As mortes mais emocionais em jogos eletrônicos deixam uma impressão duradoura que, em alguns casos, supera a própria reputação do jogo. O fator surpresa pode intensificar o impacto dessas mortes. Os alvos perfeitos para essa reação são personagens bondosos e inocentes, ou aqueles que anteriormente pareciam intocáveis. Essas mortes emocionais podem inspirar ou arruinar seus entes queridos dentro dos jogos, mas os jogadores e fãs ficarão atordoados, independentemente do que aconteça.
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Dizer adeus a Hugo de Rune após dois jogos é difícil
A Plague Tale: Requiem
A franquia Plague Tale se destaca com sua jogabilidade que reflete temas como família, crescimento e luto. Os jogadores geralmente controlam Amicia de Rune enquanto ela navega por um mundo infestado pela peste, tentando proteger seu irmão mais novo, Hugo. O grande problema é que Hugo está conectado à “Macula”, que é a responsável pela Peste Negra.
No segundo jogo, A Plague Tale: Requiem, a jornada de Hugo e Amicia para entender a Macula continua. Ao final do jogo, os jogadores têm a opção de matar Hugo, seu querido irmãozinho que eles protegeram o tempo todo. Isso acontece porque Hugo se fundiu completamente com a Macula — mantê-lo vivo só perpetuará o sofrimento e as mortes que ela traz. É bastante trágico, mesmo que matá-lo faça mais sentido. Ele ainda é um garotinho que não escolheu seu destino. Também parece muito injusto para Amicia, que constantemente tomou decisões extremamente difíceis.
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As Espirais da Morte de 2B Levam 9S ao Limite da Loucura
Nier:Automata
A morte de 2B é chocante, triste e o principal catalisador para o restante de Nier:Automata. É verdade que sua morte não é exatamente permanente, mas isso não diminui o quão perturbador e emocional é esse momento. Isso se deve a muitos fatores perfeitamente elaborados no jogo. O primeiro é que os jogadores vivenciaram metade do jogo como 2B, então vê-la morrer parece muito pessoal. Outro fator é que A2, a assassina de 2B, a mata na verdade por misericórdia, mas isso não parece ser o caso.
Assim, 9S testemunha A2 matando 2B e jura se vingar, o que o lança em um caminho miserável repleto de vingança. O jogo intensifica os momentos que levam à morte de 2B, enquanto a tela do jogador se torna difícil de olhar, com falhas que representam tudo o que 2B está passando. Além disso, os jogadores precisam conseguir escapar do perigo em uma sequência suficientemente frustrante. Tudo termina com 2B sendo morta por misericórdia por A2 enquanto o vírus a consome.
Depois de trocar socos com um Transformer, fazer acrobacias em torno de um tanque que dispara balas controlado por palhaços malignos e usar um alce para abrir caminho entre robôs assassinos, é seguro dizer que há muito poucos jogos como Nier: Automata. Em diferentes momentos, é um hack-and-slash, um RPG, um shoot-’em-up, um briga de rua, e até mesmo uma aventura em texto. Mas não importa qual estilo ele adote em um determinado momento, este deslumbrante híbrido oferece mais de 30 horas de ação fantásticamente divertida, locais notáveis e uma história tão estranha que duvidamos que você a esqueça tão cedo.
Nier: Automata se passa em uma distopia futurista desolada, mas deslumbrante, onde a humanidade fugiu para a lua após uma invasão extraterrestre, deixando para trás um exército de androides para lutar contra as máquinas mais primitivas, mas prolíficas, dos alienígenas. É um mundo onde exuberantes tentáculos de hera verde se enroscam nos enormes restos esqueléticos de arranha-céus em ruínas e lágrimas de ferrugem escorrem pelas laterais de antigas fábricas, com edifícios arredondados e guindastes imponentes dominando o horizonte.
A história que acontece entre os destroços de superestruturas abandonadas é bizarra e divertida, embora um tanto desordenada. Primeiro como um androide chamado 2B e depois como outros personagens que vivenciam o mesmo evento de diferentes perspectivas, seu trabalho é lutar contra as máquinas alienígenas e pôr fim à guerra. O drama excêntrico e intenso que se desenrola enquanto você salta entre a Terra e a lua é intrigante, abordando temas existenciais como o significado da vida e humanizando aqueles que estão do outro lado da guerra. No geral, funciona graças a algumas reviravoltas malucas e uma atuação de voz bem feita que ajuda a vender os aspectos mais extravagantes da alegoria.
