Na verdade, a história é um arquétipo perfeito para todos os tipos de interpretações. Com duas adaptações importantes a caminho — a tão aguardada versão de Guillermo del Toro e a reinterpretação única de Maggie Gyllenhaal — agora é o momento ideal para revisitar os melhores filmes de Frankenstein já feitos. Desde o horror clássico da Universal até reinterpretações modernas, esses dez filmes provam que o monstro de Frankenstein é realmente imortal.
10
O Terror Encontra o Humor Quando Abbott e Costello Encontram Frankenstein
1948
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quando o horror e a comédia se misturam perfeitamente, a mágica acontece. E Abbott e Costello Encontram Frankenstein foi um dos originais a fazer isso. Este clássico que mescla gêneros reúne os monstros mais icônicos da Universal — incluindo Drácula, o Homem Lobo e, claro, o monstro de Frankenstein — para uma mistura surpreendentemente eficaz de sustos e humor pastelão. Bela Lugosi reprisa seu papel como Drácula, e Glenn Strange assume o papel do monstro, entregando uma performance que consegue ser ao mesmo tempo ameaçadora e estranhamente simpática.
Apesar de sua premissa cômica, o filme nunca subverte completamente os elementos de horror. A atmosfera sombria, combinada com o impecável timing cômico de Abbott e Costello, resulta em uma abordagem divertida, mas surpreendentemente respeitosa, do legado de horror da Universal. Continua sendo um favorito entre os fãs por uma razão.
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9
Há Mais Na História Em O Filho De Frankenstein
1939
Enquanto A Noiva de Frankenstein (sobre o qual falaremos mais adiante) é amplamente considerada o auge da série Frankenstein da Universal, O Filho de Frankenstein é uma joia subestimada por si só. Este filme segue o filho titular, Barão Wolf von Frankenstein, interpretado por Basil Rathbone, enquanto ele tenta restaurar o legado manchado de seu pai. Naturalmente, as coisas saem do controle quando ele ressuscita o monstro, mais uma vez interpretado por Boris Karloff.
Adicionando ao apelo sombrio do filme está a introdução do icônico Ygor, interpretado com uma alegria perturbadora por Bela Lugosi. A dinâmica distorcida entre Ygor e o monstro adiciona várias camadas à história, tornando-a uma das continuações de Frankenstein mais cativantes. Com sua cinematografia melancólica e design de cenário gótico, Son of Frankenstein parece uma ponte entre o horror expressionista silencioso dos anos 1920 e o horror mais polido de Hollywood dos anos 1940.
8
O Que Aconteceu Realmente em Frankenstein: A Verdadeira História?
1973
Para uma abordagem mais humanizada e psicológica sobre o mito de Frankenstein, Frankenstein: A História Verdadeira se destaca. Esta adaptação para a TV adota uma perspectiva mais simpática em relação ao monstro, apresentando-o como belo no momento de sua criação, apenas para deteriorar-se tanto física quanto mentalmente com o passar do tempo. O filme mergulha profundamente nos temas de isolamento e identidade de Shelley, tornando-se uma das versões mais introspectivas da história.
Embora não tenha a grandiosidade gótica de adaptações anteriores, compensa isso com atuações fortes e uma perspectiva única sobre o conto clássico. Sua exploração da trágica queda do monstro confere uma profundidade que algumas versões não conseguem capturar, oferecendo uma análise mais profunda dos aspectos psicológicos de Frankenstein. Esta é uma adaptação que deixa uma marca agridoce.
Elenco
7
Frankenstein encontra o Homem Lobo é um Clássico de Crossover
1943
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Um dos primeiros grandes crossovers de monstros no cinema, Frankenstein Encontra o Lobisomem é exatamente o que o título promete. Este clássico do terror da Universal coloca o ator Lon Chaney Jr. como o atormentado Larry Talbot (também conhecido como o icônico Lobisomem) contra o monstro de Frankenstein em uma batalha de titãs sobrenaturais. O filme expande a mitologia de ambas as criaturas, misturando suas narrativas em uma grandiosa e trágica história.
Enquanto o monstro (desta vez interpretado por Bela Lugosi) fica um pouco em segundo plano em termos de caracterização, a atmosfera sombria do filme e as cenas emocionantes compensam isso. Além disso, a batalha climática entre os dois ícones do terror é de deixar qualquer um de queixo caído. Este filme de sucesso abriu caminho para futuras histórias de crossover.
6
A Literatura Ganha Vida em Frankenstein, de Mary Shelley
1994
A adaptação de Frankenstein de Mary Shelley por Kenneth Branagh (isso é um título longo) é uma das mais ambiciosas adaptações do romance, buscando ser uma reinterpretação fiel da obra original de Shelley. Robert De Niro oferece uma performance envolvente e trágica como o monstro, apresentando-o como algo aterrorizante e, ao mesmo tempo, com uma humanidade comovente. O filme não hesita em abordar os temas mais sombrios e de horror do romance, tornando-se uma das versões mais intensas e carregadas emocionalmente da história.
