Quanto mais velho e experiente Sergio Leone ficava, mais operáticas suas coreografias, edições e escolhas de enquadramento se tornavam, resultando em algumas das cenas de ação mais memoráveis já capturadas no cinema. É verdade que Sergio nunca dominou completamente as cenas de diálogo, mas quando você é um verdadeiro mestre em conceber sequências de ação de tirar o fôlego, às vezes é uma boa ideia se ater ao que você faz de melhor. Aqui estão as dez melhores cenas nos Westerns Spaghetti de Sergio Leone.
10
O Duelo do Chapéu é de Baixo Risco, Mas Muito Divertido
Como visto em: Por uns Dólares a Mais
Esta sequência de Punhos de Aço deu ao Homem Sem Nome de Clint Eastwood seu próprio parceiro. Bem, mais ou menos. Em Por uns Dólares a Mais, um dos anti-heróis mais lendários do cinema se une ao Coronel Douglas Mortimer de Lee Van Cleef para ir atrás do perigoso caçador de recompensas conhecido como El Indio. Mas antes que os dois homens possam ficar do mesmo lado, eles resolvem suas diferenças em um tiroteio inventivo que os faz explodir os chapéus um do outro para o alto.
Essa sequência descontraída e agradável tem sucesso em algumas formas essenciais. Em primeiro lugar, ela faz um ótimo trabalho em estabelecer o Homem Sem Nome e Mortimer como iguais em combate, levando a uma parceria forjada a partir de respeito mútuo. Outra coisa que ela realiza é transformar o que seria um filme sombrio e ameaçador centrado na execução da irmã de Mortimer pelas mãos de El Indio e proporcionar ao público um pouco de leveza tão necessária.
9
O Banho Mortal de Tuco Gera uma Frase Icônica
Como Visto Em: O Bom, o Mau e o Feio
O terceiro filme da trilogia Dólares mostra o Homem Sem Nome de Clint Eastwood compartilhando muito tempo de tela com o bandido mexicano Tuco Ramirez de Eli Wallach. Ao longo do épico filme, ambos os homens alternam entre estar em desacordo um com o outro enquanto procuram e enganam um ao outro por uma caixa de ouro escondida. Em determinado momento, a dupla se separa, e Tuco chega a uma pequena cidade devastada pela Guerra Civil. Enquanto está lá, ele decide desfrutar do luxo de tomar um banho, mas este não sairá como ele está esperando.
Tuco é emboscado enquanto relaxa na banheira por um pistoleiro de um braço, que momentaneamente se deleita por ter seu inimigo à sua mercê, repreendendo Tuco por ter baixado a guarda. Mas é Tuco quem dá a última risada (literalmente) ao atirar no homem de dentro da banheira e proferir a agora famosa frase: “Quando você tem que atirar, atire. Não fale.” Mais do que apenas fornecer uma das frases de efeito mais memoráveis do cinema, essa cena ilustra que Tuco é tão perigoso quanto é divertido.
8
Mortimer se Vinga
Visto em: Por Uns Dólares a Mais
O Homem Sem Nome e Mortimer alcançaram seus objetivos no final de Por uns Dólares a Mais. Eles abateram os homens de El Indio, e apenas o fora da lei permanece de pé. Infelizmente para Mortimer, ele é pego desarmado por El Indio e se prepara para duelar com o homem sem uma arma. Preparando-se para a batalha, El Indio abre o medalhão que roubou da irmã de Mortimer, e a incrível trilha musical do filme começa. Quando o medalhão termina de tocar sua melodia, El Indio atirará em Mortimer a sangue frio, como fez com muitas outras pessoas ao longo do filme.
Felizmente, é nesse momento que O Homem Sem Nome de Eastwood aparece bem na hora. Não só ele tem uma arma para Mortimer usar, mas também tem a versão do relicário de Mortimer, que prolonga o impasse e permite a Mortimer o tempo que ele precisa para se recompor e vencer o duelo. Honestamente, este pode ser um dos finais mais subestimados de Leone, pois é incrivelmente gratificante ver Mortimer se vingar e depois partir para o pôr do sol. Por Uns Dólares a Mais pode ter o final mais emocionalmente satisfatório de toda a Trilogia dos Dólares, mesmo que não seja o mais emocionante.
