De assassinas extremamente capazes de Kill Bill até retratos profundamente empáticos de mulheres envolvidas em mundos de violência como Sharon Tate e a Fabienne de Pulp Fiction, os filmes de Tarantino sempre estão centrados na violência, mas dentro deles ele criou um número impressionante de papéis femininos icônicos. Seja como for, as mulheres de Tarantino são tão imperfeitas e violentas quanto os homens de seus filmes, e argumentavelmente escritas com mais profundidade do que as figuras hiper-masculinas que frequentemente são idolatradas por razões erradas. Seja qual for a opinião sobre Tarantino, algumas das mulheres de seus filmes se tornaram ícones por direito próprio e merecem ser vistas como tal. Aqui estão as mulheres mais duronas nos filmes de Quentin Tarantino.
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Honey Bunny faz muito com apenas duas cenas
Ficção Pulp
As cenas de abertura e fechamento de Pulp Fiction acontecem no Hawthorne Grill, um diner no sul da Califórnia que é assaltado por um par de ladrões de baixo escalão, Pumpkin (também conhecido como Ringo, interpretado por Tim Roth) e Honey Bunny (também conhecida como Yolanda, interpretada por Amanda Plummer). A primeira cena do filme mostra Pumpkin e Honey Bunny comendo no diner, tendo uma conversa adorável, porém perturbadora, sobre seus crimes passados.
O par tem talento e química de sobra, e não é surpreendente que Roth tenha apresentado Plummer a Tarantino, dizendo “Quero trabalhar com Amanda em um dos seus filmes, mas ela tem que ter uma arma realmente grande.” Honey Bunny realmente pega uma arma em Pulp Fiction (embora pequena), e seu momento logo antes dos créditos iniciais do filme dá início à vibração e estilo de um filme que mudou o cinema para sempre perfeitamente, enquanto ela aponta uma arma para o restaurante e grita “Qualquer um de vocês filhos da puta se mexer, eu vou executar cada último desgraçado de vocês!“
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9
Broomhilda Sobrevive ao Inferno e Emerge Vitoriosa
Django Livre
O papel de Broomhilda na fantasia de vingança no Velho Oeste Django Livre é frequentemente negligenciado pela excelente atuação do protagonista Jamie Foxx no filme, além de todos os muitos personagens extremamente racistas cuja intolerância flagrante é difícil de esquecer, mas isso é parte do que torna a performance de Kerry Washington tão boa. Muito do que torna Django Livre tão poderoso é sua brutalidade, sendo um filme que foca no comércio de escravos e no racismo geral do passado da América de uma forma que destaca sua ubiquidade e abrangência, e como escrava que suportou uma vida horrível, Broomhilda representa os resultados dos males da época em uma mente e corpo humanos.
Enquanto muitas personagens femininas nos filmes de Tarantino são definidas pela violência que retornam aos outros depois de serem submetidas a ela, assim como os homens em seus filmes, Broomhilda dá à audiência uma visão clara e duradoura dessa violência em Django Livre enquanto Broomhilda é forçada a sobreviver a ela. Sua determinação, sua vontade de sobreviver e sua elegância e astúcia ao fazê-lo são destaques do filme, e é isso que torna sua libertação eventualmente tão emocionalmente impactante. A atuação de Washington é perfeita, e é isso que faz de Broomhilda uma das melhores e menos comentadas personagens de Tarantino.
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8
Vernita Green é um personagem rico e quase tão bom quanto A Noiva
Kill Bill
Ela não tem tanto tempo de tela quanto alguns dos outros na duologia Kill Bill, mas Vernita Green é tão incrível quanto eles vêm. Também conhecida como Copperhead quando fazia parte do Deadly Viper Assassination Squad, Green é interpretada pela excelente Vivica A. Fox e tem a dúbia honra de ser a primeira pessoa que o personagem central de Kill Bill, The Bride, mira em sua vingança.
É apenas uma cena, mas é icônica: A Noiva entra na casa e o par instantaneamente entra no tipo de combate criativo e lendário que definiu Kill Bill. Jogando uma a outra ao redor de uma cozinha suburbana, A Noiva e Copperhead lutam até que a filha de Vernita entra na cena, o que acalma a briga brevemente e as duas têm uma conversa franca entre duas assassinas que lutaram para terem vidas fora do trabalho, outra característica dos filmes. Apesar de uma conexão aparente, Vernita Green pega uma arma escondida em uma caixa de cereal e se torna a primeira vítima de A Noiva em um filme todo sobre ela matando pessoa após pessoa.
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7
Mia Wallace faz parte de algumas das cenas mais icônicas da história do cinema
Ficção Pulp
Antes de Kill Bill ser lançado, provavelmente a imagem mais icônica de uma mulher em um filme de Tarantino era Uma Thurman como Mia Wallace deitada fumando um cigarro com um corte de cabelo chanel e revistas e uma arma espalhadas sobre a cama. Quase todas as cenas de Mia Wallace são lendárias, mas especialmente a cena do jantar e dança com John Travolta e as cenas de overdose entraram para a história do cinema como duas das mais famosas dos anos 90.
