Com uma nova Temporada de Premiações a caminho, vale lembrar que a Academia tem seus favoritos. Como exemplo, Meryl Streep acumulou 21 indicações ao Oscar de Melhor Atriz com três vitórias. Isso é nove indicações a mais do que o próximo artista mais próximo. Streep é uma das maiores estrelas do cinema e suas indicações são muito merecidas. No entanto, o excesso de elogios direcionado a atores como Streep parece supérfluo quando consideramos grandes estrelas como Barbara Stanwyck, Greta Garbo e Marlene Dietrich nunca ganharam um Oscar.
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Michelle Williams Ficou Perto de Ganhar um Oscar
Ela Foi Indicada Cinco Vezes
Michelle Williams é uma das maiores atrizes dramáticas por aí. Sempre que ela está por perto, os espectadores podem ter certeza de que ela tentará fazê-los chorar – e frequentemente consegue. Desde o tocante Blue Valentine, sobre um casal que se apaixona e se desapaixona, até o angustiante Manchester À Beira-Mar, que conta uma história familiar trágica, as atuações de Williams atingem bem de perto. Isso se deve à sua abordagem crua para despertar emoções, transmitindo o peso interno de lutas humanas genuínas. Williams foi indicada cinco vezes ao Oscar, mas ainda não ganhou seu primeiro Oscar.
Michelle Williams chegou perto de ganhar um Oscar em 2023 por seu papel impressionante como Mitzi Fabelman em The Fabelmans de Steven Spielberg, mas uma decisão controversa mudou tudo. Em vez de concorrer como atriz coadjuvante, uma categoria onde ela era a escolha número um e que se encaixava no tempo de tela de seu personagem, Williams decidiu fazer campanha para atriz principal em uma jogada verdadeiramente audaciosa. Ela voltou para casa sem um Oscar, mas conquistou sua indicação desejada. Isso provou que permanecer fiel a si mesma era mais importante do que finalmente ganhar um Oscar.
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Gena Rowlands é a Musa do Cinema Independente
Ela Fez História ao Lado do Gênio do Cinema John Cassavetes
Assim como muitas atrizes talentosas de sua geração, Gena Rowlands iniciou sua carreira no teatro, fazendo sua estreia na Broadway em O Pecado Mora ao Lado. Ela conheceu John Cassavetes na Academia Americana de Artes Dramáticas em Nova York, onde ambos eram estudantes, marcando o início de uma colaboração frutífera e um romance único. Cassavetes se tornou um diretor e ator de cinema proeminente, mas suas histórias giravam inteiramente em torno do talento de Rowlands, a única musa que ele já teve.
Os dois fizeram dez filmes juntos, incluindo o clássico de todos os tempos Uma Mulher Sob Influência. Neste filme, Rowlands entrega uma das melhores atuações da história do cinema, ganhando uma indicação incontestável ao Oscar de Melhor Atriz Principal. Tanto Rowlands quanto Cassavetes, no entanto, eram o rosto do cinema independente, e não exatamente o tipo de artistas mainstream celebrados pela Academia. Rowlands seguiu recebendo outra indicação por sua atuação em Gloria, também dirigido por Cassavetes, mas o único Oscar que acabou ganhando foi um Prêmio Honorário, em 2016.
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As Seis Indicações de Oscar de Deborah Kerr Resultaram em Nenhuma Vitória
Ela é uma Atriz Britânica que Entrou no Cenário de Hollywood
A atriz britânica de origem escocesa Deborah Kerr traçou uma carreira internacional excepcional no cinema, alcançando grande sucesso tanto em Hollywood quanto no cinema britânico. Após iniciar sua carreira no teatro, Kerr fez a transição para o cinema no início dos anos 1940, estrelando os renomados filmes de Michael Powell e Emeric Pressburger, A Vida e a Morte do Coronel Blimp e Narciso Negro. No final dos anos 1940, Hollywood a chamou, resultando em Kerr vindo para a América e se tornando uma das atrizes mais aclamadas da década de 1950.
Entre 1950 e 1961, Kerr acumulou seis indicações ao Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal. Algumas de suas obras mais conhecidas deste período incluem A Um Passo da Eternidade, O Rei e Eu, O Céu por Testemunha e Tarde Demais para Esquecer, sendo este último uma de suas performances mais marcantes, apesar de não ter recebido uma indicação ao Oscar por ele. Kerr ganhou vários prêmios importantes em sua vida, incluindo um Globo de Ouro de Melhor Atriz – Comédia ou Musical por O Rei e Eu. Ela também foi vencedora por três vezes do prêmio de Melhor Atriz do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York. No final de sua carreira, Kerr deixou a indústria cinematográfica para se concentrar em papéis no teatro e na televisão.