7
O Homem Sem Nome Precisa de Alguns Caixões Extra
Como visto em: Por um Punhado de Dólares
A Trilogia dos Dólares de Sergio Leone (e os Westerns Spaghetti por procuração) começa com o Homem Sem Nome cavalgando até a pequena cidade de San Miguel. Lá, ele rapidamente descobre que os violentos irmãos Rojo, uma família de contrabandistas, comandam o local com punho de ferro. Logo após chegar na cidade, o Homem Sem Nome é insultado por três pistoleiros. Em vez de aceitar a ofensa calado, ele avisa ao agente funerário da cidade para preparar três caixões e sai para fora.
Quando o Homem Sem Nome confronta os homens, o grupo passou de três para quatro. Antes que qualquer um desses homens possa entender o que aconteceu, o Homem Sem Nome os abate com tiros. Então, sem perder o ritmo, ele se vira para o agente funerário e pede desculpas pelo erro, aumentando seu pedido de caixões em um. Como introduções vão, essa sequência (e filme) serviu muito bem ao Homem Sem Nome, o estabelecendo como um herói de uma linhagem diferente – alguém perigoso e com um senso de humor sutil e subestimado.
6
Frank é Apresentado como um Perfeito Contraponto
Como Visto Em: Era Uma Vez no Oeste
No extremo oposto do espectro em termos de conhecer os personagens centrais de um filme está a introdução que Sergio Leone imaginou para o antagonista de Era uma Vez no Oeste, um pistoleiro sombrio, sombrio e sem coração chamado Frank (interpretado por Henry Fonda). Ao contrário da introdução do Homem Sem Nome, que foi ao mesmo tempo aventureira e engraçada, aqui, o público é apresentado a um homem disposto a matar crianças a sangue-frio. Não fica muito mais impiedoso do que isso, mesmo nos Westerns hiperestilizados de Leone.
A violência repentina que surge do que inicialmente parece ser um encontro pacífico e sereno da família McBain rapidamente se transforma em uma tragédia e desgosto quando Frank chega praticamente do nada e mata toda a família, incluindo três crianças. Para os espectadores que conhecem sua história cinematográfica, esta cena é duplamente poderosa pela escalação de Henry Fonda, um ator que raramente, se é que alguma vez, interpretou um vilão de filme. Depois de vê-lo em Era Uma Vez no Oeste, você desejará que ele tivesse feito isso mais vezes.
5
A Batalha pela Ponte de Branston
Visto em: O Bom, o Mau e o Feio
Enquanto Tuco e o Homem Sem Nome se enganam constantemente em direção ao confronto pelo ouro perdido, eles eventualmente se veem bem no meio da Guerra Civil, especificamente, na Batalha pela Ponte de Branston. Desde o início desta sequência, sua amplitude e escopo são muito mais extensos do que qualquer outra coisa no filme. Existem trincheiras cavadas, um rio gigante dividindo o campo de batalha ao meio, e milhares de soldados se preparando para a guerra.
Quando Tuco e o Homem Sem Nome percebem que a Batalha pela Ponte de Branston está em pé entre eles e sua busca por ouro, eles decidem agir. Com fios na ponte em segredo, os homens explodem a travessia para abrir caminho para si mesmos em uma das explosões mais extraordinárias do cinema. Raramente os limites da história do mundo real invadem o trabalho de Leone como fazem aqui, tornando esta sequência uma das mais memoráveis de toda a filmografia dele.
4
Harmonica Acaba com Frank
Como Visto Em: Era Uma Vez no Oeste
Em Era uma Vez no Oeste, o público é apresentado ao personagem de Charles Bronson, Harmonica, logo no início, mas não é informado por que ele está tão desesperado para se vingar de Henry Fonda como Frank. Bem, no final do filme, quando os dois homens se enfrentam, finalmente descobrimos o motivo. Através de um flashback prolongado, a natureza implacável de Frank é novamente explorada durante uma cena em que ele obriga um jovem Harmonica a ficar embaixo do corpo de seu irmão e segurá-lo para evitar que seu irmão seja enforcado.
