O filme The Fall Guy de David Leitch é uma comédia de ação muito esperada estrelando Ryan Gosling e Emily Blunt. Baseado vagamente na série de televisão dos anos 1980 com o mesmo nome, The Fall Guy é uma homenagem aos dublês, os heróis desconhecidos dos filmes de ação. Leitch começou sua carreira como dublê, fazendo dublê para grandes estrelas de cinema como Brad Pitt e Matt Damon. Ao longo da última década, Leitch se estabeleceu como um renomado diretor de ação, dirigindo filmes como John Wick, Deadpool 2 e Bullet Train.
Embora não sejam tão conhecidos pelo grande público, dublês como Yakima Canutt, Dar Robinson e Vic Armstrong desempenharam papéis significativos no desenvolvimento do cinema de ação, inventando muitas práticas de dublês usadas no processo de produção de filmes. Enquanto os dublês são um componente inestimável dos filmes de ação, alguns atores ao longo da história transcenderam sua arte ao realizar seus próprios dublês. Estrelas de cinema como Jackie Chan, Michelle Yeoh e Keanu Reeves dominaram a arte da performance de dublês, elevando o status de seus filmes de ação para o topo da elite do cinema.
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Barbara Stanwyck é uma Membro Honorária do Hall da Fama dos Dublês de Hollywood
Considerada por muitos como a maior atriz de Hollywood a nunca ganhar um Oscar, Barbara Stanwyck continuamente desafiava os papéis femininos passivos típicos da época em favor de personagens determinadas e de mente forte que refletiam sua própria personalidade. Stanwyck era um talento versátil que se destacava em uma ampla variedade de gêneros que incluíam film noir, comédia screwball e drama romântico. No entanto, foi o trabalho de Stanwyck no gênero Western que a transformou em uma lendária dublê.
Durante sua carreira, a determinada Stanwyck insistiu veementemente em realizar suas próprias acrobacias, não importando o quão perigosas fossem para executar. Uma das acrobacias mais famosas de Stanwyck ocorreu no faroeste de Samuel Fuller Forty Guns. A sequência exigia que a personagem de Stanwyck caísse e fosse arrastada por um cavalo, o que o dublê da produção se recusou a fazer devido ao perigo potencial. Stanwyck, que tinha 50 anos na época do lançamento de Forty Guns, executou a difícil acrobacia com perfeição. Mais tarde em sua carreira, e agora na casa dos 60 anos, Stanwyck estrelou o programa de televisão western The Big Valley, que novamente apresenta Stanwyck realizando muitas de suas próprias acrobacias. Em referência a The Big Valley, Stanwyck afirmou: “Eu simplesmente não queria interpretar o papel de uma adorável senhora idosa com uma manta lilás sobre os meus joelhos. Para dizer a verdade, acho que sou uma dublê muito frustrada”.
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Maureen O’Hara Foi a “Rainha do Technicolor”
Proveniente da Irlanda, Maureen O’Hara se mudou para Hollywood aos 19 anos e se tornou uma das melhores estrelas femininas da Era de Ouro de Hollywood. Devido à sua beleza física requintada e seu impressionante cabelo vermelho, O’Hara ganhou o apelido de “Rainha do Technicolor”. Através de performances icônicas em filmes de aventura e Western, O’Hara emergiu como uma das poucas estrelas femininas da Era de Ouro permitidas a realizar suas próprias acrobacias.
Em sua juventude, O’Hara era uma autodeclarada “moleca” que adorava participar de esportes, até mesmo os esportes que as mulheres ainda não tinham permissão para jogar na Irlanda. O’Hara utilizou sua habilidade atlética natural a seu favor durante sua carreira cinematográfica, realizando suas próprias acrobacias em filmes como O Corcunda de Notre Dame e O Cisne Negro. Por sua atuação no filme de aventura À Ponta da Espada, O’Hara se tornou proficiente em esgrima para garantir que ela realizasse todas as cenas de luta com espadas. Outro dos papéis mais memoráveis de O’Hara veio na comédia Western McLintock!, onde ela cai de costas de uma escada em um cocho e participa da louca luta de escorregador de lama. Colegas de O’Hara costumavam brincar que ela merecia uma Medalha de Honra por todas as vezes que se machucou realizando acrobacias.
