As 10 Filmes Mais Bizarros dos Anos 2020 (Até Agora)

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A década de 2020 expandiu em apenas alguns anos no reino dos filmes estranhos. Mas quais são alguns dos melhores exemplos até agora?

Ainda estamos em 2024, mas os anos 2020 já ofereceram uma variedade de filmes estranhos e surpreendentes para aqueles que buscam algo fora do comum. Além de cineastas conhecidos por sua abordagem unorthodoxa, como David Lynch, Yorgos Lanthimos e David Cronenberg, existem muitos cineastas em ascensão determinados a causar desconforto e surpreender os espectadores com histórias que desafiam a percepção do convencional.

Ao vencer o prestigioso prêmio de Melhor Filme em 2023, Tudo em Todo Lugar de Uma Vez provou que há espaço para o absurdo entre o tipo padrão de filme que o público está acostumado a assistir. O sucesso do filme certamente inspirou os cineastas a apresentarem suas ideias mais estranhas, ao mesmo tempo em que incentivou os espectadores a procurarem por filmes novos além do que os grandes estúdios entregam a cada ano.

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O Urso da Cocaína Faz Justiça ao Seu Título Absurdo (2023)

Urso da Cocaína quebrou a internet quando foi anunciado, não apenas por causa da premissa absurda de um thriller de sobrevivência com um urso alimentado por cocaína causando estragos em uma floresta da Geórgia, mas também porque supostamente foi baseado em uma história real. O filme segue as histórias interligadas de uma variedade de criminosos, policiais e turistas convergindo na floresta onde uma remessa de cocaína é deixada.

Enquanto a parte sobre um urso preto de 500 libras sair em um frenesi de matança nunca realmente aconteceu, uma carga de cocaína de um avião de fato fez o urso que a encontrou sofrer overdose e morrer na vida real. O filme leva esse acontecimento a extremos absurdos, adicionando toques acolhedores de humor negro à narrativa caótica. Cocaine Bear é exatamente o que alguém esperaria de um filme sobre um urso drogado saindo do controle, mas quem esperaria isso em primeiro lugar?

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Ursinho Pooh: Sangue e Mel é uma Bagunça Sangrenta (2023)

Depois que Christopher Robin os abandona para ir para a faculdade, Pooh e Piglet embarcam em uma violenta jornada enquanto procuram por uma nova fonte de comida.

Após a notícia de que o Ursinho Pooh entrou em domínio público em 2022, um filme de terror com o Pooh e seus amigos foi anunciado, para surpresa daqueles que cresceram assistindo às aventuras do Christopher Robin. No filme, o Pooh e o Porquinho abraçam seus instintos selvagens e saem em uma onda de assassinatos depois que o Christopher Robin os abandona e vai para a faculdade.

Todo mundo tinha uma boa ideia de como seria estranho Winnie the Pooh: Blood and Honey , mas ninguém estava esperando a bagunça sangrenta que o filme se tornou. Fantasias e efeitos de baixo orçamento, gore exagerado e um roteiro que capitaliza a transformação de personagens queridos das crianças mudaram a perspectiva desses personagens para as futuras gerações que assistem ao filme. Ao lado de uma sequência que adiciona o Tigrão ao elenco, Bambi: O Acerto de Contas também está comprometido em transformar o cervo mais doce da Disney em uma máquina de matar.

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O Doce Leste é um Filme Surreal de Viagem (2023)

Um número musical inesperado dá as boas-vindas ao espectador em uma jornada surreal. O trunfo de The Sweet East é o quão bem o filme navega por diferentes gêneros e estilos, com um trabalho de câmera inventivo ditando a direção da narrativa. O filme muitas vezes parece uma abordagem contemporânea de As Aventuras de Alice no País das Maravilhas, e vale a pena conferir como o primeiro longa-metragem de Sean Price Williams, conhecido como o diretor de fotografia de Good Time, Heaven Knows What e Her Smell.

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I’m Thinking of Ending Things Utiliza uma Abordagem Meta Bizarra (2020)

Charlie Kaufman fez uma carreira com filmes estranhos: em Quero Ser John Malkovich, os personagens encontram um portal que os transporta temporariamente para a mente do ator John Malkovich. Enquanto em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, um homem tenta fugir de um procedimento que apaga todas as memórias dele com sua ex. Curiosamente, Estou Pensando em Acabar com Tudo é o filme mais estranho de Kaufman até agora. No filme, a viagem de uma jovem para conhecer os pais do namorado se transforma em uma descida terrível para o caos da natureza humana.

É no cenário simples e comum de uma casa de família ou de uma viagem noturna que Kaufman deconstrói a realidade através dos olhos de um convidado. Cheio de simbolismo e imagens bizarras, Estou Pensando em Acabar com Tudo avança em direção a uma análise de inseguranças e de como elas podem se materializar na forma de algo mais sombrio.

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Titane é uma História Cheia de Violência, Amor e Redenção

É difícil apresentar Titane para um amigo quando a premissa básica do filme já revela o quão estranha a história pode ser. A narrativa se desenrola através de duas histórias paralelas que irão se chocar: uma mulher reprimida está fugindo depois de se envolver em uma onda de assassinatos, enquanto um bombeiro solitário se prepara para se reunir com seu filho que desapareceu há dez anos.