Nier: Automata é uma jornada louca, linda e extremamente divertida, repleta de ideias malucas e uma jogabilidade incrível. Pode não ter a história mais lógica ou personagens cativantes, mas seu combate frenético – combinado com visuais impressionantes e uma trilha sonora deslumbrante – torna a experiência irresistível.
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A Morte de Sarah Assombra Toda a Narrativa do Jogo
The Last of Us
O coração de The Last of Us é, sem dúvida, a relação entre Ellie e Joel. O jogo faz um trabalho magistral ao apresentar a dupla pai-filha, introduzindo o passado de Joel como um verdadeiro drama. Antigamente um pai solteiro de uma linda garota chamada Sarah, Joel acaba perdendo-a logo no início do surto. Assistir Sarah morrer nos braços de Joel, combinado com uma atuação de voz impressionante e visuais de partir o coração, faz com que The Last of Us tenha uma narrativa incrível.
Embora os jogadores mal conheçam Sarah, sua morte não dói menos. Os jogadores conseguem sentir a dor de Joel, que é ainda mais intensificada à medida que observam sua luta para se abrir com Ellie. O fato de Sarah ser um personagem tão secundário no jogo, mas ainda assim conseguir impactar cada jogador, mostra o quão emocional é a morte de Sarah. The Last of Us não é estranho à tristeza, mas iniciar o jogo com a morte de Sarah estabelece o tom para o luto e a perda da inocência.
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Jackie Wells é homenageado em Night City
Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 pode ter tido um lançamento pateticamente conturbado, repleto de bugs risíveis, mas o ambicioso jogo em mundo aberto se tornou uma impressionante história de recuperação. Mesmo em sua fase mais bagunçada, Cyberpunk 2077 conseguiu proporcionar momentos de partir o coração e emocionantes. Um desses momentos acontece bem no início do jogo — é o evento que desencadeia toda a trama. V, o personagem jogável, e seu melhor amigo, Jackie Wells, invadem a Arasaka durante a missão “O Golpe”.
As coisas ficam ruins do nada e muito rapidamente. Prestes a ser incriminados por uma morte muito significativa e na posse de um biochip sofisticado, V e Jackie tentam fugir do local. Jackie é baleado, mas ainda consegue escapar com V. Sua morte é difícil de assistir, pois ele morre lentamente durante a longa viagem de carro de volta da Arasaka. O mais triste é saber que se Jackie tivesse mantido o biochip em seu próprio slot em vez de entregá-lo a V, provavelmente teria sobrevivido.
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Escolher Arcadia Bay em vez de Chloe Price Nunca é Fácil
Life Is Strange
Life Is Strange é um incrível jogo narrativo baseado em escolhas que gira em torno dos poderes da personagem principal. Max Caulfield, uma adolescente que cria mais problemas para si mesma do que qualquer outra coisa, descobre que pode voltar no tempo. Após retornar para sua cidade natal, Max acaba se deparando com sua melhor amiga de infância, Chloe Price, sendo assassinada no banheiro da escola. Assim, Max estende a mão em exclamação e se vê minutos antes do evento.
Toda a premissa de Life Is Strange gira em torno de Max e Chloe reconstruindo sua amizade e confiança uma na outra enquanto tentam descobrir a verdade por trás do desaparecimento de garotas. No entanto, após as muitas, muitas vezes que Max rebobinou o tempo, fica evidente o quanto ela mexeu com as forças cósmicas do universo. Enquanto um enorme e letal tornado ameaça destruir sua cidade natal, Max percebe que a única maneira de consertar as coisas é voltar no tempo e permitir que Chloe morra no banheiro. A escolha fica totalmente a critério do jogador, mas optar por deixar Chloe morrer é profundamente doloroso. Depois de passar um jogo inteiro se conectando com ela, é extremamente triste voltar no tempo e deixá-la morrer por escolha.
