As 10 Melhores Cenas de Luta em Filmes da Segunda Guerra

Cenas de Luta

Ao mesmo tempo, vários filmes da Segunda Guerra Mundial ajudam a enfatizar a dedicação e a produção espetacular em exibição, onde uma produção inteira pode dar vida a uma cena de ação que visualiza o combate e ressoa com o público em relação aos personagens e às implicações em jogo. Além disso, poucos gêneros no cinema conseguem encapsular perfeitamente drama, suspense, humor ou outras emoções importantes como uma cena de luta em um filme de guerra, especialmente se for uma produção da Segunda Guerra Mundial; que já se presta a materiais interessantes que podem ser adaptados cinematograficamente.

 10

O Tiroteio no Bar de Bastardos Inglórios Deixa os Espectadores em Suspense

Guiado por um grande roteiro e uma incrível direção, o filme de guerra de Quentin Tarantino de 2009 Bastardos Inglórios transborda com personagens dinâmicos e uma trama empolgante sobre os Aliados tentando assassinar a liderança da Alemanha nazista. Exalando o estilo inconfundível de Quentin Tarantino através da lente de um filme de guerra, o longa entrega em todos os aspectos de violência explosiva e suspense meticulosamente elaborado que prende os espectadores, onde, entre muitas cenas de tensão e ação, a sequência na taverna se destaca em todos os níveis, mostrando diálogos afiados, atuações fortes e ações bem executadas.

Já estabelecida com um ar de ansiedade, a equipe da Operação Kino deve evitar suspeitas em um bar cheio de nazistas e rapidamente se vê em uma situação complicada. Com ênfase em closes e planos médios, a cena se desenrola para aumentar a tensão da descoberta dos mocinhos, e a atuação de Michael Fassbender, Diane Kruger, Til Schweiger e August Diehl ajuda a transmitir esse sentimento. Além disso, uma vez que a equipe é pega, o salto para a violência rápida, a edição ágil e o design de som preciso finalmente quebram a tensão e nivelam quase todos à vista.

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Os Heróis de Kelly Retratam com Sucesso uma Batalha de Ingenhosidade

Misturando vários tons e construindo uma ação impactante, a comédia dramática de guerra de 1970 Os Herois de Kelly cria uma narrativa interessante que também exibe combates empolgantes sempre que possível. Conforme a equipe titular de soldados desertores se aproxima de roubar um banco francês cheio de ouro nazista, o plano de emboscada estratégico leva a uma filmagem envolvente que emociona o público. Manobrando entre diferentes ângulos da cidade controlada pelos alemães, a cena equilibra perfeitamente todos os personagens e as apostas em jogo.

As várias etapas dessa batalha são todas apresentadas de forma exemplar, e as estrelas principais como Clint Eastwood, Donald Sutherland, Don Rickles e Telly Savalas têm papéis importantes a desempenhar. Seja ao observar um atirador de elite, tiroteios em solo, combates de tanques ou explosões massivas, a sequência intercala cada aspecto e enriquece a compreensão da cidade e da posição da equipe para eliminar os nazistas e conseguir o ouro; onde até as diversas técnicas de cinematografia oferecem algo diferente para cada área de batalha.

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Os Doze Condenados Concluem a Missão Final

O filme de guerra de Robert Aldrich, Os Doze Condenados, de 1967, apresenta atuações incríveis, uma narrativa forte e ação intensa que permanece com os espectadores. Com um elenco estelar, cada personagem tem seu momento de brilhar e, à medida que o filme se aproxima do ato final, o público fica fascinado/nervoso com a ousada missão da equipe atrás das linhas inimigas. À medida que os doze protagonistas infiltram um château repleto de generais alemães e outros oficiais de alta patente, a batalha rapidamente se transforma em uma missão suicida que obriga a equipe a agir rapidamente e concluir a tarefa a qualquer custo.

Capturando múltiplas perspectivas dentro e ao redor do castelo francês, a sequência intensifica a missão da equipe, que foi descoberta e está tentando eliminar todos os nazistas à vista. Além disso, a edição de vários soldados americanos se defendendo dos nazistas que se aproximam com disparos, junto com o plantio de explosivos pela equipe, gera ainda mais ansiedade para o espectador; embora a liberação da tensão quando o castelo explode finalmente deixe o público satisfeito.

