Animes Retro que Realmente Correspondem à Expectativa

Animes Retro

Há muitos animes antigos que foram ótimos e únicos para a sua época, mas podem ser desanimadores, ou até mesmo desagradáveis, para o público mais contemporâneo. Muitos clássicos são clássicos por um motivo, no entanto. Seus personagens são inovadores para a época em que foram feitos, e ainda permanecem relevantes décadas depois. Muitos clássicos de anime retrô estabeleceram o tom para tantos novos programas que viriam a seguir. Para os fãs de animes mais modernos, assistir excelentes animes retrô só oferece aos espectadores mais conteúdo sobre os tropos e gêneros que eles amam.

É fácil se envolver na lista atual de clássicos do anime, mas ainda existem muitas joias escondidas retrô que continuam sendo excelentes décadas depois.

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Ranma 1/2 Desafia os Papéis de Gênero e Tem um Pouco de Tudo

Ranma 1/2 é um anime shonen criado pela poderosa mangaká Rumiko Takahashi. Explorar papéis de gênero é um aspecto muito amado de muitos animes modernos, como Jujutsu Kaisen com seus exemplos de masculinidade sensível e positiva. Ranma é um protagonista shonen bastante típico – ele é talentoso, enérgico, precoce e um lutador habilidoso.

Ranma também pode se transformar em uma garota, alternando de gênero frequentemente para ajudar em seus próprios objetivos e os de outras pessoas. O anime Shonen tem uma reputação de ser hiper-masculino e focado em batalhas. Ranma é um dos primeiros protagonistas populares do shonen, e sua natureza desafia esse estereótipo. Sua série tem um pouco de tudo o que é muito popular hoje em dia: política de gênero, romance, comédia e heroísmo.

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Berserk Personifica o Gênero Dark Fantasy

Berserk é um dos mangás seinen mais populares. Ele segue Guts, um mercenário órfão, enquanto ele se junta ao carismático guerreiro, Griffith, Bando do Falcão. Existem algumas adaptações de anime diferentes, mas o padrão de ouro é a adaptação desenhada à mão dos anos 90.

Há muitos elementos para examinar, elogiar e criticar sobre Berserk. Mesmo com as falhas da série, ainda se mantém como um gigante da fantasia sombria que resistiu ao teste do tempo. Embora seja ambientado em um mundo de fantasia, há muitas referências históricas incorporadas nos personagens e batalhas. Não apenas a animação é deslumbrante e os personagens cativantes, Berserk ainda possui uma das melhores trilhas sonoras de anime até hoje.

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O Anime Original de Pokémon Ainda é Encantador e Cativante

Pikachu não é o único parceiro confiável de Ash – o Mestre Pokémon também encontrou aliados leais em outros Pokémons, como Charizard e Pidgeot.

A série original Pokémon, Pokémon: Liga Índigo, foi a introdução de muitas pessoas ao anime na década de 1990. A série cresceu tanto nos últimos trinta anos que se tornou uma espécie de referência cultural. Pokémon inspirou tantas outras séries; tantas outras peças de mídia fazem referência e até mesmo parodiam ela.

É compreensível se perguntar se Pokémon seria capaz de atrair uma audiência moderna por si só, ou se é tão amado universalmente por causa da nostalgia. Mas a jornada de Ash e Pikachu é tão divertida que o público jovem de hoje aprecia tanto quanto as gerações anteriores. Pokémon tem um conceito descontraído e divertido; treinadores viajam pelo mundo, capturando, treinando e batalhando com seus Pokémon. Mas a série também aborda temas sérios de amizade, coragem, confiança e comunidade.

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O Protagonista de Yu Yu Hakusho é Atemporal

Yu Yu Hakusho é um isekai shonen de fantasia criado e ilustrado por Yoshihiro Togashi. Onde houve uma adaptação para live action mais recente, nada supera o anime original do início dos anos 90. Ele segue um protagonista muito adorável e determinado, Yusuke, a partir do momento em que ele se vê morto.

Yusuke é um menino de rua que morre ao salvar uma criança de forma altruísta, mas sua curta vida não termina aí. Ele se torna um detetive espiritual. Yu Yu Hakusho tem o equilíbrio perfeito entre o familiar e o inovador. Isekai é um dos gêneros de anime mais populares, mas o mundo de Yusuke é altamente criativo. Yusuke é muito parecido com um protagonista shonen tradicional, o que pode ser um pouco entediante, mas ele é tão falho quanto é adorável.

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Whisper of the Heart Tem Muito a Dizer Sobre Amor e Arte

Whisper of the Heart é uma adaptação de anime shojo pelo amado estúdio de anime, Studio Ghibli. A história é tanto um romance quanto sobre uma artista em desenvolvimento. Segue a protagonista atemporal Shizuku enquanto ela encontra sua voz e criatividade. Seiji, interesse amoroso, admira Shizuku de longe e chama sua atenção ao verificar todos os livros da biblioteca.