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A Família de Ezio foi uma Abertura Brutal para o Novo Protagonista
Assassin’s Creed II
Assassin’s Creed 2 sempre será uma sequência querida pelos fãs, lembrando aos jogadores de um tempo em que a furtividade e a astúcia dos assassinos eram o foco principal da franquia. Embora as aventuras de Ezio sejam a essência de Assassin’s Creed, ainda há muita genialidade na narrativa. Além disso, momentos emocionais centrais moldam o passado traumático de Ezio e seu caminho adiante.
Ezio precisa lidar com a perda de sua família após seu pai e seus dois irmãos serem falsamente acusados de traição e executados. É um caso clássico de uma história trágica que impulsiona as ações de um protagonista, mas é especialmente impactante ao relembrar este jogo e como Ezio processa sua perda. Pode não ser tão impactante quanto outras mortes, uma vez que essas mortes abrem a história e preparam o arco de Ezio. Mesmo assim, a brutalidade da abertura estabelece bem os riscos da narrativa.
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A Morte de Naia Foi Difícil de Assistir
Irmãos: A História de Dois Filhos
Brothers: A Tale of Two Sons é um jogo indie muito bem avaliado de 2013, que continua sendo um exemplo importante de design de jogo único. Brothers é lembrado principalmente por sua jogabilidade que permite controlar os dois irmãos ao mesmo tempo, mas ainda assim proporciona momentos de narrativa incríveis. As mortes mais difíceis de assistir são aquelas que podem tocar mais fundo — perder um irmão.
A morte de Naia e as tentativas fúteis de Naiee para salvar seu irmão mais velho é uma sequência de partir o coração e não é prejudicada pelos gráficos. Embora seja frequentemente angustiante ver o protagonista ser eliminado, Brothers executa essa emoção crua de forma impecável. O vínculo e a jornada deles ao longo do jogo apenas intensificam essa dolorosa morte no videogame.
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O Sacrifício de Vesemir Foi a Perda de uma Figura Paterna
The Witcher 3: Caça Selvagem
Em todas as instâncias de The Witcher, Vesemir tem sido retratado como uma figura paterna para os outros personagens, mas principalmente para Geralt. Em The Witcher 3: Wild Hunt, especialmente, Vesemir acompanha Geralt em muitas de suas jornadas, oferecendo conselhos e ajuda. É apropriado que Vesemir dê sua vida para proteger Ciri, a quem ele cuidou e ensinou ao longo dos anos.
Imlerith da Caçada Selvagem mata Vesemir ao quebrar brutalmente seu pescoço, usando sua demonstração de força para provocar Ciri. A morte valente de Vesemir é um golpe devastador para a moral de todos, mas catalisa a fúria desenfreada de Ciri contra a Caçada Selvagem mais uma vez. A morte de Vesemir impacta não apenas os personagens do jogo, mas também os jogadores que estavam nessa missão.
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Ghost e Roach foram um Uso Perfeito de “Valor Choque”
Call Of Duty: Modern Warfare 2
Call of Duty campanhas muitas vezes são ofuscadas por histórias emocionais de outros jogos. No entanto, a trilogia original de Modern Warfare sempre terá alguns dos momentos e mortes mais impactantes da história dos videogames. A morte de Soap em Modern Warfare 3 é de partir o coração, mas não se compara à tristeza que vem com uma morte crucial em Modern Warfare 2.
Os jogadores ficam chocados e devastados quando o General Shepherd trai os heróis, atirando em Ghost e no jogador (Roach). A trilha sonora emocional não ajuda, nem as mensagens de Soap e Price pelo rádio, alertando o jogador para não confiar em Shepherd. Já seria um momento triste o suficiente, mas ele se torna especialmente impactante à medida que os jogadores vivenciam isso pelos olhos de Roach.
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John Marston Enfrenta um Fim Cruel, Mas Seu Legado Continua
Red Dead Redemption
A Red Dead Redemption da Rockstar San Diego foi um dos jogos mais aclamados da década de 2010. O título foi elogiado por seu mundo aberto dinâmico, ação empolgante e por prestar homenagem ao gênero cinematográfico Spaghetti Western. Red Dead Redemption conseguiu isso graças ao seu protagonista envolvente e intenso, John Marston.
