Os anos 2000 são conhecidos como a década que produziu alguns dos melhores clássicos de anime de todos os tempos. De épicos shonen adorados como Fullmetal Alchemist a séries experimentais cult-favorite como Haibane Renmei, os anos 2000 foram uma década abundante para o anime, marcada pelo rápido crescimento e transformação do meio.
No entanto, além dessas obras-primas universalmente aclamadas, muitos dos programas que os fãs assistiam na época não resistiram ao teste do tempo. Ao olhar para essas séries uma vez massivas, os fãs não conseguem evitar sentir vergonha e questionar seus próprios gostos. No entanto, embora indiscutivelmente datados, essas joias do passado podem ser mais do que apenas prazeres culposos vergonhosos, e as coisas que as tornam desagradáveis ou fora de sintonia hoje na verdade contribuem para seu charme atemporal.
A Natureza Fórmulaica de Fairy Tail Não Diminui Seu Charme
Lançado no final dos anos 2000, Fairy Tail costumava ser um grande sucesso na época, mesmo que não tivesse tanto poder de permanência quanto seus colegas shonen mais respeitados, como Naruto ou Bleach. O público shonen abriga inúmeras histórias complexas, instigantes e únicas. No entanto, os fãs não deveriam estar buscando esses méritos em Fairy Tail.
Em vez de inovar o gênero ou tentar aperfeiçoar seus fundamentos, Fairy Tail abraça totalmente os aspectos mais genéricos e polarizadores da narrativa shonen – abundante fan service, humor medíocre e batalhas de baixo risco que geralmente são resolvidas através do poder da amizade. No entanto, muitos fãs ainda olham para Fairy Tail com carinho, acreditando que o charme de seus personagens e mundo ofusca as falhas de sua narrativa previsível e clichê.
The Familiar of Zero Parece um Produto de Seu Tempo
Quando The Familiar of Zero foi lançado em 2006, ele pioneirou muitos dos tropos que agora são considerados pilares dos gêneros isekai e harem. O principal interesse amoroso do show, Louise, foi considerada a face do arquétipo “tsundere violenta” por muitos anos, enquanto a trama da série foi fundamental no desenvolvimento da fórmula moderna de isekai.
No entanto, muitos aspectos de The Familiar of Zero eram vistos como constrangedores mesmo no auge de sua popularidade. O elenco da série é composto principalmente por arquétipos ridiculamente exagerados, enquanto a progressão de sua trama e romance é constantemente prejudicada por gags excessivamente utilizadas e fan service. No entanto, se alguém não levar The Familiar of Zero muito a sério, suas travessuras de fantasia leve podem ser extremamente divertidas.
Shakugan no Shana Mistura Elementos Datados com Apelo de Fantasia Atemporal
Uma vez um pilar do gênero ação-fantasia, Shakugan no Shana é criticado por muitas das mesmas coisas que The Familiar of Zero – narrativa dependente de tropos, protagonista tsundere “irritante”, personagem principal passivo e drama de polígono amoroso exagerado. No entanto, deixando esses elementos constrangedores de lado, Shakugan no Shana se mantém surpreendentemente bem como um clássico dos anos 2000 relativamente único e envolvente.
Shakugan no Shana oferece uma excelente mistura de construção de mundo imersiva e desenvolvimento de personagens bem executado, embora o ritmo inconsistente da série comece a se tornar um detrimento para a história após a Temporada 1. E mesmo os elementos de drama de personagens que os fãs modernos podem ver como irritantes dificilmente diminuem a força de seus arcos individuais e os méritos narrativos gerais do show.
Ghost Stories Ficou Popular por Todas as Razões Erradas
Originalmente lançado como um anime de horror relativamente medíocre, Ghost Stories ganhou um tipo completamente diferente de notoriedade na fandom ocidental de anime devido ao seu infame dublagem. Em vez de adaptar fielmente a série, o elenco da dublagem em inglês reescreveu o roteiro inteiramente em uma comédia edgy, e essa é precisamente a versão de Ghost Stories que permaneceu.
Hoje em dia, muitas das piadas na dublagem de Ghost Stories não funcionam tão bem devido à sua dependência de referências de cultura pop ultrapassadas e humor que ultrapassa limites. No entanto, a maioria dos fãs ainda consegue rir um pouco dessa interpretação “tão ruim que é boa” do que inicialmente era uma história de fantasma perfeitamente normal.
Death Note É uma Obra-Prima Apesar de Apresentar Alguns Elementos Constrangedores
Considerado um dos clássicos de anime de todos os tempos, Death Note, no entanto, raramente se contém de ser exagerado, o que alguns fãs podem ver como constrangedor. No entanto, os grandes monólogos dos personagens, a direção excessivamente dramática e o melodrama intenso são partes integrais do apelo da série, e Death Note dificilmente seria tão famoso se temesse exagerar.