Os dois se apaixonam pela primeira vez, e seu romance é discreto, saudável, doce e incrivelmente sincero. Whisper of the Heart é um dos filmes menos fantásticos do Studio Ghibli, mas a protagonista é muito reconhecível, pois sua imagem inspirou diretamente o personagem “Lofi Girl” que estuda na estação de música do YouTube francesa, muito popular e conhecida pelo mesmo nome.

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Kagome & InuYasha São Amantes Destinados

Temas sombrios não são estranhos aos animes de isekai, mas alguns momentos se destacam como particularmente sombrios ou traumatizantes para os personagens.

Quando Kagome cai em um mundo mágico em InuYasha, ela se depara com um yokai cachorro empalado em uma árvore. Inuyasha e Kagome lutam contra vilões assustadores e criativos enquanto batalham pela Joia Shikon, tentando enganar o terrível demônio, Naraku. InuYasha é um isekai de fantasia épica que os fãs de animes de aventura e romance ainda vão curtir vinte anos após seu lançamento inicial.

Kagome e Inuyasha têm um romance icônico no estilo tsundere, atormentado por um trágico triângulo amoroso. Inuyasha lentamente se apaixona por Kagome, mas suas defesas estão altas por causa de seu coração partido no passado. Sua natureza tempestuosa padrão torna seu lado mais suave e protetor ainda mais dramático.

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A Garota Revolucionária Utena é um Ótimo Meta-comentário Sobre Tropos de Contos de Fadas

Garota Revolucionária Utena é um clássico das garotas mágicas por um motivo. Não apenas desafia as normas de gênero, as protagonistas, Utena e Anthy, desconstroem diferentes tipos de personagens e tropos de contos de fadas, como o herói honroso, a donzela em perigo e o cavaleiro de armadura reluzente. Utena é uma guerreira muito idealista que promete se tornar um príncipe um dia.

Utena e Anthy formam uma equipe incrível e complicada. Anthy é colocada em uma posição de donzela em perigo no início de Revolutionary Girl Utena, mas seu personagem se desenvolve muito além disso. A série possui um estilo de arte lindo e sonhador que ainda atrai o público moderno, e apresenta temas muito filosóficos e reflexivos.

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Usagi tem um arco de personagem incrível em Sailor Moon

A Sailor Moon original dos anos 90 permanece relevante todos esses anos graças a várias qualidades atemporais, como seu formato episódico.

Sailor Moon é um anime de garota mágica tão ubíquo que seria fácil descartá-lo. Mas só porque a série é incontestavelmente feminina, fantasiosa e romântica não significa que não esteja cheia de profundidade e complexidade. A série fica mais complicada a cada novo arco de história.

Sailor Moon tem um elenco fantástico. Os fãs apreciam tanto os vilões quanto os heróis por causa de seus belos designs de personagens e personalidades envolventes. Usagi Tsukino começa como uma heroína jovem e medrosa que eventualmente se transforma em uma verdadeira deusa da empatia e força celestial. Seus aliados, as Sailor Senshi, todos têm suas próprias personalidades distintas, arcos de personagens e poderes impressionantes.

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Os Temas em Princesa Mononoke São tão comoventes hoje quanto eram nos anos 90

Princesa Mononoke é a obra-prima de fantasia sombria do Studio Ghibli, e chocou os estúdios porque eles geralmente associavam o trabalho da Ghibli com contos de fadas doces e infantis. Este filme é muito mais sério e sombrio. Ele explora temas que ainda são importantes hoje de uma maneira muito pensativa e eficaz, como guerra, ódio, poluição, deslocamento e líderes equivocados. Ashitaka e San são dois lados da mesma moeda; eles representam duas reações diferentes ao ódio e à violência, e ambos são incrivelmente simpáticos.

San exemplifica os marginalizados e dilacerados pela guerra que lutam compreensivelmente de volta, e a dor que as crianças sofrem da violência sistematizada. Ashitaka também representa os marginalizados, além de alguém que consegue processar sua dor e raiva e transformá-las em algo produtivo. Dor e violência são, infelizmente, tão presentes no mundo agora quanto eram nos anos 90, e esses dois personagens são estudos incríveis de como lidar com essas questões.

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Cowboy Bebop Conquistou o Mundo Ocidental

Cowboy Bebop combina dois gêneros intrigantes de narrativa: space opera, western e noir. Spike Spiegel é um tipo tradicional de caçador de recompensas solitário com um passado trágico e misterioso e charme despojado. O maior destaque de Cowboy Bebop pode ser sua trilha sonora de jazz e blues estelar.

Cowboy Bebop decolou em popularidade em parte porque o bloco Adult Swim do Cartoon Network o tornou tão acessível para adolescentes no mundo ocidental. A história não se prolongou demais, também. Cowboy Bebop é composto por um arco de vinte e seis episódios bem estruturados com um final claro e cativante, o que também torna essa obra-prima bastante digerível para qualquer nível de entusiasta de anime e space opera.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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