Enquanto o anime e manga de Sailor Moon são famosos e instantaneamente reconhecíveis, as produções teatrais da franquia são menos conhecidas, especialmente fora do Japão. Isso é uma pena, pois a franquia tem uma longa e marcante história com o teatro, já que desde 1993, houve mais de 40 produções teatrais diferentes de Sailor Moon. Como é a norma para shows de palco de anime e manga, a maioria dessas produções recontam a história do anime ou manga. No entanto, dois conjuntos de musicais de Sailor Moon contam histórias originais que nunca foram adaptadas para nenhum outro meio.
Arcos Exclusivos dos Musicais de Sailor Moon
Existem tramas ao longo dos musicais de Sailor Moon que os fãs talvez nunca tenham visto
A primeira história original de palco foi A Lenda da Ilha Kaguya, que consiste em dois musicais; Kaguya Shima Densetsu e Kaguya Shima Densetsu (Kaiteiban) Natsuyasumi! Houseki Tankentai, ambos apresentados em 1999 – sendo o último uma versão aprimorada e expandida do primeiro. Em 2004, uma nova e ainda mais aprimorada versão do show, chamada Shin Kaguya Shima Densetsu, seria apresentada.
A história de A Lenda da Ilha de Kaguya começa no ano de 3000 a.C. quando a personificação do cometa Coatl, Dark Plasman, aparece no Sistema Solar. Furioso por não ser um planeta, Dark Plasman planeja destruir a Terra. O maior império da Terra, Artuka, emprestou os poderes do Cristal de Prata e mudou a órbita da Terra, permitindo que ela desvie do ataque de Coatl. No entanto, essa mudança orbital também causa uma enchente massiva que acaba com Artuka e todos os vestígios de sua civilização.
Mostra a Lenda da Ilha de Kaguya
|
Ano |
Nome Japonês |
Nome Traduzido |
|
1999 |
Kaguya Shima Densetsu |
Lenda da Ilha de Kaguya |
|
1999 |
Kaguya Shima Densetsu (Kaiteiban) Natsuyasumi! Houseki Tankentai |
Lenda da Ilha de Kaguya Revisão Férias de Verão! A Expedição dos Tesouros |
|
2004 |
Shin Kaguya Shima Densetsu |
Nova Lenda da Ilha de Kaguya |
|
2005 |
Shin Kaguya Shima Densetsu (Kaiteiban) – Marinamoon Final |
Nova Lenda da Ilha de Kaguya – Marinamoon Final |
Agora, nos dias atuais, Dark Plasman retorna ao Sistema Solar e planeja destruir a Terra para poder ocupar seu lugar. Como parte desse plano, ele envia Leah Ruby, sua serva, para a Terra e diz a ela para liderar as escoteiras até a Ilha de Kaguya. Leah rapidamente faz isso, prometendo às meninas férias tropicais gratuitas e uma caça ao tesouro, uma oferta que elas aceitam sem questionar. Ao chegarem na Ilha de Kaguya, as escoteiras descobrem sobre o plano de Dark Plasman e prometem lidar com isso. Mas enquanto tentam parar Dark Plasman, elas também terão que lidar com um grupo de piratas liderados pelo misterioso Loof Merrow e um estranho fenômeno que as impede de se transformar em suas formas de Senshi.
O Mundo Estranho e Maluco de Dracul
O arco Dracul, a segunda história original, começou em 2000 com a estreia de Shin / Henshin – Super Senshi e no Michi – Last Dracul Jokyoku. Ao contrário de Ilha Kaguya, esta trama cobriria quatro shows, terminando com Last Dracul Saishuu Shou – Chou Wakusei Death Vulcan no Fuuin. Devido a esse tempo de execução prolongado, esta história é muito mais complexa do que a de Ilha Kaguya, chegando ao ponto de apresentar muita mitologia e lore exclusivos desses musicais.