Death Note pode ser um pouco pretensioso, mas isso não diminui a qualidade de sua narrativa. Isso é algo que ele compartilha com outro clássico dos anos 2000 que recebe críticas pelos mesmos motivos: Code Geass. Assim, Death Note é lembrado como um thriller psicológico magistral com excelente desenvolvimento de personagens, enredo competente e escrita temática instigante – não como um relicário constrangedor de uma era passada.
Love Hina Foi Uma Vez Revolucionário para o Gênero de Comédia Harem
Até hoje, Love Hina é celebrado como uma comédia romântica fundamental que definiu o gênero harem nos anos 2000. E, como muitas comédias de sua época, perdeu gradualmente seu apelo mainstream à medida que os gostos dos fãs evoluíram ao longo do tempo. Assistindo Love Hina hoje, é difícil não sentir vergonha de sua violência slapstick, cenários clichês e fan service desajeitado.
Apesar de tudo, Love Hina tem muito charme nostálgico. Os personagens da série podem não ser complexos, mas ninguém pode negar seu magnetismo, e a comédia, embora repetitiva, ainda poderia fazer o público rir. Pode não se adequar às sensibilidades dos fãs modernos de anime romântico, mas quase todos que cresceram assistindo Love Hina a valorizam como uma memória querida.
Elfen Lied É Comumente Mal Interpretado como Excentricidade Sem Substância
A popularidade de Elfen Lied nos anos 2000 era inquestionável. Naquela época, animes violentos e grotescos que abordavam abertamente temas maduros ainda não eram tão populares, e Elfen Lied foi a primeira introdução de muitos fãs às histórias mais arriscadas e gráficas que o anime poderia contar. Com o tempo, no entanto, a reputação de Elfen Lied mudou para a de um show edgy e sem substância, famoso exclusivamente por seu conteúdo de choque que ultrapassa limites.
Não há como negar que muito do apelo de Elfen Lied reside na brutalidade e no gore. No entanto, há uma substância inegável presente em sua escrita. A violência em Elfen Lied é, às vezes, excessiva, e o anime não cobre todo o mangá para dar aos espectadores uma conclusão satisfatória. No entanto, desconsiderar Elfen Lied como um festival de gore sem substância é fazer um desserviço à série.
Vampire Knight É o Prazer Culposo Supremo do Romance
Uma história de amor melodramática e complicada centrada no triângulo amoroso de uma garota humana com dois vampiros, Vampire Knight foi o show perfeito para as sensibilidades românticas do final dos anos 2000. Os aspectos tabus de sua história de amor foram entrelaçados com a estética gótica geral da série para atrair inúmeros fãs para essa história bagunçada, mas atraente, de desejo.
É evidente que Vampire Knight não é, de forma alguma, uma obra-prima narrativa. Suas reflexões românticas são clichês e não particularmente inovadoras, enquanto a heroína principal tem pouca personalidade além de ser um substituto para o público. No entanto, os fãs da série nunca afirmaram que era profunda ou instigante, aproveitando Vampire Knight como o prazer culposo exagerado que sempre foi.
Hetalia: Axis Powers Foi Uma Vez um Pilar da Comunidade de Anime Online
A presença online de Hetalia: Axis Powers era inescapável na época – no final dos anos 2000 e início dos anos 2010, era uma das fandoms de anime mais ativas, e muitas pessoas ainda são tão apaixonadas por ela hoje. Alguns fãs podem achar estranho que uma série composta por episódios de 5 minutos sobre as travessuras cômicas de países antropomorfizados tenha se tornado tão popular, mas Hetalia realmente foi um enorme fenômeno cultural.
A série em si nunca teve a melhor das reputações – alguns acharam Hetalia ofensivo por sua dependência de estereótipos nacionais, enquanto outros viam sua fandom como irritante. Olhando para trás, o show era, na verdade, principalmente uma diversão inofensiva, e muitas pessoas tiveram um tempo incrível interagindo com a comunidade que ele construiu ao seu redor.
Lucky Star É uma Cápsula do Tempo da Fandom de Anime dos Anos 2000
Mesmo que muitos fãs agora chamem Lucky Star de constrangedor, isso dificilmente era o caso em meados dos anos 2000. Ao ser lançado, Lucky Star era uma perfeita encapsulação da cultura otaku de sua época, capitalizando a popularidade de personagens moe e humor referencial para entregar um show de slice-of-life perfeito para sua era.
Hoje em dia, assistir Lucky Star parece como entrar em uma máquina do tempo e entrar em uma era diferente do anime. Para muitos fãs, os encantos deste show simples e fofo permanecem atemporais. Embora dificilmente desperte curiosidade nos fãs modernos de anime, Lucky Star é profundamente amado por aqueles que estavam presentes durante o auge de sua popularidade, pois entendem o contexto em que surgiu.
