mais contidas, contrastando com a entrega exagerada de Cena.
O elenco de apoio também é respeitável, com cada personagem secundário recebendo pelo menos alguns minutos para proporcionar risadas genuínas. Eles fazem isso tanto interpretando seus papéis atribuídos da forma mais séria possível, quanto virando completamente seus arquétipos de cabeça para baixo. O exemplo mais óbvio é o veterano ator William H. Macy como o irritadiço, porém de bom coração, chefe da gangue, Ted Summerhayes. Normalmente, esse tipo de personagem é totalmente arrogante e antipático. Esses chefes também são quase sempre os antagonistas da comédia. Felizmente, Ted é mais do que apenas um estereótipo ranzinza. Inicialmente, ele era retratado como intimidador e sem senso de humor, temido pelos protagonistas travessos. Mas através de suas interações com “Ricky”, Ted revela algumas profundezas ocultas e emerge como a estrela em ascensão do filme. A atuação de Macy rivaliza e possivelmente até rouba algumas cenas de Cena em termos de pura exageração. Ele lidera no que poderia ser a cena mais icônica de Ricky Stanicky. Sem entregar muito, “air dicking” é material potencial para meme.
Enquanto Ricky Stanicky resgata alguns tropos antigos de forma interessante e se destaca em sua absurdidade e otimismo, não consegue escapar de algumas falhas irritantes e cruciais típicas do gênero. A maioria dos personagens é simpática, mas alguns parecem rasos e estridentes. Em resumo, eles são “chatos”. Como é comum nessas comédias, os interesses amorosos e suas famílias são os principais culpados. Dito isso, a atuação mais matizada de Lex Scott Davis como Erin, a competente namorada jornalista de Dean, evita isso, por conta de seu arco de personagem e aumento do tempo de tela. Ricky Stanicky também às vezes depende demais do valor de choque para seu humor. Algumas piadas são esticadas mais do que o necessário. Enquanto a comédia e as interações entre os personagens são fortes, as tentativas do filme em abordar temas mais sérios nem sempre funcionam. A subtrama envolvendo a trágica e abusiva história de Dean – que na verdade é a raiz de sua propensão a mentir – é razoável. É mencionada em momentos-chave, especialmente quando Ricky Stanicky fez sua versão de cada montagem triste obrigatória de uma comédia. Em comparação com outras subtramas, a de Dean quase parece negligenciada, apesar de ser mencionada com frequência. Isso poderia ter sido remediado com mais demonstração do que simplesmente contar. Em contraste, os outros personagens têm epifanias através de suas interações com Ricky. Esses momentos revelaram a profundidade surpreendente dos personagens em explosões curtas e eficazes. Ricky Stanicky também é capaz de proporcionar momentos genuinamente angustiantes à medida que a farsa continua a ser ameaçada, e as apostas e consequências emocionais continuam a se intensificar. O clímax catártico também é bem feito. É facilmente um dos finais mais satisfatórios e reconfortantes em uma comédia desse tipo.
Ricky Stanicky é Surpreendentemente Comovente e Moral por Baixo de Toda a Grosseria
Essa leveza não se restringe apenas à escrita. Ricky Stanicky é visualmente vibrante – mesmo em ambientes mais escuros ou contidos em cores. Desde o espaço de escritório chique e polido de Ted até o apartamento excêntrico de Wes e seus namorados, passando pelas exuberantes locações ao ar livre (filmadas na Austrália), tudo brilha. Até mesmo o sujo clube de Las Vegas onde Rock Hard Rod realiza seu constrangedor ato de imitador de celebridades parece quase brilhante – sujeira, mofo, asquerosidade e tudo mais. Essa vibração visual destaca Ricky Stanicky da iluminação fraca previamente predominante que definiu a última década, e combina com sua marca especial de otimismo ensolarado e indecoroso. O design de som também é humorístico. Ele é econômico e silencioso quando necessário, como em momentos cruciais de vulnerabilidade entre personagens. Quando precisa ficar alto, assim é feito, especialmente no que diz respeito à trilha sonora. Músicas pop são cruelmente satirizadas em algumas das cenas mais engraçadas do filme. O trabalho de câmera e cinematografia são sutis e eficazes. Não há movimentos de câmera extremamente chamativos aqui, e nada distrai da história. Todos esses são ótimos sinais de uma boa direção.
Apesar de se recusar a tratar qualquer coisa ou pessoa como sagrada, Ricky Stanicky é quase um conto moral moderno. Os protagonistas são bem mais velhos do que o esperado. Em vez de jovens adultos que estavam no final dos 20 anos no máximo, as estrelas do filme eram homens bem na casa dos 30 anos, lidando com problemas maduros de forma imatura. Eles foram forçados a amadurecer quando as consequências de suas mentiras literalmente ganharam vida. Ricky Stanicky é um conto de amadurecimento tardio para adultos, e de certa forma estranhamente relevante. Ele coça a coceira nostálgica de muitos espectadores da Geração X ou Millennials. E ainda assim, proporciona um conto humorístico e às vezes comovente feito para encorajar a faixa etária acima dos 30 anos, e além, a serem suas melhores versões – mesmo que essas “melhores versões” comecem como uma mentira.
Ricky Stanicky pode ser lido também como uma reconstrução contemporânea dos filmes de comédia de amigos dos anos 2000 que ele homenageou. Ele abordou algumas das armadilhas do gênero, especialmente suas piadas, tropos e estilo. Fez isso enquanto ainda mantinha e aprimorava as mesmas qualidades que tornavam suas inspirações cômicas tão duradouras e amadas. Estranhamente, Rod se apresenta como o centro moral do filme. Apesar de ser uma ferramenta para as mentiras dos personagens principais, ironicamente ele se torna o catalisador para a redenção dos protagonistas. A influência positiva inesperada de Rod também se estende ao resto do elenco de apoio. As piadas não poupam ninguém, e cada personagem tem a chance de parecer e agir como bobo. Dito isso, há uma qualidade leve e não maliciosa em tudo isso. O público se sente à vontade rindo desses personagens porque eles mesmos já estão rindo de si mesmos. Ricky Stanicky é um sinal dos tempos de mudança, quando o cinema agora está se sentindo mais ousado para cutucar tabus mais uma vez. O resultado é uma história maluca com uma quantidade surpreendente de coração e um desfecho satisfatório, tornando-o um dos filmes mais engraçados de 2024 até agora.
“Para Ricky Stanicky: o melhor amigo que nunca tivemos.”
Ricky Stanicky está agora disponível para streaming na Amazon Prime.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
