Pode ser que nunca haja outro estúdio de animação como o Studio Ghibli, capaz de contar histórias tão cativantes. Desde as aventuras nas alturas de Porco Rosso até as nuances do mundo pós-apocalíptico de Nausicaä do Vale do Vento, muitos de seus filmes permanecem com o público muito tempo após os créditos finais.
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O Castelo no Céu Foca em uma Civilização Perdida
O Castelo no Céu É uma Jornada de Descoberta e Romance Juvenil
O Castelo no Céu é um dos primeiros filmes do Studio Ghibli e estabelece o tom para o restante do trabalho do estúdio. À primeira vista, parece ser uma história clássica de aventura, onde um garoto conhece uma garota e abandona tudo para viajar pelo mundo em busca da cidade flutuante Laputa. Embora as aventuras de Pazu e Sheeta sejam divertidas para o público, o filme também aborda temas mais profundos.
A tristeza em O Castelo no Céu vem da civilização perdida. Sheeta e Pazu logo percebem como o uso inadequado da tecnologia destruiu a civilização que já foi grandiosa e retrocedeu a humanidade centenas de anos em termos de capacidades tecnológicas. A outrora magnífica cidade de Laputa está abandonada, desolada e em ruínas.
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A História da Princesa Kaguya Pergunta se as Estritas Regras da Sociedade Valem a Pena
Fugindo de Responsabilidades Desnecessárias
A História da Princesa Kaguya é uma adaptação de A História do Cortador de Bambu, um conto popular japonês. A narrativa acompanha Kaguya, uma menina encontrada dentro de um talo de bambu que é criada por um cortador de bambu e sua esposa. À medida que Kaguya se torna uma mulher, seus pais a conduzem a uma vida de nobreza.
No final das contas, as responsabilidades de Kaguya a isolam e a fazem desejar tempos mais simples. O filme é deslumbrante, com o objetivo de fazer o público se conectar emocionalmente com a história. A obra retrata a natureza efêmera da felicidade e da tristeza, além do custo emocional das pressões sociais que podem afetar cada um de nós.
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Pom Poko Mostra que os Humanos São Bestas Doentes, Cruéis e Sem Coração
A Adaptação do Tanuki para o Mundo Moderno é Absolutamente Necessária
Pom Poko é uma crítica à rápida urbanização da civilização sob a perspectiva do Tanuki, um cachorro-guaxinim japonês. O filme explora temas de destruição ambiental e perda cultural à medida que os humanos invadem a terra dos Tanuki. Em resposta, os Tanuki devem fugir, competir com outros Tanuki ou se adaptar à civilização moderna.
Pom Poko retrata a crescente sensação de perda que os Tanukis estão enfrentando devido à destruição de seu habitat. No entanto, o filme é contado através de uma perspectiva cômica. A tristeza em Pom Poko é mais agridoce, à medida que os Tanukis se adaptam aos desafios do mundo moderno e tentam preservar seu legado.
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O Mundo Está Sob uma Maldição em Princesa Mononoke
Princesa Mononoke Apresenta a Humanidade Contra uma Mãe Natureza Distorcida
Como muitos filmes do Studio Ghibli, muitos dos elementos tristes geralmente estão relacionados a temas de destruição ambiental, o uso inadequado da tecnologia e os conflitos gerados por essas questões. Princesa Mononoke não é diferente. Ambientado em um mundo fantástico, encontramos nosso jovem herói Ashitaka, o último príncipe Emishi, amaldiçoado por um demônio, que lhe concede força sobre-humana, mas que aos poucos o mata no processo.
Ashitaka parte em uma aventura para encontrar uma cura nas terras ocidentais de onde o demônio veio. Princesa Mononoke enfatiza mais a sensação de aventura, mas o filme também carrega uma profunda tristeza que vem do dano irreversível à natureza. O equilíbrio entre progresso e preservação pesa sobre os personagens.
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Quando Marnie Estava Lá Mostra Que Sempre Há um Amanhã
A Solidão de Anna é Destacada por Esta Reflexão sobre o Passado
Quando Marnie Estava Ali é um dos poucos filmes do Ghibli que é baseado em um livro. A história acompanha Anna, uma garota introvertida que é enviada ao campo para se recuperar da asma, mas enquanto está com parentes, ela descobre uma mansão e conhece Marnie. Marnie, que é o oposto de Anna, desenvolve uma amizade próxima com ela.
A sensação de solidão e abandono é de onde Quando Marnie Estava Ali extrai a maior parte de sua tristeza. Anna luta contra a baixa autoestima e acredita que não é amada. Criada por pais adotivos, Anna supõe que seus pais não a amam e a estão criando apenas com o dinheiro do governo. Ao longo da história, aprendemos sobre a conexão mais profunda entre Anna e Marnie e como nem tudo é o que parece ao redor da mansão.