Os Shows do Arco do Dracul
|
Ano |
Nome Japonês |
Nome Traduzido |
|
2000 |
Shin / Henshin – Super Senshi e no Michi – Last Dracul Jokyoku |
Novo – Transformação – O Caminho para Ser um Super Soldado ~Última Abertura do Drácula~ |
|
2000 |
Kessen / Transylvania no Mori – Shin Toujou! Chibi Moon wo Mamoru Senshi-tachi |
Batalha Decisiva – Floresta da Transilvânia ~Nova Aparição! Os Soldados que Protegem a Chibi-Usa |
|
2001 |
Kessen / Transylvania no Mori (Kaiteiban) – Saikyou no Kataki Dark Cain no Nazo |
Floresta da Transilvânia ~O Mistério de Dark Cain, O Inimigo Final |
|
2001 |
Last Dracul Saishuu Shou – Chou Wakusei Death Vulcan no Fuuin |
Último Capítulo do Drácula ~O Selo do Super-Planeta Death Vulcan~ |
A arc Dracul começa com Usagi tendo pesadelos vívidos. Nestes pesadelos, a misteriosa Death Lamia informa Usagi que coisas terríveis acontecerão se ela se transformar em Sailor Moon antes de visões dos amigos de Usagi avisarem que estão partindo ou correndo o risco de se tornarem mortos-vivos. Esses pesadelos começam a se tornar realidade quando as meninas descobrem que Death Lamia e Professor Tomoe estavam tentando criar um homúnculo para o misterioso Death Vulcan. Ainda pior, as meninas encontram o lendário vampiro Conde Dracul e se veem envolvidas em um conflito oculto que dura séculos. É lentamente revelado que Death Lamia espera que os homúnculos sejam capazes de substituir a humanidade como a espécie dominante da Terra, um desejo compartilhado por Dracul, que acredita que o sangue do homúnculo será capaz de alimentá-lo e sua filha, a meio-humana Bloody Dracul Vampir.
Este conflito se intensifica à medida que vários inimigos colocam seus planos em ação, traindo e passando a perna uns nos outros rapidamente. Após Dracul morrer em batalha, Elizabeth Bathory, Gilles de Rais, Lilit, Lilim e Lilith of Darkness lançam um plano para revivê-lo. Esse plano envolve Lilith of Darkness lavar o cérebro de Shiba Shingetsu Astarte, uma forma da deusa Astarte, e fazê-la transferir para a escola de Usagi. Essa trama eventualmente leva Astarte a revelar que ela é Sailor Astarte, a décima Guardiã Sailor que vem de além do sol, algo que choca as Sailor Scouts até o âmago.
Essas histórias de Sailor Moon são complexas e envolventes
Durante a batalha final do segundo musical, é revelado que Lilith estava usando Astarte como um recipiente para seu mestre, Dark Cain, uma forma alternativa da figura bíblica (que o musical chama de primeiro assassino da humanidade). Cain toma total controle do corpo de Astarte e convoca o Planeta Fantasma Vulcano, avisando as Guerreiras que isso significa que a ruína delas é iminente. A versão Kaiteiban do show torna a conexão bíblica ainda mais evidente, adicionando cenas onde o Conde Dracul é referido como Abel, o irmão de Cain.
Eventualmente, é revelado que Cain foi amaldiçoado com a vida eterna e planeja usar o planeta fantasma Vulcano para desencadear uma guerra entre humanos e mortos-vivos que destruirá o mundo, permitindo-lhe morrer e escapar de sua maldição. Isso força a Sailor Moon a levar a luta para Vulcano, um planeta dividido em lados bom e mal, cada um com sua própria personificação. Isso eventualmente leva a um confronto entre Sailor Moon e Death Vulcan, a personificação do amargor e raiva do planeta em relação à Terra, forçando Sailor Moon a lutar mais do que nunca para salvar a Terra da destruição.
Por Que Esses Musicais Devem Ser Adaptados
Dando Novo Fôlego a uma Série Clássica
Esses musicais precisam ser adaptados porque contam histórias envolventes que se baseiam nas coisas vistas no anime e no mangá, ao mesmo tempo em que dão uma reviravolta. Tanto a Lenda da Ilha Kaguya quanto o arco do Drácula desenvolvem a história e a mitologia do universo da Sailor Moon , cobrindo eventos que ocorreram entre o Milênio de Prata e os dias atuais, tornando o mundo muito mais vivo.
Apesar de sua natureza incomum, essas histórias funcionam bem porque colocam as Sailor Senshi em novos locais que as tiram de suas zonas de conforto. Como o nome sugere, Lenda da Ilha Kaguya acontece principalmente no mar ou na ilha titular, e o arco do Dracul leva as garotas através da Europa e do espaço. Essa mudança de local deixa as garotas vulneráveis, permitindo que os espectadores vejam novos lados delas, incluindo dando-lhes um vislumbre de suas neuroses e ansiedades.
