Análise: X-Men ’97 #2 Transforma uma Aventura Simples em Espetacular

X-Men '97 #2 é um novo começo para os X-Men - e para a franquia - com sua história de volta às origens que continua de onde a série animada parou.

X-Men

Resumo

O seguinte contém spoilers para X-Men ’97 #2, agora disponível pela Marvel Comics.

X-Men: A Série Animada chegou ao fim em 1997 – no entanto, sua influência nos fãs permaneceria forte até a próxima década. Avançando para 2024 e uma era cheia de nostalgia, tanto em desenhos animados quanto em quadrinhos. Não é surpresa que X-Men ’97 tenha trazido triunfantemente de volta o programa de TV, ou que haja uma série de quadrinhos acompanhante.

A revista em quadrinhos X-Men ’97 – escrita por Steve Foxe e ilustrada por Salva Espín, com cores de Rachelle Rosenberg e letras de Joe Sabino da VC – segue a série do Disney+ começando com a morte do Professor X, deixando os X-Men se virarem como podem. Em X-Men ’97 #2, parece que a humanidade está lentamente aceitando os mutantes na sociedade. Jean Grey está grávida, enquanto o Sr. Sinistro tem planos muito malignos para seu filho não nascido… e ele tem uma nova equipe brilhante de vilões para ajudá-lo.

X-Men ’97 Comic Mantém o Estilo da Série Animada

A Sensibilidade Retrô e os Personagens Clássicos São Preservados

X-Men: A Série Animada apresentava grandes proclamações e humor desajeitado, cores vibrantes e cenas de luta chamativas, com repartee e espirituosidades lançadas tão facilmente quanto lasers, garras, faíscas e pancadaria. Mas, apesar de seu brilhante e feliz verniz, o desenho oferecia profundidade, dimensão e drama comovente. Nunca fugiu do subtexto e dos temas que envolvem intolerância, autoaceitação, justiça, misericórdia e as consequências do preconceito. Com seu equilíbrio hábil entre ação, comédia e drama, não é de se admirar que a série tenha mantido seu apelo.

Steve Foxe manteve esses elementos intactos em X-Men ’97 #2. Todos os padrões de fala distintos, sotaques e maneirismos dos personagens estão presentes de forma gloriosa no formato de balão de diálogo fonético. Suas personalidades também permanecem as mesmas. Tempestade é a figura forte e materna. Fera não consegue deixar de usar seu vocabulário rebuscado. Vampira é sua autêntica e atrevida versão sulista, Gambit é sempre o encantador charmoso cajun e Wolverine é uma mistura de raiva, violência e uma leve vulnerabilidade humana. Jubileu ainda mantém seu senso de humor bobo, totalmente anos 1990, arrancando gemidos e risadas em igual medida. Essas versões dos personagens insinuaram uma maior profundidade, e nas mãos de Foxe, eles ainda se mantêm atualizados aos olhos modernos.

Claro, todos os velhos dramas ainda estão fervendo, incluindo o sentimento anti-mutante da humanidade, os vilões vis e a angústia interpessoal entre essa família de heróis. O triângulo amoroso envolvendo Ciclope e Jean Grey, com Wolverine ainda suspirando pela última, é tratado com mais maturidade desta vez. Foxe manteve seu dedo firmemente no agora lendário mito de A Série Animada, e o resultado é algo tão espetacularmente jovem e retrô que se lê como fresco, divertido, um pouco ingênuo e alegremente autoconsciente – em contraste marcante com os quadrinhos da Era Krakoa.

X-Men ’97 #2 Ilumina o Universo dos Quadrinhos

Um Pouco de Fan Service Não Detrai da História

O apelo de X-Men ’97 #2 é que a história é direta. Não há ambiguidade, nem águas turvas ou cinzas morais. Heróis são heróis. Vilões são vilões. Mas essa simplicidade não impede que esta edição se deleite com um pouco de intriga aqui e ali, assim como A Série Animada fazia. Em um cenário midiático dominado principalmente por anti-heróis ousados, ambiguidade moral, reviravoltas e traições, esta abordagem de volta às origens é refrescante. Ela atinge o equilíbrio certo entre engraçado, terno e emocionante, graças ao retorno de figuras icônicas como Sabretooth e Mr. Sinister.

Este senso de simplicidade quase infantil se estende ao estilo artístico. A edição apresenta os visuais limpos, grossos e elegantes do ilustrador Salva Espín e a paleta brilhante e saturada, quase Crayola, da colorista principal Rachelle Rosenberg. A arte tende levemente para o cartunesco, com formas corporais, capilares e faciais fortes e claras, a ação direta e o traço limpo e suave. Não há linhas soltas, renderizações grosseiras, ou marcas pesadas nos cabelos, roupas e pele. As cores de Rosenberg combinam bem com esse estilo, incluindo tons sólidos como rosa, vermelho, azul, amarelo, verde, laranja e roxo, combinando iluminação gradiente e destaques de cor com sombreamento cel forte e nítido.

Enquanto um pouco simples e descontraído, X-Men ’97 #2 é charmoso, descomplicado e divertido – prova de que às vezes muitos temperos estragam o caldo. É tão simples quanto parece. Em um mundo fictício super complicado, e uma franquia dos X-Men que foi prejudicada por sua própria continuidade pesada, essa abordagem é uma mudança bem-vinda de ritmo.

X-Men ’97 #2 já está disponível pela Marvel Comics.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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