Infelizmente, o jovem Harmonica não pode ficar em pé para sempre, e Sergio Leone corta de um lado para o outro entre esse flashback e Harmonica e Frank se encarando no presente. Uma vez que Harmonica deixa o corpo de seu irmão no passado, Leone corta imediatamente de volta para o presente para que o público possa ver Harmonica se vingar em primeira mão. Essa sequência é uma aula magistral em edição e prova viva de que reter informações do público até o momento certo é uma ferramenta poderosa no arsenal de todo cineasta.
3
O Homem Sem Nome é Invencível
Como Visto Em: Por um Punhado de Dólares
A entrada original da trilogia Dólares termina com O Homem Sem Nome enfrentando os irmãos Rojo para libertar um amigo que fez ao longo do caminho. Antes do tiroteio final com os irmãos Rojo, o Homem Sem Nome desliza uma placa de aço sob seu poncho e, uma vez que ele confronta os homens, ele insiste que atirem em seu coração se quiserem detê-lo.
Enquanto Ramón Rojo desencadeia sua fúria em O Homem Sem Nome, ele se recusa a morrer, para o choque total de Ramón. Em vez disso, após cada novo tiro, O Homem Sem Nome se levanta. Eventualmente, Ramón fica sem munição, e é nesse momento que O Homem Sem Nome ataca, limpando o campo de batalha de seus inimigos em uma sequência tão icônica que acabou sendo usada no final de De Volta para o Futuro Parte III. Agora, é apenas uma questão de tempo até que a cena reapareça no próximo remake deste amado filme.
Indisponível
Indisponível
Indisponível
2
Dez Minutos de Silêncio
Como Visto Em: Era Uma Vez no Oeste
Não há nada inerentemente emocionante em uma sequência de abertura de dez minutos na qual nada acontece aparentemente. No entanto, sob o olhar talentoso de Sergio Leone (e com a ajuda da incrível trilha sonora de Ennio Morricone), os primeiros minutos de Era Uma Vez no Oeste, nos quais três pistoleiros aguardam a chegada de um trem, é uma das cenas mais cativantes e envolventes já concebidas na cinematografia.
Sua maestria vem da constante escalada de tensão de Sergio Leone. Enquanto os três homens esperam, Leone constrói a atmosfera focando em detalhes como gotejamento de água, o estalo de ossos e o zumbido de uma mosca. Eventualmente, o trem chega. Quando Harmonica desce, a sequência atinge seu clímax, explodindo em uma sinfonia de violência que passa num piscar de olhos. Isso é a produção cinematográfica medida e controlada no seu melhor.
Indisponível
Indisponível
Indisponível
1
O Confronto Mexicano Continua Sendo um Ícone do Cinema
Como Visto Em: O Bom, o Mal e o Feio
Em talvez o final mais infame de um faroeste de todos os tempos, Sergio Leone coloca O Homem Sem Nome, Tuco e seu adversário Angel Eyes (Lee Van Cleef) uns contra os outros em um confronto final por todo o ouro. Marcado como é pela composição perfeita de Ennio Morricone “Êxtase do Ouro”, não há um tiroteio mais impactante ou memorável em todo o cinema de faroeste.
Enquanto a música de Morricone cresce, Sergio Leone gradualmente aumenta o corte do filme, aproximando-se cada vez mais do rosto de cada homem e aumentando a tensão a níveis quase insuportáveis. Então, quando o público pensa que não aguenta mais, O Homem Sem Nome pega Angel Eyes de surpresa, tendo removido as balas de Tuco de sua arma sem que o bandido percebesse. Com o vilão do filme morto e Tuco não sendo mais uma ameaça, o Homem Sem Nome finalmente reivindica o ouro que ele esteve procurando durante todo o filme e parte em direção ao pôr do sol, encerrando o capítulo de um dos personagens mais influentes do cinema.
Indisponível
Indisponível
Indisponível