A trama segue uma fórmula clássica de um ex-foragido sendo jogado de volta ao seu passado sombrio contra sua vontade, e as ramificações do último trabalho de John são brutais. Após aparentemente se estabelecer para viver uma vida tranquila com sua família, o agente do governo Edgar Ross o trai e lidera um ataque à sua casa com uma unidade do exército. Assistir John morrer em sua última resistência foi cruel, principalmente porque Red Dead Redemption faz o jogador enfrentar o inimigo apesar da futilidade.
A equipe de desenvolvimento da Rockstar, imensamente bem-sucedida e conhecida por Grand Theft Auto, garante mais uma vitória com Red Dead Redemption. A incursão fora do universo de GTA foi uma surpresa, considerando as conquistas dessa franquia específica. No entanto, Red Dead Redemption pode se orgulhar de estar em pé de igualdade com a franquia mencionada.
Justo quando o mundo achava que o desempenho do Xbox 360 tinha chegado ao auge, este jogo apareceu para lembrar a todos que a sétima geração de consoles ainda tinha muito a oferecer.
Red Dead Redemption é, sem dúvida, um jogo focado na campanha. A história se desenrola como um filme e é uma alegria calçar as botas do protagonista John Marston. O jogo é uma aventura de ação com temática de faroeste que se apoia na força de sua jogabilidade e narrativa. Aqueles que esperam variedade de modos de jogo ou um multiplayer de qualidade podem ficar um pouco decepcionados. Na verdade, o modo multiplayer é o aspecto mais fraco do jogo. Enquanto a campanha apresenta profundidade e horas de jogabilidade, o multiplayer parece um tanto vazio em comparação.
Os jogadores progridem no jogo ao completar missões. As missões são divertidas e refrescantes, principalmente por causa do ângulo da câmera. Este é um jogo de aventura em terceira pessoa. Viajar pelo ambiente de mundo aberto a cavalo nunca foi tão bonito. Os controles intuitivos e a câmera em terceira pessoa se combinam para formar uma dupla dinâmica. Os tiroteios são fluidos e recompensam os jogadores que dominaram a mecânica de mira. Os gráficos superam as expectativas do console na época do lançamento.
Superfícies e paisagens altamente texturizadas vão te deixar sem fôlego. Os personagens de Red Dead Redemption são a sua característica mais marcante. O jogo utiliza um medidor de moralidade que varia dependendo das suas ações dentro do jogo. A natureza humana imperfeita em exibição foi uma representação realista que fez deste jogo uma escolha unânime para Jogo do Ano em 2010.
10
A Morte de Arthur Morgan é Punitiva e Nobre
Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption sempre será lembrado como a melhor série de faroeste em mundo aberto que entrega uma narrativa excepcional. O jogo original certamente fez isso, mas o prequel Red Dead Redemption 2 elevou a experiência a um novo patamar. Ambos os protagonistas principais morrem em seus respectivos jogos, mas enquanto o sacrifício nobre de John Marston é triste, a morte de Arthur Morgan é de partir o coração.
Em Red Dead Redemption 2, Arthur permanece como o fora da lei endurecido — mesmo após contrair tuberculose. Isso desempenha um papel enorme na jogabilidade, já que os jogadores são forçados a testemunhar a lenta deterioração de Arthur Morgan. Isso o consome ao longo do ato final, fazendo-o acreditar que sua vida é descartável. Sacrificando-se para salvar John, Arthur não tem forças suficientes para derrotar Micah e Dutch, tornando sua morte devastadora. Os jogadores controlam Arthur sabendo que não haverá como salvá-lo quando o momento chegar.
9
O Sacrifício de Dominic Santiago Foi um Marco na Série
Gears of War 3
Existem poucas músicas mais tristes ou impactantes do que “Mad World”, independentemente da versão ou cover. Quando essa faixa acompanha uma cena de morte em qualquer mídia, o público sabe que a cena está prestes a deixar uma marca duradoura. Foi exatamente isso que a morte de Dominic Santiago fez com os jogadores de Gears of War no terceiro jogo.
