A habilidade marcante de Guy Ritchie de cruzar vários gêneros enquanto entrelaça engajamento em alta velocidade é um testemunho não apenas de sua direção, mas também de sua habilidade de roteirização. A soma dessas adições leva às cenas de ação abrangentes que ele compilou ao longo dos últimos 26 anos.
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O Ministério da Guerra não Cavalheiresca Ficcionaliza Eventos com um Conjunto de Canalhas
Uma narrativa amplamente abrangente vai aos correios para eliminar a dominação do Eixo durante a Segunda Guerra Mundial
O Ministério da Guerra Incortês de 2024 foi inspirado em eventos reais da Segunda Guerra Mundial para minar os planos de guerra alemães por meio de uma operação fantasma improvisada. Gus March-Phillips de Henry Cavill lidera o filme com seu charme perigoso e presença intimidante. O filme é repleto de tiroteios explosivos e constantes, principalmente em alto mar, com efeitos cinematográficos espetaculares.
Ritchie conseguiu dar um toque cômico a uma sequência em O Ministério da Guerra Pouco Cavalheiresca com o astro Cavill (completo com apropriada barba malandra) eliminando soldados nazistas com a submetralhadora Sten MkII(s) atirando da cintura, pontuado com uma risada maníaca. Sua entrada triunfal para aniquilar uma reunião militar alemã pode não explodir a tela em uma escala monumental, mas permanece uma homenagem hilária à icônica cena de Indiana Jones atirando no espadachim em 1981 em Os Caçadores da Arca Perdida.
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A Profundidade de “The Covenant” de Guy Ritchie em Meio ao Drama no Deserto do Afeganistão
A Batalha Interna de Sacrifício e Sobrevivência se Torna Pessoal com Profundidade Surpreendente
Guerra, traição e redenção andam de mãos dadas para Jake Gyllenhaal enquanto ele luta contra o Taliban e se aproxima de seu intérprete afegão no drama de ação de 2023 Guy Ritchie’s The Covenant . Enquanto a narrativa faz o melhor de uma situação conflituosa, o verdadeiro alicerce é a habilidade do diretor de obter os elementos necessários para efetivamente transmitir a mensagem . Principalmente, explodir coisas.
Ritchie faz uso do tempo de tela explosivo com uma sequência envolvendo o Sargento-Mor John Kinley, dos Boinas Verdes de Gyllenhaal, e Ahmed Abdullah de Dar Salim em uma missão de reconhecimento. Inicialmente enquadrando as imagens através de miras de longo alcance, o visual é intensificado durante a batalha de tiros intensa entre insurgentes afegãos e a unidade de Kinley, não uma vez, mas duas. Provavelmente, em um filme desse porte, haveria algo maior no final de The Covenant. Mas, em termos de pura intensidade, o filme acerta em cheio todos os seus pontos.
8
Os Cavalheiros é Realmente uma Sitcom. Uma Sitcom Realmente Violenta
Uma comédia de gângsteres hilariante com um toque muito britânico
Ninguém poderia acusar Guy Ritchie de fazer um filme que remotamente se restrinja ao ordinário. No caso de seu filme de gângster de 2019 Os Bons Moços, seus personagens podem parecer simplórios, mas a trama extravagante e desviante proporciona uma reviravolta cômica em uma história intensa. Focando em um chefão do tráfico americano (Matthew McConaughey) tentando vender seu negócio, o filme está recheado com o tipo de diálogo cativante e digno de ser usado como ofensa que os cinéfilos esperavam do cineasta.
Quando se tratava de ação, esse universo estava principalmente contido em confrontos reacionários, muitas vezes sangrentos. Mas um susto literal em The Gentlemen surgiu como um breve e colorido intercâmbio entre Coach (Colin Farrell), Raymond Smith (Charlie Hunnam) e Phuc (Jason Wong) que resultou em gargalhadas e terminou com más notícias para um dos personagens.
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Todo mundo é traído no estilo gangster em RocknRolla
Música, Caos e Dinheiro se Desenrolam nas Últimas Batidas do Submundo Criminal de Londres
Se os críticos estivessem criticando Guy Ritchie por perder o seu toque, o filme RocknRolla de 2008 foi um recomeço para lembrar ao público que ele estava de volta para recuperar algum terreno perdido. Julgando pelas críticas e pelos espectadores, ele pode ter errado o alvo. No entanto, isso não quer dizer que ele esqueceu o que ação significa em um filme de ação.
