Em The Far Side, e em quadrinhos de maneira geral, a arte é uma constante que geralmente não é reconhecida. Desde os traços únicos da caneta de Larson até a alma dentro do painel que compartilha o humor de Larson, as tiras capturaram um público fiel e inteligente que fez da tirinha uma das mais famosas de sua época. Dos muitos temas e estilos de vida que The Far Side abordou, a arte e os artistas foram assuntos que Larson analisou com cinismo, mas também com um maior senso de respeito e diversão. Suas tiras de quadrinhos que se concentravam na arte refletem isso também.
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Este Assunto Era Bastante Sensível
Algo na HQ Foi Longe Demais
A legenda desta tirinha quase diz tudo. Dois arqueólogos observam maravilhados o esqueleto de um pintor de cavernas. A razão para a morte do pintor é clara como água, desenhada nas paredes. O humor deste painel está na complexidade da morte do homem das cavernas. Em vez de uma causa obscura para sua morte, os leitores podem ver claramente a cena se desenrolar. Um pintor de cavernas não gosta de outro homem das cavernas. Para mostrar seu descontentamento, ele começa seu esboço de um bisão.
No entanto, assim que ele chega à parte de trás, o homem das cavernas tem a ideia de introduzir o rosto do outro homem no desenho. Esta tirinha é um exercício de colocação de objetos dentro de um painel e a maneira correta de direcionar a atenção para detalhes específicos à medida que a cena se desenrola. É impossível absorver a história em quadrinhos toda de uma vez, e Larson está totalmente ciente disso. Ele libera informações em ondas. Devido ao seu layout interessante e à piada engraçada, mas com uma história um tanto sem eventos, esta tirinha ocupa o último lugar na lista.
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Larson Odeia o Erro Nesta História em Quadrinhos
Fãs Argumentam Que Ainda É Engraçado Apesar Disso
Um chamado “Gus Nickerson” está sentado em uma calçada ao lado de suas pinturas de animais jogando pôquer, apoiadas contra uma parede de tijolos. A legenda conta uma história sobre o pintor, e algumas coisas merecem destaque. O artista que Larson ilustrou na tira é na verdade Cassius Marcellus Coolidge, e ele se refere à pintura A Friend In Need (1903). A famosa pintura frequentemente foi erroneamente chamada de Cachorros Jogando Pôquer, e a partir daí vem o arrependimento de Larson sobre a tira.
Gus… você já tentou cães jogando pôquer?
Como um homem que respeita o conhecimento e a inteligência afiada, Larson frequentemente se arrependia de ter se referido incorretamente a Coolidge e de sua falta geral de interesse em pesquisar o artista antes de fazer a piada. A piada não é tão engraçada para ele porque adquiriu contexto logo após a tirinha ser lançada e descobriu que seu painel agora não estava à altura do que ele costumava gostar de escrever em The Far Side. No entanto, para os fãs que não têm contexto ou interesse em detalhes específicos, a piada continua sendo engraçada por sua sagacidade e mensagem geral — ela coloca um artista respeitado e sua famosa pintura em um cenário absurdo, independentemente dos fatos incorretos. Assim como em qualquer outra tirinha, encontrar a graça nela requer perspectiva e um desejo de analisá-la além do que se vê à primeira vista.
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Os Críticos de Arte Definitivamente Eram Mais Intensos Naquela Época
Este Pintor Aprendeu Da Maneira Difícil
Uma pintura elaborada de um homem das cavernas está finalizada em um cavalete. Ambos são fatos que já estão longe do reino da possibilidade para homens das cavernas. No entanto, o homem das cavernas que posava sai da cena com um porrete, parecendo irritado. O homem das cavernas que o pintou está inconsciente no chão. É sugerido que o modelo tenha batido com seu porrete na cabeça do pintor por ele não ter feito um retrato preciso dele.
