Não importa qual seja a história, os Irmãos Coen mantêm uma consistência em criar um excelente ritmo, o que ajuda a definir a forma como a dupla filma ações incríveis. A cada sequência de ação, os Irmãos Coen expandem os temas narrativos que dão profundidade a cada cena e conectam-se com o público do começo ao fim de cada momento de ação. Além disso, os Irmãos Coen sempre diversificam a cada filme e oferecem aos fãs uma forma diferente de ação que é sempre única em estilo.
10
A Balada de Buster Scruggs Explora a Mitologia do Pistoleiro
O Duelo Final de Buster é Rápido e Emocionante
A antologia de faroeste de 2018 dos Irmãos Coen, A Balada de Buster Scruggs, aborda múltiplas histórias sobre várias personalidades do Velho Oeste, onde o uso mais empolgante da ação está na narrativa do pistoleiro Buster Scruggs. À medida que a história destaca as peripécias de Buster como um atirador rápido que elimina qualquer um que cruze seu caminho, os diretores utilizam edições rápidas e uma filmagem ágil para impressionar os espectadores com o reflexo rápido de Buster e também fazer o público rir de como Buster é muito melhor em comparação com suas vítimas.
No entanto, ao final da história, a luta final de Buster é marcada por uma conclusão eficaz e sem cerimônias. Quando a cena começa a mostrar um cowboy vestido de preto para contrabalançar o traje branco de Buster, os Irmãos Coen indicam uma dualidade e evocam como esse adversário é diferente das vítimas anteriores de Buster. Ao mesmo tempo, a música, a composição e os closes retratam um final assombrado para Buster, onde a expressão no rosto de Tim Blake Nelson, após o som dos tiros e a revelação de um buraco de bala em seu chapéu, deixa o espectador atônito.
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9
Fargo Analisa Como a Ganância Destrói a Alma
Dois Criminosos Fazem uma Grande Bagunça
Aclamada em todos os níveis de cinematografia, a comédia negra de crime de 1996 Fargo alcançou um enorme sucesso para os Irmãos Coen e contou com grandes atuações ao longo do filme, especialmente da sempre dedicada Frances McDormand. Entretanto, uma das melhores cenas de ação em Fargo funciona graças à atuação de Steve Buscemi e Peter Stormare, além da atmosfera de suspense que permeia a cena. Quando os sequestradores Carl e Gaear são parados por um policial em uma estrada escura, o filme constrói a tensão à medida que a dupla não quer ser pega.
Filmada com uma iluminação impressionante e uma trilha sonora impactante, a cena explode em uma violência sangrenta quando Gaear assassina o policial rodoviário, apenas para então iniciar uma perseguição de carro e matar um casal inocente na estrada. A frieza e a convicção inabalável de Peter Stormare são angustiantes de se assistir, enquanto a edição precisa revela a trágica morte de três pessoas; ao mesmo tempo, a reação abalada de Steve Buscemi intensifica a violência chocante e deixa o público ansioso sobre o que acontecerá a seguir em Fargo.
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8
O Irmão, Onde Estás? É uma Odisseia da Absurdidade
George “Baby Face” Nelson Deixa uma Impressão na Tela
Baseado na Odisseia de Homero, a comédia-drama musical satírica de 2000 dos Irmãos Coen, Onde Está o Meu Irmão?, leva o público a uma jornada pelo sul dos Estados Unidos durante o final da década de 1930, junto com três prisioneiros fugitivos. Enquanto o trio vaga por uma estrada, um carro em alta velocidade aparece e o motorista desconhecido é revelado como o notório gângster George “Baby Face” Nelson. Uma vez que os três prisioneiros se juntam inadvertidamente a Baby Face em sua onda de crimes, a cena enfatiza a natureza descontrolada do gângster e seu amor pela violência.
Com uma montagem rápida e uma trilha sonora acelerada, os Irmãos Coen apresentam Baby Face com muita ação barulhenta e divertida, enquanto o gangster foge da polícia e começa a atirar à vontade com sua metralhadora. Os três prisioneiros tentam se conectar com Baby Face, mas falham de forma hilária, já que o gangster está muito envolvido em assassinar policiais e animais que acabam sendo pegos na perseguição de carro. Sendo ao mesmo tempo gráfico e engraçado, os Irmãos Coen destacam a natureza selvagem do Sul dos Estados Unidos com a entrada explosiva de Baby Face.