Em uma progressão de quebra-cabeça estilo Jenga de cinco minutos, ‘Os Implacáveis’ (Gerard Butler, Tom Hardy e Idris Elba) partem em uma corrida caótica de carro, batem em uma loja de equipamentos de fitness, trocam tiros em meio a várias pancadas com equipamentos esportivos, que então se desdobra em uma sequência de perseguição cheia de confusão, ao som da banda australiana de pós-punk The Scientists’ “We Had Love.” Sem esquecer que todo esse segmento de RocknRolla é enquadrado para risadas — como apenas Ritchie poderia imaginar.
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Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras Prioriza o Espetáculo em Vez da Originalidade
Elementar, meu caro Watson, de novo
O público frequentador de cinema pensou que a primeira aventura de Guy Ritchie em Sherlock Holmes era única. Mas, como mostrado em 2011, havia mais material para ser explorado em Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras. A Londres da era vitoriana seria mais uma vez abençoada pela presença da dupla (interpretada por Robert Downey Jr. e Jude Law) enquanto eles investigavam as peças aparentemente interligadas de um mistério de assassinato que leva de volta ao arqui-inimigo de Holmes, Professor James Moriarty (Jared Harris).
Ritchie deu a Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras uma sequência conectada repleta de humor negro e efeitos em câmera lenta: Holmes, disfarçado e com peruca, invade a carruagem dos recém-casados Watson e Mary Morsten e se envolve em um diálogo espirituoso com o casal atordoado. Durante esse encontro “terrivelmente inconveniente”, Holmes já colocou em movimento um elaborado plano de sabotagem que culmina no estilo visual patenteado de Guy Ritchie, com trocas de tiros que saem do controle para o prejuízo dos bandidos.
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5
Espionagem da Guerra Fria se Torna High-Tech em O Agente da U.N.C.L.E.
Henry Cavill, Armie Hammer e Companhia Percorrem o Mundo com Estilo e Panache
A série de TV brega dos anos 1960 recebeu a atualização teatral requisitada por Guy Ritchie em O Agente da U.N.C.L.E. em 2015. Com humor debochado, o agente da CIA Napoleon Solo (o elegantemente bem-vestido Henry Cavill) e seu contadorparte operativo da KGB Illya Kuryakin (Armie Hammer) unem forças para frustrar uma organização misteriosa com intenções de dominação de armas nucleares. No entanto, a trama ficou em segundo plano em relação ao drama suntuoso e hiperbólico que deu uma nova definição ao termo autoindulgente.
Entre a entrega ultra-suave de Cavill, a intensidade de Hammer e os locais cinematográficos que roubam o filme, a marca registrada de ação testada e verdadeira que define um filme de Guy Ritchie está contida em uma curta perseguição de carros de dois minutos que marca todas as caixas certas. Enquanto Solo persuade encantadoramente sua passageira atrás do volante, Gaby Teller (Alicia Vikander), a avaliar as habilidades de tiro de Kuryakin, os dois carros protagonizam uma corrida de gato e rato super carregada que termina como um teaser para a ‘situação’ dos agentes de The Man From U.N.C.L.E..
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Jason Statham está em busca de vingança em Wrath of Man
Sob um Assalto a um Carro Forte Se Esconde um Estudo Anatomical do Passado Trágico de um Pai e um Filho
Um ator em um filme de Guy Ritchie pode sempre contar com Jason Statham. Em vez de se concentrar no diálogo elegante e brincalhão que se esperava, Ritchie pintou Fúria Incontrolável de 2021 como um estudo sombrio e psicológico do misterioso guarda de carro-forte conhecido apenas como H e a vingança sangrenta inspirada em Shakespeare que ele executa contra o assassino de seu filho.
Jason Statham estava participando de sua quarta colaboração com Ritchie e a química é evidente. Seguindo sua persona áspera e direta, com diálogos minimalistas, Statham era uma bomba-relógio que poderia explodir a qualquer momento. Consequentemente, a grande cena de ação em Fúria Incontrolável não é repleta de tiroteios de alta octanagem, é apenas repleta de tiros do tipo mais brutal. Enquadrado dentro de um ambiente fechado e cercado, um traidor dentro das fileiras (Holt McCallany) desencadeia uma carnificina mortal, que felizmente volta para ele, deixando H para executar uma retaliação precisa na conclusão do filme.