Como cartunista com um estilo muito específico para ilustrar pessoas e o mundo, Larson provavelmente enfrentou muitos críticos que achavam sua arte sem graça ou mal desenhada. Não está claro se isso foi uma alfinetada em alguém que luta para entender ou apreciar The Far Side, mas o painel é hilário. Homens das cavernas criando pinturas realistas perfeitas de pessoas é uma maneira rápida de arrancar risadas dos leitores.
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Figuras de Palito no Teto da Capela Sistina
Talvez isso tivesse revolucionado o desenho à mão livre
As famosas pinturas do teto da Capela Sistina, de Michelangelo, são uma conquista histórica e artística que superou a fama e o talento de pintores de todo o mundo. Em uma reviravolta hilária, um segundo homem, Sr. Funucci, apresenta suas pinturas de pessoas mal desenhadas ao lado de A Criação de Adão, de Michelangelo. É claro que as duas obras estão em um contraste gritante entre si, e com sua legenda de apoio, a tirinha apresenta uma situação cômica.
A tirinha é tanto hilária quanto sem sentido. Michelangelo apresentando sua arte e habilidade sem precedentes ao lado de um homem com um desenho rabiscado já é engraçado o suficiente. No entanto, a hilaridade da situação é intensificada pela seriedade da reunião com os dois pintores. Isso implica que ambos os artistas foram considerados igualmente para a Capela Sistina. No clássico estilo de Larson, a comédia de um único painel se desenrola em camadas que intensificam a piada do painel.
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Talvez Este Artista Esteja Com Algo Interessante
Talvez sejam apenas insetos esmagados na tela
Esta tirinha comunica facilmente o estilo do artista em destaque e seu processo de ilustrar os insetos. Painéis sem legenda são a maneira como Larson informa ao leitor que a mensagem de suas histórias em quadrinhos está no próprio desenho e que não necessitam de explicação além da própria interpretação.
De muitas maneiras, as legendas informam os leitores, mas também os limitam. Ao fornecer mais informações em um painel, os leitores não são incentivados a pensar além do que o artista em si apresentou. Larson deixa a história em aberto nesta história em quadrinhos para a interpretação do leitor. Está zombando de artistas contemporâneos com escolhas artísticas questionáveis? Está apenas fazendo uma piada sobre pintores que ilustram insetos esmagados? A sola do sapato de uma pessoa é uma comparação com o material de origem que alguns artistas utilizam? A conclusão fica a cargo de cada leitor.
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A Arte Abstrata Exige Muita Imaginação
Ou No Caso do Pablo, Nenhum Mesmo
Um menino chamado Pablo traz para casa seu boletim com um ‘F’ em artes. Assim como seu pai, sua mãe e seus irmãos, todos parecem hilariamente abstratos. Fica rapidamente claro que Pablo Picasso é a piada da história em quadrinhos. Em rápida sucessão, os leitores conseguem ver a imagem completa. De acordo com The Far Side, Pablo Picasso cresceu cercado por membros da família com aparência abstrata, então suas obras refletem isso.
Meu Deus! Pablo tirou um ‘F’ em arte! … Bem, eu vou pessoalmente até aquela escola e vou conhecer esse professor cara a cara.
Esta tirinha exige um certo conhecimento prévio para fazer sentido e para que o leitor consiga rir — caso contrário, é apenas estranha. Tirinhas como essa mostram por que as pessoas reclamavam que The Far Side era muito complicada e esquisita. Se os leitores não tivessem conhecimento prévio sobre o estilo artístico de Picasso, eles não conseguiriam entender a piada e ficariam ainda mais confusos com a relevância do pequeno Pablo nesta tirinha. Tirinhas como essa demonstram que, embora The Far Side fosse engraçada, às vezes era preciso entender sobre arte para realmente pegá-la. Esta tirinha ocupa o meio-termo por sua abordagem divertida de um artista popular que fez os leitores refletirem.
