A Galeria de Dragon Ball Super foi um projeto criado pela Saikyo Jump, onde diferentes mangakas deram suas próprias interpretações artísticas de uma das 42 capas do mangá Dragon Ball. Essa iniciativa repercutiu em toda a indústria de mangás e contou com contribuições de artistas como Masashi Kishimoto, de Naruto, a Tatsuki Fujimoto, de Chainsaw Man. Todas essas capas da Galeria de Dragon Ball Super são fascinantes à sua maneira, mas algumas se destacam como mais impactantes e memoráveis do que outras.
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O Volume 26 é uma carta de amor à Saga do Freeza
Artista: Boichi (Dr. Stone)
Todos os personagens centrais, incluindo Porunga, estão presentes, enquanto todos adotam poses de batalha cheias de suspense. Boichi utiliza seu estilo visual característico de baixo ângulo, que está presente em muitas das capas do mangá de Dr. Stone. Essa abordagem funciona bem aqui e coloca o público na linha de frente de ataques de energia intensos de Goku e Frieza. É uma capa que, admitidamente, está cheia de detalhes, mas claramente feita por alguém que queria capturar o máximo de Dragon Ball possível nesta arte, já que ele pode nunca mais ter a oportunidade de explorar este universo.
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Destaques do Volume 32: A Dinâmica Familiar Inesperada de Vegeta
Artista: Koyoharu Gotouge (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)
Koyoharu Gotouge’s Demon Slayer tem sido um dos grandes sucessos da década e uma série shonen satisfatória que demonstrou a dose certa de contenção para terminar em seus próprios termos e em um ponto que faz sentido para a história. O público aguarda ansiosamente uma trilogia de filmes que concluirá o anime de Demon Slayer, mas Koyoharu Gotouge apresentou algumas ilustrações esclarecedoras de Dragon Ball para o projeto Super Gallery.
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O Volume 12 Coloca Goku No Auge da Ação
Artista: Yusuke Murata (One-Punch Man)
A versão da capa feita por Murata transforma isso em uma aventura de raiva no trânsito cheia de ação que exibe melhor as habilidades do Goku. O ônibus agora está preso entre dois veículos em alta velocidade, como se estivessem travados em uma corrida cheia de suspense, enquanto Goku está pendurado do lado de fora do veículo, parecendo pronto para usar seu Bastão Mágico. É uma maneira divertida de intensificar uma capa original do Dragon Ball de um jeito que ainda é fiel ao material de origem. Murata entrega uma versão mais sensacionalizada da cena original.
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O Volume 3 É Uma Representação Emocionante Do Torneio Icônico De Dragon Ball
Artista: Koji Inada (Dragon Quest: A Aventura de Dai)
Inada captura com carinho a inocência e o entusiasmo genuíno de Goku enquanto ele se prepara para esse marco. Inada enriquece a imagem original ao dar a Roshi um papel mais destacado, além de inserir alguns de seus personagens de Dragon Quest para levar a apresentação ainda mais longe. Dragon Quest empresta muito de Dragon Ball, então a decisão de Inada de combinar esses mundos é realmente emocionante.
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A Capa do Volume 21 Captura a Energia Maluca de Dragon Ball com uma Mudança de Perspectiva
Artista: Yoshifumi Tozuka (Undead Unluck)
Desta vez, Bulma fica à distância – e não muito feliz com isso – enquanto Krillin e Gohan se preparam para lidar com as consequências. Tozuka recria de forma impressionante o terreno incomum de Namek e realmente celebra as expressões faciais excêntricas que lembram ao público que Dragon Ball começou como uma série de comédia de humor. Há tanta diversão sendo transmitida nesta capa.
5
A Capa do Volume 37 Abraça Totalmente a Absurdidade da Saga Buu
Artista: Shuichi Aso (A Desastrosa Vida de Saiki K.)
A capa original do Volume 37 é extremamente engraçada. Goten e Trunks fazem caras e bocas e se divertem, enquanto Shin se irrita ao fundo. Aso captura essa energia de maneira linda, mas também a torna única. Shin parece tão desolado e derrotado na arte de Aso, que consegue ser ainda mais engraçada do que na original. Goten e Trunks parecem mais como crianças normais nesta capa, então o contraste entre eles e alguém tão peculiar como Shin se destaca ainda mais. É uma imagem impactante, mas que realmente se sobressai e funciona.
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O Inusitado Tableau de Bulma e Goku do Volume 2 Resulta em Uma Arte Elegante
Artista: Tatsuki Fujimoto (Chainsaw Man)
Tatsuki Fujimoto trabalhou duro e está no auge de sua carreira com Chainsaw Man, um pilar ultra-violento do Dark Trio da Weekly Shonen Jump. Fujimoto é um mestre quando se trata de visuais perturbadores, painéis de splash intensos e desenvolvimento de personagens críveis que não têm medo de subverter seus heróis. Pode-se pensar que os interesses de Fujimoto o levariam a uma das capas de mangá mais violentas de Dragon Ball.
No entanto, a contribuição de Fujimoto para o projeto Dragon Ball Super Gallery é uma recriação da capa do Volume 2, que é mais focada em fantasia e aventura. Fujimoto replica a imagem original, que mostra Goku e Bulma em uma criatura pássara selvagem enquanto estão vestidos como fora da lei. Fujimoto eleva essa imagem inocente para algo verdadeiramente belo. Sua representação mais realista resulta em um desenvolvimento fascinante. A iluminação, sombreamento e uso de cor de Fujimoto aqui também estão em um nível à parte.
3
O Volume 41 Comemora Uma Das Sequências Mais Bobas Da Saga Buu
Artista: Gege Akutami (Jujutsu Kaisen)
O Jujutsu Kaisen de Gege Akutami é um mangá shonen moderno de alto nível que conseguiu entregar uma história incrível, deixando o público querendo mais, ao invés de se tornar cansativo e irrelevante. O estilo artístico de Akutami é bem diferente do de Toriyama, mas de alguma forma funciona quando retrata personagens mais inusitados como Piccolo, Gotenks e Super Buu. Curiosamente, a capa do volume 41 original de Dragon Ball é uma divisão em nove quadrantes que apresenta os personagens centrais do capítulo.
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A Capa Séria do Volume 20 Recebe Uma Reformulação Divertida
Artista: Yusei Matsui (Turma da Morte)
O resultado final é uma das contribuições mais engraçadas para o projeto Dragon Ball Super Gallery, embora seja uma criação que ainda presta homenagem de forma fiel tanto a Dragon Ball quanto a Matsui. A capa original do Volume 20 do mangá apresenta uma imagem majestosa de Piccolo ao anoitecer durante seu treinamento na selva com Gohan. A versão de Matsui replica a imagem, mas utiliza seu design característico de Koro-sensei para Piccolo. Ao fazer isso, essa imagem séria se torna uma piada ridícula. Matsui ainda leva a brincadeira um passo adiante ao dar o mesmo estilo de transformação a Gohan, no fundo da capa. Gohan poderia facilmente ter sido retratado como seu eu normal, mas esse toque torna todo o visual ainda mais bizarro.