Genrebending and Conceptual Freedom Could Make These Musicals Fan-Favorites
Ainda mais interessante, esses musicais possuem uma atmosfera única porque combinam Sailor Moon com outros gêneros. Por exemplo, Kaguya Island combina a ação das garotas mágicas com a tradicional história de Princesa Kaguya e filmes de piratas. Dracul, por outro lado, combina com contos bíblicos e horror clássico, fazendo com que se sintam como nada mais na franquia Sailor Moon . Mas apesar dessa singularidade e da loucura geral do arco do Dracul, eles mantêm os elementos essenciais que fazem Sailor Moon se sentir como Sailor Moon, o que significa que eles parecem extensões naturais da franquia mesmo quando incluem ideias de fontes externas.
Esses musicais também apresentam muito desenvolvimento de personagens fascinante para as escoteiras, pois essas situações estranhas as forçam a confrontar algumas de suas tensões emocionais não resolvidas. O arco Dracul apresenta Mercury e as outras meninas percebendo que ser uma Sailor Scout significa que elas podem nunca realizar seus sonhos, pois estarão constantemente sob ataque, algo que o mangá ou anime original nunca explorou completamente, apesar de mencioná-lo algumas vezes. Além disso, durante esses momentos, Usagi é forçada a confrontar a ideia de perder seus amigos à medida que crescem e seguem seus sonhos, mostrando como sua dependência deles é tanto uma bênção quanto uma maldição, o que significa que o show parece uma versão mais detalhada dos episódios favoritos dos fãs como “A Amizade das Sailor Senshi! Adeus Ami”.
Anime Pode Melhorar Nos Shows de Palco
Uma adaptação de anime resolveria o principal problema do musical, que são os visuais. Ambas essas arcas levam as garotas para novos locais incríveis, de planetas estranhos a templos tropicais em ruínas, mas raramente o palco faz justiça a esses lugares, já que a maioria dos ambientes é representada por um cenário pintado ou um punhado de adereços. Embora isso seja um mal necessário para produções teatrais em turnê (já que os cenários precisam ser fáceis de transportar e rápidos de montar), isso acaba tirando o impacto de alguns momentos. Uma adaptação de anime não estaria restrita a esse problema, permitindo que os animadores se soltassem com os visuais. As cenas do planeta Vulcano têm o potencial de serem algumas das cenas mais impressionantes da história do anime, já que a ideia de um planeta que está simultaneamente queimando e congelando permitiria muitos floreios visuais únicos que poderiam levar a tecnologia de animação moderna ao seu limite.
Uma adaptação de anime também permitiria cenas de luta melhores. Enquanto as encontradas nos shows de palco são divertidas, elas são limitadas pelas limitações do palco. O filme Sailor Moon Eternal mostrou como as técnicas modernas de animação podem aprimorar as sequências de luta de Sailor Moon, apresentando algumas das batalhas mais memoráveis da história da franquia. Seria incrível ver o que os animadores poderiam fazer com algumas das grandes brigas do show de palco, porque o meio de animação os permitiria fazer muito mais com os poderes sobrenaturais dos novos inimigos, fazendo com que pareçam os poderosos vilões que são retratados na história.
A Questão do Cânon
Qual destas histórias é a verdadeira linha do tempo de Sailor Moon?
Claro, o principal problema com esses musicais é que eles não são canônicos. Eles foram feitos sem a contribuição direta da criadora da série Naoko Takeuchi e apresentam elementos não mencionados no mangá. Embora isso possa torná-los inadequados para uma adaptação aos olhos de alguns fãs, deve-se observar que não é incomum para séries de anime adicionar histórias não encontradas no mangá original ou escritas por pessoas que não sejam o autor original. Nem seria a primeira vez que a franquia Sailor Moon introduziu material não escrito por Naoko Takeuchi, já que Sailor Moon R: O Filme e Sailor Moon SuperS: O Filme eram histórias originais de anime que se desviavam bastante do cânone aceito.
O arco do Dracul e a Lenda da Ilha Kaguya dariam excelentes filmes de anime. As histórias capturam tudo o que tornou Sailor Moon tão amado, ao mesmo tempo que apresentam um novo toque no formato que as torna únicas e diferentes de qualquer outra parte da franquia. A mídia do anime realçaria vários elementos das histórias, pois ela se destaca em trazer ação intensa e ambientes de outro mundo à vida de uma maneira que o palco simplesmente não pode. Infelizmente, apenas o tempo dirá o que está por vir para a franquia Sailor Moon, o que significa que os fãs devem esperar para ver.