Em Gears of War 3, Dom se sacrifica ao dirigir um caminhão em direção a um tanque de combustível para destruir todos os Locust e Lambent, salvando seus amigos e aliados da COG. A reação de Marcus e a impotência geral são de partir o coração. A série seguiu em frente desde a morte de Dom, mas Gears of War em seu auge sempre será lembrada por Marcus e Dom liderando a linha juntos.
8
A Morte de Noble Six Tornou o Inevitável Surpreendente
Halo: Reach
A franquia Halo ajudou a impulsionar o gênero de tiro em primeira pessoa durante os anos 2000 e no início dos anos 2010. O canto do cisne da desenvolvedora Bungie, Halo: Reach, foi um dos melhores trabalhos da equipe em termos de jogabilidade e construção de mundo. Apesar de ser uma prequela que retrata a Queda de Reach, Halo: Reach torna o trágico fim do esquadrão Noble Six do protagonista angustiante.
O jogador sabe que isso só pode acabar de uma maneira, mas transformar a morte de Noble Six em uma missão de gameplay sem esperança é um recurso narrativo genial. É a marca de uma excelente história de prequel que consegue tornar um final previsível em algo chocante. Forçar o jogador a ver Noble Six sendo eliminado de forma direta é um dos maiores momentos da série. A missão final faz com que os jogadores lutem até não conseguirem mais ficar de pé, tornando esse um final incrivelmente emocional.
7
O Chefe Foi Usado como uma Peça Política
Metal Gear Solid 3: Eater de Cobras
O Metal Gear Solid 3: Snake Eater da Konami é frequentemente considerado o melhor jogo da série, levando os jogadores de volta à era da Guerra Fria dos anos 60. A trama faz com que os jogadores assumam o papel de Naked Snake enquanto ele tenta acabar com um experimento de superarma e assassinar seu superior rebelde “The Boss”. No entanto, Metal Gear Solid 3: Snake Eater revela que isso era uma mentira criada pelo governo que ele serve e seu antigo superior.
A Boss estava seguindo ordens do governo quando aparentemente desertou para a União Soviética e se sacrificou no processo, o que fez de Naked Snake o herói. A morte da Boss foi uma das perdas mais impactantes da era do PS2. A batalha épica contra ela e o final melancólico fazem o jogador se sentir tão traído quanto Naked Snake.
6
O Sacrifício de Mordin Solus é uma Conclusão Incrível e Devastadora
Mass Effect 3
A trilogia Mass Effect da BioWare é um dos RPGs de ação mais amados da geração do PS3 e Xbox 360, e seu elenco de apoio único ajudou a enriquecer a experiência. O companheiro salarian Mordin Solus é um dos mais memoráveis, e seu grande sacrifício em Mass Effect 3 permanece na memória de incontáveis fãs. A morte de Mordin em Mass Effect 3 é um caso à parte, já que uma das marcas registradas da série é permitir que as escolhas do jogador determinem quem sobrevive.
A morte do salarian, no entanto, foi vista como um fim poderoso e heroico que satisfaz seu arco de personagem ao longo de dois jogos. Consumido pela culpa por ter ajudado a criar o vírus que esterilizou em massa a espécie krogan anos atrás, ele se sacrifica em uma explosão para liberar a cura. Mass Effect é aclamado por sua forma de lidar com as nuances em seu elenco. Mordin não é uma exceção, completando um excelente arco de redenção.
5
A Morte da Tia May Foi o Preço Decepcionante da Responsabilidade
Homem-Aranha da Marvel
Peter Parker teve que suportar inúmeras mortes de amigos e familiares em todas as adaptações de Homem-Aranha, mas a morte da Tia May em Marvel’s Spider-Man é a mais emocional. Parker precisa fazer a escolha clássica entre salvar uma pessoa ou muitas. Ele tem um antissoro que pode curar a Tia May ou ser usado para produzir uma cura mais ampla e parar a praga do Sopro do Diabo.
Enquanto a Tia May está deitada em uma cama de hospital, perto da morte, ela pede ao Homem-Aranha para remover sua máscara, revelando que ela conhece sua identidade há algum tempo. É um sentimento emocionante para Peter saber que May tem orgulho dele, mas isso pouco faz para amenizar o impacto de sua morte. A perda é inevitável na vida do Homem-Aranha, mas a morte de May é especialmente tocante.