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Keanu Reeves ressuscitou sua carreira com a franquia John Wick
Durante o final dos anos 1980 e ao longo dos anos 1990, Keanu Reeves foi uma das maiores estrelas de cinema do mundo. Filmes como River’s Edge, Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo e Garotos de Programa ajudaram a estabelecer Reeves como um ator viável, enquanto filmes como Caçadores de Emoção, Velocidade Máxima e Matrix transformaram Reeves em um dos heróis de ação mais famosos do mundo. Após um declínio crítico e de bilheteria nos anos 2000, Reeves ressuscitou sua carreira através da franquia John Wick, que apresenta algumas das maiores cenas de ação de todos os tempos.
Reeves possui treinamento extensivo em artes marciais tanto em Judo quanto em Brazilian jiu-jitsu, o que ele demonstra plenamente com a estética de ação gun-fu da franquia John Wick. Em 2017, o medalhista de ouro olímpico Nomura Tadahiro presenteou Reeves com uma faixa preta honorária em Judo. A franquia John Wick desempenhou um papel substancial na evolução dos filmes de ação americanos, oferecendo ao público longas tomadas, câmeras estáticas e planos médios ou longos que destacam as habilidades do artista, o que está em contraste direto com o trabalho de câmera manual e edição de montagem que dominou o cinema de Hollywood ao longo dos anos 2000. Segundo Reeves, ele realiza aproximadamente 90 a 95 por cento das acrobacias na franquia John Wick.
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Tom Cruise realiza acrobacias de tirar o fôlego na franquia Missão: Impossível
Desde o início dos anos 1980, é difícil encontrar uma estrela de cinema mais popular do que Tom Cruise. Dos dez atores com maior bilheteria de todos os tempos, Cruise é o único que não está ligado à franquia Marvel. Em uma era em que o status das estrelas de cinema tem sido questionado, parece que o público ainda corre para ver Cruise, independentemente do papel. Embora certamente seja um ator dramático talentoso, é o trabalho de dublê de Cruise na franquia Missão: Impossível que se tornou algo lendário.
Parece que a cada novo lançamento de um filme da franquia Missão: Impossível, Cruise eleva ainda mais o nível ao realizar acrobacias cada vez mais ousadas e arriscadas. Algumas das acrobacias mais marcantes de Cruise na franquia Missão: Impossível incluem pendurar-se na lateral de um avião de carga A400 em Missão: Impossível – Nação Secreta, realizar mais de 100 saltos HALO em Missão: Impossível – Efeito Fallout, escalar o Burj Khalifa em Missão: Impossível – Protocolo Fantasma e pular de moto em queda livre em Missão: Impossível – Repercussão Mortal Parte Um. Apesar de difícil de acreditar, Cruise só se machucou seriamente uma vez filmando os filmes da Missão: Impossível, quebrando o tornozelo ao pular de prédio em prédio em Missão: Impossível – Efeito Fallout.
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Douglas Fairbanks Deslumbrava o Público da Era do Silêncio com Seu Trabalho de Dublê Ousado
Apelidado de “O Rei de Hollywood”, Douglas Fairbanks foi uma das celebridades mais influentes da década de 1920. Fairbanks não apenas foi uma das maiores estrelas de bilheteria da época, mas também foi um dos membros fundadores da United Artists e da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como ator, Fairbanks se destacou estrelando inúmeros filmes de capa e espada, realizando muitas de suas próprias acrobacias em uma época que carecia de tecnologia de segurança moderna.