3
O Primeiro da Franquia Sherlock Holmes Foi um Grande Marco
Uma Ressignificação Inconvencional da Dupla Dinâmica
Guy Ritchie não tinha sido privilegiado com o grande playground de orçamento pelos padrões de Hollywood até ele acertar em cheio com Sherlock Holmes de 2009. Com uma estrela confiável como Robert Downey Jr. e Jude Law, Ritchie pôde se dar ao luxo de se entregar a uma narrativa de alto estilo, visuais fora do comum e, em particular, dando a Downey um charme travesso que trouxe o Holmes tradicional para o século XXI.
A atmosfera em Sherlock Holmes estava madura para uma atualização cheia de ação e Ritchie não decepcionou. O filme combina muitos elementos clássicos de Guy Ritchie, como personagens cativantes, elementos sobrenaturais e cenas de ação inteligentes. Um dos maiores atrativos foi uma cena de luta suja que levou o espectador para a mente de Holmes e para o ponto de vista de Ritchie. Utilizando tecnologia semelhante à de Matrix, as estratégias de boxe de Holmes são ouvidas enquanto ele se conecta visualmente com seu oponente.
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Snatch se destacou com o segundo esforço com diamantes, traficantes e um cachorro
Uma Montanha Russa Emocionante Através de um Abismo no Boxe
No início de 2000, Guy Ritchie tinha exatamente um longa-metragem em seu currículo. Chegou a hora de ver se ele poderia replicar ou, pelo menos, capitalizar em seu sucesso de estreia, Lock, Stock, and Two Smoking Barrels. De uma perspectiva elevada, críticos e fãs têm um carinho especial por Snatch, principalmente pela inclusão do pugilista Mickey O’Neill, interpretado por Brad Pitt, que fala um idioma sem sentido. A violência é o nome do jogo, se enroscando em uma história de dois níveis que envolve um diamante roubado e o submundo criminoso de Londres.
Não foi difícil ver as semelhanças com o trabalho anterior de Ritchie, mas para um segundo esforço, Ritchie se jogou de cabeça em uma briga de punhos que é queimada nas bordas com um verde repugnante, adicionando à sensibilidade punk rock da luta. Interpolando planos de reação do elenco de apoio à beira do campo (incluindo Jason Statham, Andy Beckwith, Alan Ford e William Beck), filmagem com câmera na mão e o pântano da selva de “F**kin ‘In the Bushes” do Oasis, Snatch é um desanimador sujo com um toque de morbidez.
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A estreia definitiva do Capítulo Cockney que foi Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes
Uma Comédia de Erros Cheia de Fanfarras, Confusões e Muitos Problemas
A estreia de Guy Ritchie como diretor e roteirista não foi sem suas falhas. Ainda assim, há muito a aprender com uma perspectiva de 26 anos. O filme de 1998, Lock, Stock and Two Smoking Barrels, apresentou os favoritos de Ritchie, Jason Statham e Vinny Jones, ligados a uma comédia visual convincente, embora sombria, e uma trilha sonora marcante em uma fórmula vencedora que ele continua a empregar até hoje. Ele foi recompensado com uma indicação ao BAFTA de 1998 para Melhor Filme Britânico do Ano e uma série de TV britânica derivada em sete partes em 2000.
Lock, Stock, and Two Smoking Barrels‘ tema principal é, claro, a visão pessoal pela qual Ritchie é conhecido atualmente. No entanto, um dos momentos mais voltados para a ação no filme acontece principalmente pela não exibição da ação. Em um que pode ser chamado de ‘banho de sangue de gangster’, a preparação se desenrola com uma série de personagens não-verbais carregando espingardas, se preparando para um confronto. Banhando as cenas em uma luz dourada e ao som de “Zorba, O Grego,” Ritchie efetivamente permite que o espectador imagine o que acontece durante a mais desinibida rodada de tiros exibida na tela.
Eddy convence seus três amigos a juntarem dinheiro para um jogo de pôquer vital contra um poderoso gângster local, Hatchet Harry. Eddy perde, após o que Harry lhe dá uma semana para pagar 500.000 libras.