4
Joel Miller Foi Parte Devastadora e Controversial
The Last of Us Parte II
The Last of Us é melhor descrito como um encontro entre horror e tragédia, com momentos emocionalmente devastadores. Através dos jogos e da série da HBO, The Last of Us explora a sobrevivência humana por meio de cenários angustiantes e dilemas morais, a ponto de cada morte significativa ser extremamente impactante. A morte de Sarah é de partir o coração, assim como a de Tess, mas a morte de Joel em The Last of Us Part II provavelmente é a que mais pesa.
Os jogadores se apegaram a Joel através de The Last of Us, rindo e chorando ao lado dele e de Ellie. Com a separação entre Joel e Ellie no segundo jogo, e Joel começando a mostrar sua idade, os jogadores sentem empatia por ele até sua chocante morte. A emoção em torno da morte de Joel sempre ofuscará a maestria cinematográfica e emocional do jogo, um testemunho do impacto que esse único momento teve em toda a franquia.
3
O Sacrifício Supremo de Tidus Termina um Relacionamento Emocionante
Final Fantasy X
Arcos dramáticos de personagens estão incorporados na franquia Final Fantasy da Square Enix. Embora talvez não figure entre as perdas mais emocionantes da série, a vitória final de Tidus e Yuna em Final Fantasy X é uma cena que os fãs nunca esquecerão. Tidus, Yuna e o restante do grupo conseguem completar sua longa jornada para impedir que a besta Sin traga a ruína ao mundo.
Isso vem à custa de Tidus, que não morre de uma forma convencional. O jovem herói é uma manifestação física do sonho do Fayth — as memórias dos sobreviventes da terra em uma guerra anterior. Com a derrota de Sin, os Fayth são libertados e Tidus desaparece com eles. Apesar de ser uma “morte” apenas em um sentido técnico, isso atinge todos os aspectos emocionais de uma morte real. Outras perdas de Final Fantasy são mais icônicas, mas a cessação da existência de Tidus no mundo de Yuna foi o final perfeito e agridoce.
2
Aerith Gainsborough Recebeu uma das Mortes Mais Abrangentes nos Games
Final Fantasy VII
A morte de Aerith no original Final Fantasy VII ficará marcada para sempre na memória dos fãs, especialmente porque ela era uma personagem extremamente bondosa e determinada. Quando Sephiroth chocou o mundo ao matá-la de forma brutal, os jogadores tiveram ainda mais motivos para acabar com os planos do vilão. A morte de Aerith é, sem dúvida, uma das mortes mais icônicas da história dos videogames. Nenhum jogador da época estava preparado para ver sua morte.
No entanto, o remake de 2020 de Final Fantasy VII trouxe algumas mudanças notáveis na história original. Cloud agora tem visões da morte de Aerith, mas através de embates com o destino, sua morte novamente em Rebirth não é garantida. No entanto, a tristeza contrasta com a doçura de Aerith sempre que ela aparece, levando jogadores e fãs a temerem o pior para ela novamente.
1
A Morte de Lee Everett Foi Especialmente Pessoal
Os Mortos-Vivos
Sempre houve um sentimento de apreensão quando os jogadores se apegam a personagens em The Walking Dead. Isso se deve à natureza sombria do mundo e à presença de zumbis, ou “caminhantes”. Isso se aplica ainda mais a The Walking Dead da Telltale Games, onde os jogadores acompanham Lee Everett enquanto ele encontra e cuida de uma garotinha chamada Clementine. Telltale Games é conhecida por criar experiências imersivas que dependem das escolhas dos jogadores.
Em The Walking Dead, essas escolhas constroem, em última análise, o relacionamento entre Lee e Clementine. Lee acaba se infectando e apresenta a Clementine uma escolha impossível sobre como ele irá morrer. Para aqueles que se concentraram em criar um laço forte entre os dois, essa escolha e a morte são devastadoras, pois Clementine mais uma vez fica sozinha. Essa cena é uma das mais emocionantes dos jogos, superando outras pelo tempo que passa fazendo o jogador se envolver emocionalmente. Vai ser difícil superar uma morte tão cuidadosamente construída, especialmente porque The Walking Dead transforma essa perda na recompensa de todo o ciclo de jogabilidade.