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A Bandeira de Nossos Pais Destaca o Teatro do Pacífico

Baseado no romance de mesmo nome, o drama de guerra de Clint Eastwood de 2006 Bandeiras de Nossos Pais captura o custo físico e emocional dos soldados americanos que lutaram na Batalha de Iwo Jima, onde a visualização da ação e momentos íntimos dos personagens envolvem o espectador. Com um diretor talentoso como Clint Eastwood, o filme emoldura cada cena de combate com profundidade e, na construção da sequência de desembarque na praia, o público é imediatamente impactado pela carnificina exposta. A escala da batalha exemplifica ainda mais a dedicação de ambos os lados opostos em lutar um contra o outro.

Começando com a chegada das tropas americanas em Iwo Jima, a sequência é escalonada em tons de cinza e carece de trilha sonora, o que evoca uma sensação de apreensão que paira sobre os soldados. Ao mesmo tempo, a atmosfera estranhamente calma rapidamente se transforma em caos, à medida que as forças japonesas ocultas abrem fogo contra os soldados americanos. Com uma mistura de efeitos visuais e diferentes estilos de filmagem, a sequência destaca o tumulto da guerra e as várias seções das forças americanas tentando avançar para tomar a praia.

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Cartas de Iwo Jima Visualiza o Lado Oponente

Servindo como uma peça complementar a Bandeiras de Nossos Pais, o filme de guerra de Clint Eastwood de 2006 Cartas de Iwo Jima funciona como um longa que detalha a perspectiva japonesa da Batalha de Iwo Jima e também constrói uma narrativa envolvente. Na mesma sequência de desembarque na praia, Cartas de Iwo Jima revela, em vez disso, as posições fortemente defendidas dos japoneses e obscurece as tropas americanas durante a ação, além de mostrar o General Tadamichi Kuribayashi, interpretado por Ken Watanabe, observando o combate de longe.

Esta cena intercala as mesmas tomadas utilizadas em Cartas de Iwo Jima, embora reestruture o contexto de como os japoneses tentaram defender a praia contra o ataque. Com a mesma correção de cor e a ausência de trilha sonora, a sequência ainda mantém uma qualidade inquietante até o início do combate, e as explosões e tiroteios abundantes ajudam a demonstrar como a destruição das casamatas na praia era inevitável.

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Dunkirk Desafia o Tempo e Cativa o Público nos Céus

O épico thriller histórico de guerra Dunkirk, dirigido por Christopher Nolan em 2017, examina a evacuação de Dunkirk na Segunda Guerra Mundial sob múltiplas perspectivas de soldados e civis lidando com o caos da situação, onde a maestria técnica em destacar este evento é impressionante. Seja assistindo a cenas em terra, no mar ou no ar, cada elemento contribui para a narrativa e mantém o público preso à ação que se desenrola. No entanto, a sequência de dogfight aérea entrelaçada na história adiciona uma mistura eficaz de combate filmada com uma cinematografia de alto nível.

Filmado com uma cinematografia deslumbrante em IMAX e projetado com um som nítido, a sequência de combate aéreo mostra três Spitfires da Royal Air Force voando em direção a Dunkirk e engajando-se em combate com um caça inimigo. No final, um trio de pilotos, liderados por um Tom Hardy com a voz abafada, faz o que for preciso para fornecer cobertura ao exército britânico. Organizando a cena para destacar o ambiente do mar, bem como a potência e precisão de cada avião, a ação nesta incrível cena de luta se movimenta com facilidade e mantém os espectadores em suspense enquanto o tempo se esgota para as tropas britânicas.

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Até o Último Homem Homenageia a Jornada Difícil de Seu Protagonista

Adaptando a vida de um soldado incrível, o épico filme biográfico de guerra de Mel Gibson, Até o Último Homem, retrata as experiências de Desmond Doss, um médico de combate pacifista, e se encaminha para um ato final extenuante de carnificina e esperança. À medida que o público passa a se importar com a vida romântica e o serviço militar de Desmond, graças em grande parte à atuação de Andrew Garfield, o filme gradualmente afirma a forte vontade e determinação de Desmond em ajudar seu país durante a Segunda Guerra Mundial, e ao final do filme, a sequência da Batalha de Okinawa não deixa nada à imaginação.