A aparência bonita e a construção atlética de Fairbanks o tornaram o homem ideal para protagonizar os filmes da era silenciosa de Hollywood. Em filmes de espadachim como O Sinal de Zorro, Robin Hood e O Ladrão de Bagdá, Fairbanks deslumbrou o público com suas sequências de ação acrobáticas que antecederam a popularidade mundial do parkour por décadas. As cenas de ação típicas de Fairbanks o mostravam saltando sobre objetos, pulando por telhados e escalando alturas impossíveis. Defensor do exercício físico, Fairbanks permaneceu em ótima forma até o final de sua carreira, realizando acrobacias que agradavam o público mesmo em seus 40 anos em filmes como O Pirata Negro e O Gaucho.
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Bruce Lee Ajuda a Introduzir o Público Ocidental Para as Artes Marciais Chinesas
Não há uma única pessoa mais importante para a história do gênero de artes marciais do que Bruce Lee. Embora sua morte prematura tenha privado o público de décadas de glória nas artes marciais, Lee foi uma figura fundamental para expor o cinema de Hong Kong ao público ocidental. Lee também foi fundamental na revolução da representação chinesa na mídia ocidental, afastando as caracterizações chinesas de estereótipos racistas.
Lee chamou a atenção do público americano pela primeira vez na década de 1960, quando estrelou o programa de televisão O Besouro Verde. Entre 1971 e 1973, Lee estrelou quatro filmes de artes marciais extremamente populares, O Grande Chefe, Fúria do Dragão, O Voo do Dragão e Operação Dragão, que o elevaram ao estrelato internacional. Lee começou sua carreira nas artes marciais estudando Wing Chun, tai chi e boxe, mas eventualmente transformou esses estilos em uma forma híbrida de artes marciais conhecida como Jeet Kune Do. Este estilo de luta único cativou o público mundial, despertando um profundo interesse nas artes marciais chinesas. Apesar de sua filmografia limitada, o impacto cultural de Lee ajudou a pavimentar o caminho para muitos dos principais atores de artes marciais do cinema, como Jackie Chan, Donnie Yen, Let Li, Sammo Hung e Michelle Yeoh. No final da década de 1990, a revista Time nomeou Lee como uma das pessoas mais importantes do século XX.
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Michelle Yeoh Quebrou Barreiras Como Uma Estrela de Ação Feminina em Hong Kong
Nos últimos anos, Michelle Yeoh finalmente se tornou uma estrela de Hollywood de primeira linha devido às suas atuações em filmes como Podres de Ricos, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis e Tudo em Uma Só Vida. No entanto, Yeoh tem sido uma das principais estrelas de ação do cinema há quase 40 anos. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, o cinema de ação de Hong Kong, em sua maioria, colocava homens em papéis principais, enquanto as mulheres predominantemente interpretavam donzelas em perigo. As mulheres finalmente começaram a ter destaque nos filmes de ação de Hong Kong durante meados da década de 1980, graças em parte aos papéis principais de Yeoh em filmes como Yes, Madam e Guerrilheira Invencível.
No início de sua carreira, Yeoh recebeu consideráveis elogios em Hong Kong por realizar suas próprias acrobacias. Em 1992, a reputação de Yeoh como uma estrela de ação cresceu tremendamente depois que ela executou um salto de moto em um trem em movimento em Police Story 3: Supercop. No final da década de 1990, Yeoh tentou uma carreira em Hollywood, com uma atuação de apoio no filme de James Bond O Amanhã Nunca Morre. Controvérsias surgiram quando Yeoh não foi autorizada a realizar várias de suas próprias acrobacias no filme. Esse incidente demonstrou as vastas diferenças entre a produção de cinema de ação em Hong Kong e em Hollywood. Outros filmes que apresentam acrobacias de classe mundial de Yeoh incluem O Trio Heroico, A Dublê e O Tigre e o Dragão.