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A Arte da Conversa Não é para Todos
No entanto, a maioria o entretém todos os dias
A Arte da Conversa é uma obra de arte intrigante. Pendurado em molduras na parede, duas pessoas conversam com os visitantes de uma galeria enquanto se aproximam da exibição. Os interlocutores discutem apenas os tópicos de conversa mais óbvios, como mudanças climáticas ou política atual. A forma como o diálogo é escrito faz parecer que eles poderiam continuar para sempre.
Claro, o objetivo de Larson com este painel é zombar dos tópicos de conversa genéricos e entediantes que se arrastam por muito tempo, colocando-os em uma exibição absurda como uma grande exposição de arte e apresentando-os como obras de arte. No entanto, os leitores podem considerar tal exibição criativa e intrigante. Aproximar-se do que deveria ser uma pintura ou uma obra de arte e encontrar pessoas simplesmente conversando, vestidas com roupas do dia a dia enquanto discutem tópicos longos e chatos é uma maneira interessante de considerar e ilustrar peças de arte performática.
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A Mona Lisa Está Impressionante Nesta Aqui
Uma Reinterpretação Interessante de La Gioconda
Para a terceira antologia de The Far Side de Gary Larson, ele usou uma imagem de capa que desenhou da Mona Lisa, exceto que ele trocou a cabeça feminina de Lisa Gherardini por uma de suas famosas vacas. A troca é tanto hilária quanto interessante. Isso faz os leitores se perguntarem sobre seu significado. Há algo mais profundo nessa peça ou é totalmente intencional e apenas para fins estéticos?
Parece que Larson trabalhou com o mesmo objetivo em suas capas de livro que em suas tirinhas diárias: fazer os leitores rirem, fazê-los pensar, confundi-los ou tudo isso junto. Com esta capa, talvez Larson tenha tentado apenas criar uma imagem cômica que chamasse a atenção do leitor. É a Mona Lisa. Mas ela tem cascos. É um processo presente no trabalho de Larson, e esta capa, assim como suas tirinhas, leva os fãs a uma jornada até o ponto disso.
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A Técnica Desse Homem é Sem Precedentes
Não Muitos Tentaram Isso Com Seus Dachshunds
Outra capa, esta coleção de The Far Side, apresenta a tirinha em sua versão colorida e algumas artes criadas de forma semelhante com dachshunds. Para esta tirinha, Larson mais uma vez utiliza o foco como a força motriz de sua criação.
A parede de tijolos é o cenário perfeito para fazer os olhos dos leitores se moverem em direção à tela e ao homem que pinta. Seja para comunicar algo ou, como a Mona Lisa, para chamar a atenção do leitor, a capacidade de Larson de criar situações absurdas que ainda são engraçadas quatro décadas depois é uma façanha que poucas tiras de quadrinhos conseguiram.
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Cartunistas São Atemporais e Eternamente Criativos
Às vezes, eles também gostam de desenhar nas paredes
Esta história em quadrinhos é levemente emocional. The Far Side pode variar de absurdo e hilário a mais comovente e sincero, e esse painel se enquadra no lado emocionalmente engraçado do espectro. Dois homens estão rabiscando nas paredes. As paredes exibem quadrinhos que se assemelham ao estilo de arte e quadrinhos de Larson. Para os leitores de The Far Side, é claro que Larson frequentemente dizia que, apesar de rejeitar personagens recorrentes, ele não conseguia evitar ilustrar os mesmos oito rostos quando humanos estavam envolvidos em sua tirinha.
Os rabiscos dos cartunistas nas paredes se assemelham a personagens de The Far Side, e um nome aparece ao lado de cada rosto. Talvez isso não signifique nada, mas a possibilidade de que Larson tenha se inspirado ao imaginar a si mesmo como um cartunista mais velho, muito tempo depois do término de The Far Side, relembrando os personagens que frequentemente revisitava, não é tão absurda quanto os leitores podem imaginar. Pelo seu tom emocional e engraçado e por seus temas autorreferenciais sobre envelhecimento e regressão, essa tirinha ocupa o primeiro lugar na lista.