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7
Barton Fink Lida com o Bloqueio Criativo e a Paranoia
Um Maluco Pode Viver Bem Ao Lado
Um filme subestimado na filmografia da dupla, a comédia negra de 1991 dos Irmãos Coen, Barton Fink, mostra aos espectadores um dramaturgo ansioso contratado para escrever um roteiro de Hollywood, apenas para se envolver em um caso de assassinato. Lidando com temas mais maduros, o tom sombrio de Barton Fink deixa o público inquieto sobre como o protagonista, Barton, conseguirá sair dessa encrenca; mas é a presença ameaçadora do papel lunático de John Goodman que rouba a cena. Assim que a polícia chega ao hotel de Barton em busca de um assassino, os oficiais se deparam com uma visão assustadora que parece saída de um filme de terror.
Quando os oficiais descobrem o Louco Mundt, a cena evoca um presságio de destruição, enquanto a cenografia desmorona devido às chamas que consomem o corredor do hotel, onde até mesmo a trilha sonora aterrorizante e o trabalho de câmera em movimento intensificam a fúria de Mundt ao matar os oficiais. Interpretando o papel do Louco Mundt, John Goodman se destaca como um assassino fisicamente imponente e aterrorizante, cuja voz poderosa impacta os espectadores e deixa Barton chocado com a violência.
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6
Miller’s Crossing aborda o gangster à moda antiga
Uma Batalha Melódica Avança a História
O filme neo-noir de gangster dos Irmãos Coen, Miller’s Crossing, de 1990, apresenta várias sequências impressionantes de violência, acrobacias e ação, abordando a luta pelo poder entre duas gangues rivais e como o protagonista manipula os dois lados. Em uma cena, o chefe do crime Leo O’Bannon é emboscado em sua casa e precisa tomar uma decisão rápida para se defender de seus potenciais assassinos, onde os Irmãos Coen adicionam camadas de drama e comédia para dar destaque à ação.
Começando de forma calma com Danny Boy tocando ao fundo, Leo ouve intrusos em sua casa e faz a escolha certa ao se esconder e se armar. A cena se desenrola com um ritmo fluido em como Leo derruba os criminosos um por um, onde a edição corta para Leo disparando uma metralhadora, seguida por um homem cheio de balas se debatendo, o que é igualmente sangrento e claramente engraçado. Além disso, a cena muda de localização enquanto Leo se move de um quarto para fora de sua casa e elimina os atiradores com precisão.
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5
O Grande Lebowski É uma Aventura Criminal Maluca
Bufões Se Enfrentam em Uma Casa de Boliche
Amado por muitos fãs dos Irmãos Coen, a comédia de crime de 1998 The Big Lebowski tem uma história mais cômica e surreal, embora inclua uma luta memorável que é ao mesmo tempo envolvente e hilária. Após a resolução da narrativa, O Cara, Walter e Donny são emboscados pelos niilistas e são forçados a lutar quando os niilistas exigem um dinheiro, onde Walter se prontifica para defender seus amigos e os niilistas acabam levando uma lição.
Entre as muitas falas memoráveis do filme, a cena de luta não se contém em ter piadas engraçadas e momentos ridículos, embora ainda seja bem filmada, já que cada ato de violência cometido por Walter é crível, seja arremessando uma bola de boliche, mordendo uma orelha ou nocauteando seus adversários. Além disso, a cena termina de uma maneira inesperada, mas hilária, quando Donny sofre um ataque cardíaco, onde o único personagem inocente do filme enfrenta o pior destino.
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4
Blood Simple Mantém o Público na Expectativa
O Final de The Apartment Exibe uma Tensão Inabalável
Sendo a estreia dos diretores, o filme noir de crime de 1984 Blood Simple mantém todos os elementos encontrados em outras produções dos Irmãos Coen, e a ação é tão visceral quanto. Centrado em um bartender que tem um caso com a esposa de seu chefe, apenas para que o chefe contrate um detetive particular para matar o casal, o filme chega a uma sequência final de tirar o fôlego que é tão tensa quanto grotesca. Confeccionado com atuações sinceras de Frances McDormand e M. Emmett Walsh, a cena exala uma dinâmica aterrorizante de gato e rato.
Começando com uma execução e levando a uma briga no banheiro, os Irmãos Coen utilizam uma música assustadora, um design de som incrível e uma iluminação deslumbrante para fazer cada momento de suspense parecer impactante. À medida que o personagem de M. Emmett Walsh, Loren, fica preso, o espectador ainda sente medo por Abby, interpretada por Frances McDormand, onde a pura determinação e brutalidade de Loren, juntamente com a astúcia de Abby, deixam o público incerto quanto ao desfecho. A violência realista e o aumento da tensão impactam bastante o espectador, não deixando um único momento desperdiçado ao finalizar a história.