Titane tem os primeiros 30 minutos mais selvagens da memória recente, que incluem uma mulher fazendo sexo com um carro e um massacre brutal em uma casa. Então, de repente, o filme muda para uma história emocionante sobre encontrar conforto em estranhos, enquanto os dois personagens principais projetam um no outro o que parecia perdido por tanto tempo. Ele faz um ótimo trabalho alternando entre o sensível e o grotesco, com representações absurdas de horror corporal que impressionaram o júri de Cannes em 2021, resultando em uma vitória da Palme d’Or.

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Você Não Estará Sozinho Oferece uma Abordagem Única ao Terror Folclórico

Quando se pensa em um filme sobre bruxas, os primeiros elementos que vêm à mente são mulheres vestindo túnicas pretas, voando em vassouras, preparando poções e lançando feitiços. Ambientado no século XIX, You Won’t Be Alone analisa a figura da bruxa. O filme gira em torno de um feiticeiro misterioso que, após matar um camponês, assume a forma do camponês para experimentar como é a vida nos corpos dos outros.

Em vez de seguir por um caminho fácil, ou seja, fascinar o público com um vislumbre de uma fantasia sombria, You Won’t Be Alone está determinado a fazer o oposto. Existe um ótimo equilíbrio entre a beleza sensorial e as mais assustadoras demonstrações dos poderes de metamorfose da bruxa, e é entre esses dois extremos que o filme aborda suas ideias mais estranhas.

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Malignant Reshaped the Current State of the Family Trauma Trope in Horror Movies

Após a série de sucessos comerciais de James Wan, talvez sua base de fãs tenha se acostumado demais a uma narrativa tranquila e direta de seus filmes anteriores como Invocação do Mal e Sobrenatural. Embora divisivo à primeira vista, Maligno leva as coisas a um novo nível. O filme acompanha Madison, que testemunha o colapso de sua casa quando visões estranhas começam a assombrá-la durante a noite.

Pelo menos metade do filme se desenrola como um terror convencional flertando com convenções do Giallo, mas uma reviravolta no meio muda tudo. Wan brinca com o estado atual do trope do trauma familiar, e ao invés de usá-lo para facilitar a conexão dos espectadores com os personagens principais, ele o utiliza como catalisador para algo mais cruel e estranho. Os últimos 30 minutos de Maligno são puro combustível de pesadelo enquanto Wan abraça o sobrenatural com uma confiança nunca antes vista em seu trabalho.

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Homens Materializam os Medos Mais Profundos de uma Mulher (2022)

Desde Aniquilação, Alex Garland deixou claro para todos como ele percebe o gênero de ficção científica como uma ferramenta eficaz para causar desconforto. Ele trouxe o que aprendeu com o thriller cósmico e usou como inspiração para um horror psicológico direto. Homens segue uma mulher em um processo de auto-cura depois que ela testemunha seu namorado tirar a própria vida. Sua viagem para a pacífica paisagem inglesa sai dos trilhos quando um homem misterioso começa a segui-la para onde quer que ela vá.

Alegorias e metáforas à parte, os homens sabem como induzir o nojo através de imagens. Poderia ser apenas mais um desses “horrores elevados” se não fosse por suas várias decisões estranhas, desde ter Rory Kinnear interpretando vários homens no filme até criar uma criatura humanóide ultrajante que incorpora todos os medos mais profundos do personagem principal.

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Skinamarink é um Horror Analógico Bizarro que Sabe Como Conduzir um Susto Gradual (2022)

Dois crianças acordam no meio da noite para descobrir que o pai delas desapareceu, e todas as janelas e portas da casa delas sumiram.

Quando foi lançado, Skinamarink foi rotulado como o “filme de terror mais assustador em muito tempo”, mas o que os espectadores tiveram foi uma obra de terror analógico vanguardista com muitas imagens estáticas bizarras e vislumbres de uma noite inquietante. Mal há diálogos, e a história não segue em uma direção clara. A única coisa clara é que duas crianças se encontram sozinhas em casa à noite; todas as janelas e portas desapareceram, e uma presença misteriosa espreita nas sombras.

A monotonia de Skinamarink é precisamente o que faz a imediatidade de seus momentos chocantes funcionarem tão bem. A antecipação é a chave, e o filme tem muito disso. Quando os espectadores menos esperam, imagens de outro mundo tomarão conta da tela para anunciar um pesadelo inimaginável.

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O Desejo de Matar retrata uma Batalha Brutal entre o Corpo e a Mente (2020)

David Cronenberg é considerado um dos cineastas mais estranhos por aí: ele ajudou a popularizar o terror corporal com filmes como A Mosca e Videodrome e encheu seus filmes com representações bizarras de sexo e profanação da carne. Com Possessor, seu filho Brandon Cronenberg mostra que ele está mais do que interessado em fazer justiça ao legado de seu pai: ele está determinado a levar seus ideais a extremos inimagináveis.

Neste contexto, Possessor segue a trajetória de uma assassina de elite contratada para assumir o controle do corpo de outra pessoa e usá-lo para matar um alvo específico. As coisas ficam bem confusas quando a mente da assassina entra em conflito com a de seu hospedeiro, e o que se segue é uma batalha extracorpórea em um reino absurdo e metafísico. Algumas imagens aqui serão difíceis de digerir, mas o que realmente fica após os créditos é a realização de quão pouco controle temos em uma sociedade dominada pela perseguição corporativa. Possessor é facilmente um dos filmes mais estranhos da década de 2010.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.