“Não é maravilhoso quando você volta do banheiro e encontra sua comida esperando por você?”
Algumas partes do conteúdo dessas duas cenas de Pulp Fiction se tornaram tão enraizadas na cultura que foram parodiadas e copiadas várias vezes, como os movimentos de dança retrô de Travolta e Thurman enquanto competem no concurso de dança Jack Rabbit Slims ou os pensamentos encantadoramente peculiares de Mia Wallace sobre silêncios constrangedores e voltar do banheiro para encontrar comida já entregue. Thurman interpreta a personagem com personalidade magnética, mostrando o carisma que a faria se envolver com um gângster muito rico, mas também interpretando perfeitamente o tédio de uma vida assim.
6
Shosanna Dreyfus Ajudou a Matar Hitler
Bastardos Inglórios
Enquanto os nazistas sanguinários de The Basterds recebem muita atenção na revisão de Tarantino em Bastardos Inglórios, Shosanna Dreyfus é talvez a personagem mais corajosa e fria do filme. Como uma pessoa judia cuja família é mostrada sendo brutalmente assassinada no início do filme, mas que consegue sobreviver, Shosanna entra em esconderijo e acaba gerenciando um cinema como fachada.
Shosanna vive no limite em sua vida dupla, mas nunca mostra deferência aos nazistas, sempre sendo tão desafiante quanto pode escapar. Eventualmente, ela transforma a atenção indesejada dos nazistas em um plano para matar um grande número de oficiais e apoiadores do Terceiro Reich. Sua disposição em sacrificar sua vida para matar Hitler e o máximo de nazistas possível é incrível, e as cenas finais de seu rosto rindo em uma tela gigante enquanto eles queimam é o ápice do filme.
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5
Zoë Bell é tão legal que ela interpreta a si mesma
Prova de Morte
A atriz e dublê Zoë Bell é uma das colaboradoras mais frequentes de Quentin Tarantino, começando como dublê de Uma Thurman em Kill Bill e trabalhando em todos os filmes de Tarantino desde então (um total de sete filmes). Neozelandesa, Bell começou sua carreira em programas filmados na Nova Zelândia, incluindo Hércules: A Jornada Lendária e Xena: A Princesa Guerreira, onde acabou sendo a dublê da própria Xena.
É importante notar a carreira real de Bell, porque em À Prova de Morte de 2007, Tarantino escalou Bell como uma versão fictícia de si mesma, interpretando uma dublê em um filme sendo feito em torno de Austin, Texas. Bell interpreta uma destemida dublê que busca emoções fortes e que vai ver um carro clássico à venda apenas para poder andar em seu capô em uma cena de dublê só por diversão. Eletrizante, simpática e pronta para qualquer coisa, a personagem de Bell acaba se vingando de seus amigos em um sociopata que está caçando-os em um dos finais mais satisfatórios de Tarantino.
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Dois grupos separados de mulheres voluptuosas são perseguidos em momentos diferentes por um dublê cicatrizado que usa seus carros “à prova de morte” para executar seus planos assassinos.
4
O-Ren Ishii é a Espinha Dorsal Mortal de uma Grande Família Criminosa
Kill Bill
Lucy Liu é um ícone, com seus papéis em Ally McBeal, As Panteras e Chicago sendo apenas alguns dos papéis que a tornaram uma das principais estrelas desde os anos 90, mas talvez nenhum personagem na extensa filmografia de Liu é tão legal e capaz quanto O-Ren Ishii. Ishii é uma ex-membro do Esquadrão de Assassinos Víboras Mortais que assumiu o controle do submundo criminoso japonês, a Yakuza, à força nos dias seguintes à dissolução do esquadrão.
Como artista marcial multidisciplinada e uma empresária aterrorizante, O-Ren Ishii é uma das adversárias mais perigosas para A Noiva nos filmes Kill Bill. Com sua gangue chamada The Crazy 88, sua guarda-costas Gogo e a comparsa Sofie Fatale, Ishii tem muito para protegê-la, mas é ela mesma quem representa o maior desafio para A Noiva, por isso a sequência estendida de Ishii proporciona o clímax de Kill Bill, Vol. 1.
3
Margot Robbie Tornou-se Sharon Tate no Filme Mais Recente de Tarantino
Era uma Vez em Hollywood
Ao contrário de quase todo mundo nesta lista, a representação de Margot Robbie como Sharon Tate em Era Uma Vez em Hollywood tem muito pouco a ver com ela fazendo qualquer ação ou violência. Era Uma Vez em Hollywood é um filme muito interessante, o mais recente interesse de Tarantino em reescrever a história que começou com Bastardos Inglórios. O filme pega a violência horrífica dos assassinatos da Família Manson, incluindo o da “it girl” em ascensão Sharon Tate em 1969, e muda para que Tate sobreviva.