No entanto, não está isento de falhas. A direção de Branagh recebeu críticas por ser, em alguns momentos, exagerada, assim como o tom melodramático do filme. Ainda assim, seu compromisso em explorar a visão original de Shelley faz dele um destaque na longa história das adaptações de Frankenstein. É emocional, comovente e horripilante.
5
Frankenweenie: Um Menino e Seu Cão Morto-Vivo
2012
O filme em stop-motion de Tim Burton, Frankenweenie, prova que a história de Frankenstein pode ser tão tocante quanto aterrorizante. Esta reinterpretação animada acompanha um garoto chamado Victor que ressuscita seu amado cachorro, Sparky, mas o caos se instala quando seus colegas de classe tentam replicar seu experimento. O filme é uma declaração de amor ao horror clássico, repleto de referências a monstros da Universal e à ficção científica antiga.
Apesar de sua premissa divertida, Frankenweenie carrega um peso emocional que o torna um filme muito identificável e tocante. Quem entre nós não amou profundamente um animal de estimação? Ele captura a essência dos temas de Frankenstein — luto, consequências não intencionais e os perigos de brincar de Deus — enquanto se mantém acessível para o público de todas as idades.
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4
Lisa Frankenstein Apresenta Uma Abordagem, Tipo, Super Nova
2024
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Uma adaptação mais moderna, Lisa Frankenstein nos leva de volta aos anos 1980 para oferecer uma nova e estilosa visão do mito. Esta comédia de terror, dirigida por Zelda Williams e escrita por Diablo Cody, acompanha uma adolescente que reanima um cadáver vitoriano e o transforma em seu namorado ideal. Com sua estética saturada de neon dos anos 1980 e humor irreverente, é uma reinterpretação moderna como nenhuma que os fãs de Frankenstein já viram antes.
Embora adote uma abordagem mais cômica, Lisa Frankenstein aborda os mesmos temas de transformação e solidão que tornam o mito de Frankenstein tão duradouro. É uma adição divertida e única ao legado dos filmes de Frankenstein. E, embora não tenha sido um grande sucesso na estreia, parece destinado a seguir os passos de outro projeto de Cody, Jennifer’s Body, e se tornar um clássico cult que estava apenas à frente de seu tempo.
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3
O Original Que Começou Tudo: Frankenstein
1931
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O filme que deu início a tudo é Frankenstein, de James Whale, lançado em 1931. Ele é frequentemente considerado a adaptação cinematográfica definitiva do romance de Shelley — e com razão. A interpretação de Boris Karloff como o monstro é lendária, trazendo uma mistura de ameaça e melancolia que se tornou o modelo para inúmeras iterações futuras.
A estética expressionista do filme, sua atmosfera assombrosa e momentos icônicos (como a inesquecível cena “Está vivo!”) fazem dele um dos maiores filmes de terror de todos os tempos. E, como Whale vivia sua vida como um homem gay assumido na década de 1930, os temas de repressão, exclusão e medo do que é diferente ganham um peso ainda maior. Embora se afaste do romance de Shelley, Frankenstein preparou o terreno para que o monstro de Frankenstein se tornasse um ícone cultural.
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2
Caminhe Por Aqui Com O Jovem Frankenstein
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1974
Young Frankenstein, de Mel Brooks, é tanto uma homenagem carinhosa quanto uma paródia brilhante dos clássicos filmes de terror da Universal. Estrelado por Gene Wilder como Dr. Frederick Frankenstein (pronunciado “Frankenstein”), o filme mistura comédia com a estética do horror gótico. Desde o inesquecível Igor de Marty Feldman até o hilariante monstro mal compreendido de Peter Boyle, cada elemento de Young Frankenstein é impecável.
O compromisso do filme em utilizar cinematografia em preto e branco e cenários de estilo vintage realça seu charme, fazendo com que pareça uma parte genuína do legado de terror da Universal. Apesar de ser uma paródia, ele demonstra uma compreensão profunda do material de origem e é muito carinhoso com suas inspirações. Ao longo dos anos, seu diálogo espirituoso e gags visuais inteligentes consolidaram seu lugar como uma das melhores comédias de terror de todos os tempos.
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1
A Noiva de Frankenstein é um Clássico Cinematográfico
1935
A Noiva de Frankenstein é amplamente considerada o melhor filme de Frankenstein já feito. Ao introduzir uma contraparte feminina, elevou a história original com temas mais profundos e personagens mais desenvolvidos. A breve, mas inesquecível, performance de Elsa Lanchester como a Noiva adiciona uma nova dimensão à trágica existência da criatura. Sem mencionar que seu cabelo e maquiagem se tornaram ícones do Halloween por décadas.
O filme também aprofunda os dilemas morais de brincar de Deus, tornando-se uma das entradas mais ricamente temáticas da franquia. Também dirigido por James Whale, ele impregnou o filme com horror gótico e humor negro, criando uma obra-prima que continua influente até hoje. O monstro de Karloff é mais simpático do que nunca, tornando sua rejeição pela Noiva um dos momentos mais emocionantes da história do terror.
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