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O Menino e o Garça Explora o Luto
O Filme É Mais Do Que Apenas Menino Encontra Pássaro, Menino Persegue Pássaro
O Menino e o Garça é um filme único na linha de produção do Studio Ghibli. No início do filme, Mahito e seu pai estão se mudando para o interior, pois seu pai se casou com a irmã de sua falecida esposa. Mahito se rebela contra seus pais e desenvolve uma fascinação pela Garça que vive na propriedade. Assim como o Capitão Ahab, ele se torna obcecado pela Garça e embarca em uma busca para capturá-la.
Os fãs serão presenteados com um novo conjunto de emoções para sentir com O Menino e o Garça. Enquanto muitos dos filmes anteriores do Ghibli são muito emocionais, temos uma nova abordagem com o protagonista sendo um garoto. Existem muitos outros filmes do Studio Ghibli com protagonistas masculinos, mas na maioria das vezes, eles não são o fator principal das emoções no filme. Em O Menino e o Garça, o protagonista Mahito passa por muitas emoções em seu luto após perder sua mãe em um incêndio no hospital e em sua busca pela Garça.
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Nausicaä do Vale do Vento Mostra a Importância do Passado
Se Não Aprendermos com Nossos Erros, Estamos Condenados a Repetir a História
Nausicaä do Vale do Vento tem um dos cenários mais únicos de um filme do Ghibli. O filme se passa em um mundo pós-apocalíptico onde selvas tóxicas e insetos mutantes ameaçam a humanidade. Nossa personagem principal, Nausicaä, uma princesa de um pequeno vale pacífico, deseja entender e coexistir com o mundo, em vez de lutar contra ele.
A tristeza em Nausicaä vem dos temas de destruição ambiental e as consequências da guerra. O pano de fundo da história é sobre a humanidade contra a natureza. No entanto, apesar da devastação, Nausicaä se destaca como um farol de esperança para o futuro.
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Um Porco Tem Que Voar em Porco Rosso
Este Veterano de Guerra Ama Seu Avião Mais do que Mulheres
Porco Rosso é um filme muito animado sobre uma Itália pós-guerra. O filme gira em torno do personagem titular que foi magicamente transformado em um porco. Agora ele é um caçador de recompensas, enfrentando piratas do ar e espiões do governo.
Em um primeiro momento, este filme não é tão triste quanto alguns dos outros filmes do Studio Ghibli. Embora a obra seja principalmente humorística e aventureira, sua tristeza reside em Porco, que relembra histórias de como seus camaradas de guerra o deixaram para trás, insinuando que Gina, por quem todos os piratas do ar estão apaixonados, era casada com um de seus amigos de guerra. O filme termina de forma bastante sombria, com Porco liderando a força aérea italiana e nunca mais sendo visto.
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Meu Amigo Totoro Vai De Um Lugar Luminoso Para Um Escuro
Totoro Mostra Como Lidar com a Realidade Através da Imaginação
Meu Amigo Totoro é uma história muito comovente e fantasiosa sobre duas irmãs e seu pai que acabaram de se mudar para o campo em uma tentativa de ficar mais perto de sua mãe doente. A história rapidamente toma um rumo mágico enquanto elas exploram a floresta próxima e conhecem Totoro. Totoro as ajuda a esquecer os problemas do dia a dia enquanto se adaptam ao novo lar.
À primeira vista, o filme é uma experiência muito divertida, mas ao olhar mais de perto para o cenário, os espectadores percebem como as crianças estão lutando emocionalmente com a doença da mãe e a incerteza que isso traz. As explosivas aventuras fantásticas com Totoro contrastam com essa tristeza. Também existem várias teorias online sobre como as meninas podem ter realmente falecido em determinado ponto do filme, intensificando a tristeza.
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Por Que As Luzes No Escuro Precisam Morrer Tão Cedo?
Ao Assistir A Viagem de Chihiro, Prepare-se Para Chorar Por Horas
Ao falar sobre os filmes mais tristes do Ghibli, O Túmulo dos Vagalumes ocupa o primeiro lugar. Não só é considerado o filme mais triste do Ghibli, mas provavelmente é um dos filmes animados mais tristes de todos os tempos. O Túmulo dos Vagalumes é uma história comovente que se passa durante a Segunda Guerra Mundial. O filme acompanha a vida de dois irmãos, Seita e Setsuko, que lutam para sobreviver em uma cidade devastada pela guerra.
O Túmulo dos Vagalumes é, sem dúvida, um filme que arranca lágrimas, pois apresenta uma representação muito crua da luta pela sobrevivência em tempos difíceis. As tentativas de Seita e Setsuko de sobreviver estão repletas de sofrimento. O filme termina de uma maneira muito deprimente, destacando os horrores e os danos colaterais da guerra. Assim, O Túmulo dos Vagalumes é, disparado, o filme mais triste do Ghibli até agora.