A ideia no filme, assim como em Bastardos Inglórios, é “corrigir” uma parte terrível da história mundial, agindo como uma panaceia para a luta da sociedade com o evento e fornecendo algum alívio de seu trauma. Foi uma jogada controversa, mas no filme, funciona lindamente, e o ponto central do conceito é a versão de Robbie de Tate. Alegre e adorável e ainda assim um personagem humano bem desenvolvido, Robbie interpreta Tate exatamente como a história precisa, e antes que alguém tenha visto o final, o fato de que Tate morreu horrivelmente na vida real paira como uma lâmina de guilhotina sobre o personagem, com cada cena cativante em que ela está manchada pela morte inevitável. Ao abandonar completamente isso em favor dos assassinos sendo impedidos por duas representações do que o masculinismo americano poderia ser em um mundo melhor, Era uma Vez em Hollywood é um conto de fadas retroativo que tenta dar aos espectadores de cinema uma visão do que poderia e deveria ter sido, e Tate é a chave para que isso funcione.
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2
A Noiva é a Maior Assassina do Mundo
Kill Bill
Quando Kill Bill, Vol. 1 foi lançado, realmente não havia nada igual antes. Claro, o filme é profundamente influenciado pelos filmes de artes marciais, assim como pelos thrillers dos anos 70 (como os de Charles Bronson) e até mesmo pelos filmes de faroeste, e para criá-lo, Tarantino reuniu muitos de seus filmes e gêneros favoritos, adicionando sensibilidades modernas, estilos violentos de anime e tecnologia dos anos 2000 para revolucionar o gênero de ação. Central para todo esse turbilhão é A Noiva, também conhecida como Beatrix Kiddo, interpretada por Uma Thurman. A coisa óbvia a dizer sobre A Noiva é que ela é sem dúvida a melhor assassina do mundo, derrotando todos os outros que poderiam possivelmente competir por esse título ao longo dos dois filmes e fazendo isso em algumas das cenas de luta mais estilosas e criativas já feitas para o cinema, mas há mais sobre A Noiva do que matar.
Ou seja, de fato, o conflito central do filme: uma vez que A Noiva engravida, sua visão de mundo muda e ela faz o possível para sair da vida de assassina de aluguel e tentar ser o mais normal possível. Isso, é claro, não dá certo, e A Noiva se torna um vulcão de raiva mal contido, mas são os momentos entre seus ataques de fúria que revelam que ela tem uma grande profundidade. Inteligente, legal e até engraçada, A Noiva é interpretada por Thurman de uma forma que faz seu sonho fugaz de normalidade trabalhando em uma loja de discos em El Paso parecer quase convincente, e ela mostra repetidamente ter um poço de empatia dentro dela que contradiz sua vida como assassina. Ao longo dos dois filmes, esse sentimento só cresce, especialmente nas cenas finais de Kill Bill, Vol. 2, e transforma o que poderia ter sido apenas um ótimo filme de ação em algo verdadeiramente especial, elevando a história de A Noiva para algo realmente especial.
1
Ninguém é mais descolado do que Jackie Brown
Jackie Brown
Se alguém assiste Kill Bill, é difícil imaginar que alguém pudesse superar A Noiva como personagem, mas ao assistir Jackie Brown torna-se inegável: Jackie Brown é a personagem mais legal nos filmes de Tarantino de qualquer gênero, e uma das mais legais de todos os tempos. Pronta para qualquer coisa e capaz de pensar no panorama geral de uma maneira que ninguém mais consegue, Jackie manipula todos que tentam manipulá-la sem que eles percebam, e não importa como pareça no início, ela sempre é a que está na posição de poder, mesmo com armas apontadas para ela e tempo na cadeia. Poucos personagens já entraram em um filme com tanto estilo quanto Jackie Brown, e tudo o que a atriz Pam Grier teve que fazer foi atravessar um aeroporto usando um uniforme de aeromoça antigo maravilhosamente, mas isso não é surpresa, porque ela é Pam Grier. De acordo com Tarantino:
“Uma das coisas que eu gostei sobre a sequência de abertura dos créditos é que se você está familiarizado com os filmes da Pam, muitos deles começam com a Pam apenas andando e contemplando a glória que é Pam. Eu pensei, OK, vou fazer a melhor sequência de abertura da Pam Grier de todos os tempos.” – The Guardian
Como fã de filmes como Coffy e Foxy Brown, nos quais Grier interpretou alguns dos personagens mais incríveis e indiscutivelmente legais de todos os tempos, Tarantino pegou o personagem de Jackie Burke no romance de Elmore Leonard Rum Punch e o transformou em Jackie Brown para o seu filme, construindo-a em torno do ícone que é Pam Grier. Como tal, Jackie Brown não é apenas um ótimo filme de Tarantino, é uma carta de amor a uma das melhores atrizes subestimadas de todos os tempos. Jackie Brown de Grier é magnética na tela: Linda, brilhante, realista, experiente e não disposta a aceitar desrespeito de ninguém. É uma performance titânica de uma das melhores atrizes da tela, e Jackie Brown é a melhor personagem feminina do cânone de Tarantino.
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