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Donnie Yen é um renomado astro de ação e coreógrafo de lutas
Um dos atores chineses mais amados dos últimos 40 anos, Donnie Yen encontrou um imenso sucesso tanto como astro de ação quanto como coreógrafo de ação. Yen primeiro ganhou destaque no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, estrelando vários filmes de ação dirigidos por Yuen Woo-ping. Em 1993, Yen se posicionou firmemente entre os principais astros de ação de Hong Kong após realizar acrobacias incríveis em filmes como Era uma Vez na China II e Iron Monkey.
Um dedicado artista marcial misto, Yen é versado em mais de uma dúzia de estilos de luta diferentes, variando de Muy Thai e jiu-jitsu brasileiro a Taekwondo e Wing Chun. Um renomado coreógrafo de ação, Yen é vencedor do Golden Horse Film Festival Award de Melhor Coreografia de Ação por três vezes e cinco vezes vencedor do Hong Kong Film Award de Melhor Coreografia de Ação. Algumas das maiores acrobacias de Yen ocorrem em filmes como Herói, SPL: Sha Po Lang e a franquia Ip Man. Recentemente, Yen chamou a atenção do público americano através de suas aparições em produções de Hollywood como Rogue One, XXX: Reativado e John Wick: Capítulo 4.
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Jackie Chan trouxe a comédia pastelão para o gênero de artes marciais
Um membro da Escola de Ópera de Pequim, Jackie Chan começou a aparecer em filmes quando criança ao longo da década de 1960. Na década de 1970, Chan começou a trabalhar como dublê, com papéis em filmes de Bruce Lee como Fist of Fury e Enter the Dragon. Conforme a década de 1970 avançava, os papéis de Chan nos filmes gradualmente cresciam cada vez mais até que, eventualmente, atuações principais em Snake in the Eagle’s Shadow e Drunken Master o transformaram em uma grande estrela.
A crescente popularidade de Chan o ajudou a ganhar mais controle sobre suas produções, resultando ultimamente em ele trabalhar como produtor, diretor, roteirista e coreógrafo de ação. O que separa os filmes de Chan da maioria dos outros filmes de ação é a sua habilidade incrível de combinar acrobacias miraculosas com comédia pastelão. Algumas das maiores acrobacias de Chan incluem pendurar-se do lado de um ônibus com um guarda-chuva e deslizar por um poste elétrico em Operação Dragão, cair de uma torre do relógio em Projeto China, e a sequência de luta climática de Mestre Invencível II. Chan detém o recorde de mais vitórias de Melhor Coreografia de Ação no Hong Kong Film Awards com dez e está empatado com o maior número de indicações, com 23.
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Buster Keaton é o Maior Astro de Filmes de Ação de Todos os Tempos
O comediante da era do cinema mudo, Buster Keaton, é o maior astro de ação que o cinema já viu. Keaton foi uma criança prodígio do vaudeville que começou a aparecer em filmes no final da década de 1910. Com papéis de apoio em muitos curtas de Fatty Arbuckle, Keaton trabalhou para encontrar uma persona na tela que melhor se adequasse a ele. Eventualmente, o estilo cômico estoico e impassível de Keaton lhe rendeu o apelido de “O Grande Rosto de Pedra”.
Em 1920, Keaton começou a dirigir e estrelar seus próprios filmes. Logo em seu primeiro curta como diretor, Uma Semana, Keaton começou a combinar trabalho de acrobacias ridículas com comédia de alto nível. Ao longo de sua carreira, Keaton realizou muitas acrobacias notáveis que ainda recebem elogios um século depois. Em O General, Keaton executou a acrobacia mais cara de toda a era do cinema mudo, na qual um trem atravessa uma ponte em chamas que desaba em um rio. Para seu filme Sherlock Jr., Keaton fraturou o pescoço ao realizar uma acrobacia onde um jato d’água o derruba de um trem. Indiscutivelmente, a acrobacia mais perigosa de Keaton ocorreu em O Filho do Barqueiro. Durante um ciclone, uma fachada de dois toneladas desaba sobre Keaton, no entanto, ele sobrevive por estar perfeitamente posicionado alinhado com a abertura da janela.