Elaborada com uma violência brutal e ondas incessantes de tiros, a cena evoca uma desesperança absoluta, mas também enfatiza a importância da coragem de Desmond. Como muitos soldados morreram durante esse evento em ambos os lados, a bravura de Desmond ao retornar ao campo de batalha e salvar seus companheiros feridos ressoa com o público, criando uma das melhores cenas de combate de qualquer filme de guerra em memória recente.

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 3

Fury Cria um Confronto Empolgante Entre Inimigos

O filme de guerra de David Ayer de 2014, Fúria, destaca uma equipe de tanques americana lutando na Alemanha Nazista, enquanto captura ações viscerais e uma ótima química entre o elenco. À medida que o público se familiariza com o tanque M4 Sherman, também conhecido como a equipe Fúria, liderada pelo comandante Brad Pitt, o filme expressa a brutalidade da guerra e busca enfatizar a irmandade entre esses personagens que passaram pelo inferno juntos.

Começando com uma atmosfera tranquila até colocar imediatamente os personagens em ação, a sequência apresenta uma emboscada de um Tiger I alemão como um caçador perseguindo sua presa. A destruição causada por esses tanques, juntamente com os cortes rápidos da tripulação dentro de Fury, intensificam o combate e a ansiedade da situação. Para tornar tudo ainda mais intenso, os sons de explosões de projéteis de tanque e disparos de armas tornam o confronto ainda mais tenso enquanto a tripulação de Fury se aproxima da vitória sobre o inimigo.

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A Linha Vermelha Fina Detalha uma Batalha Difícil

Adaptado do romance de James Jones, o épico de guerra de 1998 de Terrence Malick, A Linha Vermelha, narra uma versão ficcional da Batalha de Mount Austen no Teatro do Pacífico da Segunda Guerra Mundial, mas também oferece um relato filosófico e centrado nos personagens sobre a guerra. Destacado por seu elenco grande e eclético, o filme proporciona ao público múltiplas perspectivas sobre o conflito e constrói cenas de ação bem elaboradas que não desperdiçam um momento para entregar espetáculo ou profundidade de personagem. Além disso, o ritmo de cada sequência de ação ilumina a tela, especialmente a batalha de campo por um bunker japonês.

Filmada com uma cinematografia de tirar o fôlego, a sequência do bunker na colina apresenta uma infinidade de componentes técnicos e envolve ainda mais o espectador enquanto o combate se intensifica. Notável pela exuberante paisagem verde e pela combinação de explosões e fumaça, o cenário é empolgante de se ver, enquanto o uso de closes e câmera lenta, juntamente com a trilha sonora eficaz, ajuda a enfatizar a difícil subida das tropas americanas para enfrentar os japoneses.

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O Resgate do Soldado Ryan Recria o Dia D Como Nenhum Outro Filme

Considerado uma das obras mais envolventes da ficção histórica, o épico de guerra de Steven Spielberg de 1998, O Resgate do Soldado Ryan, está entre as melhores representações da Segunda Guerra Mundial em todo o cinema e exibe uma cena de ação marcante que retrata perfeitamente a experiência das tropas americanas que desembarcaram na Praia de Omaha em 6 de junho de 1944. Narrado do ponto de vista do Capitão John H. Miller, interpretado por Tom Hanks, e também mostrando várias tropas tentando avançar, a sequência transmite todos os componentes necessários ao público sobre como uma grande ação é realizada, ao mesmo tempo em que mantém a profundidade dos personagens.

Ao mesmo tempo, as diversas técnicas de câmera da sequência e o trabalho técnico extraordinário levam o espectador junto com as tropas americanas. Com sua filmagem em câmera na mão, a ausência de trilha sonora, a edição precisa e a encenação concisa dos locais, a cena se movimenta como uma máquina bem lubrificada, e é por isso que O Resgate do Soldado Ryan permanece

Após os desembarques na Normandia, um grupo de soldados dos EUA vai atrás das linhas inimigas para resgatar um paraquedista cujos irmãos foram mortos em combate.

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Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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