O proprietário de um bar decadente em uma pequena cidade do Texas descobre que um de seus funcionários está tendo um caso com sua esposa. Uma caótica sequência de mal-entendidos, mentiras e travessuras se desenrola depois que ele trama um plano para que eles sejam assassinados.
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3
A Grande Família Arizona é um Desenho Animado Ganho Vida
Roubar Huggies é uma Forma de Arte por Si Só
A comédia criminal de 1987 dos Irmãos Coen, Raising Arizona, apresenta uma visualização perfeita da comédia maluca, onde as atuações, o roteiro e os aspectos técnicos trabalham juntos para criar um filme divertidamente bobo e cativante. Em uma sequência, o protagonista H.I. McDunnough, interpretado por um Nicolas Cage enérgico e comprometido, tenta assaltar uma loja de conveniência para conseguir dinheiro para sua família, mas rapidamente precisa desviar de todos os tipos de obstáculos enquanto o filme constrói uma hilária cena de perseguição de ação.
Utilizando planos sequenciais, cortes rápidos e uma melodia de yodeling cativante, os Irmãos Coen mostram a fuga acelerada de H.I. com uma energia cômica. Adicionando vários civis, policiais e cães, além de mudar de locais por todo o bairro, proporciona aos espectadores risadas garantidas enquanto as travessuras acontecem. Na mesma linha de um desenho animado, a comédia bem elaborada de Raising Arizona acrescenta à cada cena, e nunca há um momento entediante a ser esquecido.
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2
O Gritar Verdadeiro Apresenta uma Batalha Clássica de Faroeste
Um Homem Defende o que é Certo
Baseado no romance de mesmo nome, o faroeste de 2010 dos Irmãos Coen Bravura Indômita apresenta um tiroteio padrão, mas é enquadrado de maneira clássica dos Irmãos Coen. Perto do final do filme, os personagens de Jeff Bridges, Matt Damon e Hailee Steinfeld, Rooster, LaBoeuf e Mattie, se envolvem em uma batalha com a gangue de Ned Pepper, e a sequência de ação é filmada com uma atmosfera envolvente e a quantidade perfeita de drama. Sozinho em um confronto de quatro contra um, Rooster cavalga para enfrentar a gangue enquanto os pistoleiros se encaram.
Começando com uma música épica e grandiosa, enquanto salta entre diferentes pontos de vista da paisagem e sempre mantendo a ação clara com os cavalos em disparada e o tiroteio rápido, os Irmãos Coen fazem da investida de Rooster na batalha um feito heroico de bravura, quase finalizando a missão todo sozinho. No entanto, uma vez que Rooster fica encurralado, a câmera corta para LaBoeuf em uma cadeia de montanhas, e o Ranger do Texas consegue dar o tiro final para matar Ned Pepper e salvar Rooster, proporcionando assim ao espectador uma sensação de satisfação.
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1
Onde os Fracos Não Têm Vez Executa um Monstro Aterrorizante
Anton Chigurh é uma Força Incontrolável
Baseado no romance de Cormac McCarthy, o thriller neo-oeste de crime de 2007 dos Irmãos Coen, Onde os Fracos Não Têm Vez, apresenta um dos melhores vilões já levados ao cinema e ao longo do filme, evoca constantemente uma sensação de temor. Em uma cena de ação angustiante, enquanto o protagonista Llewelyn é feito refém em um hotel, o público começa a sentir o perigo assim que Llewelyn ouve passos logo fora de seu quarto escuro. A sequência de eventos que se segue evoca perfeitamente como os Irmãos Coen conseguem prender a atenção do público com a compreensão da dupla sobre tensão e alívio.
Dada a completa ausência de trilha sonora no filme, o design de som amplifica o suspense de cada tiro disparado, onde Llewelyn foge de Anton Chigurh e, ao revelar o vilão apenas no final da perseguição, o espectador posiciona Anton como um caçador perseguindo sua presa à noite. A tensão aumenta devido ao cenário noturno, seguido por uma chuva de balas e um rastro de sangue; onde a direção dos Irmãos Coen na cena expressa a natureza mítica da batalha entre Llewelyn e Anton.
Violência e caos se instalam depois que um caçador se depara com um acordo de drogas que deu errado e mais de dois milhões de dólares em dinheiro perto do Rio Grande.
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