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Judy Garland Foi de Estrela Infantil a uma das Artistas Mais Populares
Sua morte prematura foi uma tragédia para a história do cinema
Aos seis anos de idade, a carreira artística de Judy Garland já havia começado. Durante o final dos anos 1920 e início dos anos 1930, Garland, junto com suas duas irmãs, percorreu o circuito de vaudeville como “The Gumm Sisters”. Em 1935, Louis B. Mayer contratou Garland para um contrato na MGM e logo depois, ela encontrou sucesso em papéis de apoio em vários filmes de Mickey Rooney. A carreira de Garland mudou para sempre em 1939, quando ela estrelou como Dorothy Gale no clássico O Mágico de Oz, um dos filmes mais amados da história.
Durante a década de 1940 e início dos anos 1950, Garland continuou a entregar performances fenomenais em musicais como Meet Me in St. Louis, Easter Parade e Summer Stock. Devido aos abusos provenientes de sua infância, Garland lutou contra várias dependências e sofreu uma queda em sua carreira no início dos anos 1950. O retorno de Garland foi em A Star Is Born, que lhe rendeu sua primeira e única indicação ao Oscar de Melhor Atriz em um Papel Principal. A derrota de Garland para Grace Kelly permanece uma das piores decisões na história do Oscar. No final de sua carreira, Garland recebeu uma segunda indicação ao Oscar por seu papel de apoio em Judgment at Nuremberg. Tragicamente, Garland faleceu em 1969 aos 47 anos. O American Film Institute colocou Garland em oitavo lugar em sua lista de 100 Years…100 Stars.
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Winona Ryder Sabe Como Equilibrar Projetos Divertidos e Sérios
A Atriz Foi Indicada Duas Vezes
Winona Ryder é conhecida como o rosto de franquias icônicas e clássicos divertidos, desde o hilariante sombrio de Tim Burton Beetlejuice até o sucesso da série da Netflix Stranger Things. Ela tinha apenas 15 anos quando fez sua estreia nas telas no filme de 1986 Luca, recebendo aclamação generalizada por seu papel como Lydia dois anos depois no filme de Burton. Ryder estrelou um sucesso após o outro, evoluindo como atriz através de joias como Heathers, Edward Mãos de Tesoura e Drácula de Bram Stoker.
Quando se trata de variedade, a filmografia de Ryder está entre as mais impressionantes. Ela parece encontrar facilmente conforto entre projetos divertidos de terror e comédia e filmes mais sérios como aqueles que lhe renderam duas indicações ao Oscar: Adoráveis Mulheres e A Época da Inocência de Martin Scorsese. Ela contracenou com Daniel Day-Lewis neste último, que se tornou um veterano vencedor do Oscar. Hoje em dia, Ryder está dedicada a projetos descontraídos, fazendo comédias românticas e revisitando papéis antigos, mas ela ainda é uma grande atriz de Hollywood merecedora de um Oscar.
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Toni Collette é uma Atriz de Gênero Maravilhosa
Do Terror à Comédia, Ela Entende a Missão
Toni Collette é conhecida por vários papéis em filmes de sucesso, e ela sabe muito sobre versatilidade. Ela é mais conhecida por seu papel como Annie Graham na obra-prima moderna de terror Hereditário. No entanto, suas conexões com o gênero de terror remontam aos anos 90, quando ela recebeu sua primeira e única indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em O Sexto Sentido de M. Night Shyamalan. O fato de a Academia não ter dado a Collette um Oscar naquela época, apenas para ignorá-la novamente por Hereditário, expõe a notória intolerância da Academia em relação ao gênero de terror.
No entanto, Collette também estrelou vários dramas emocionalmente carregados, bem como comédias memoráveis. Alguns dos destaques em sua filmografia incluem o vencedor do Oscar de Melhor Filme Pequena Miss Sunshine, As Horas e Velvet Goldmine. Esses filmes contam com performances brilhantes da atriz de 52 anos, que foram, em última análise, ignoradas pela Academia. Em 2024, Collette mais uma vez rouba a cena em Jurado #2 de Clint Eastwood, mas a decisão da Warner de limitar o lançamento nos cinemas praticamente matou suas chances no próximo Oscar.
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Amy Adams é igualmente excelente como protagonista e atriz de apoio
Ela está muito atrasada para um Oscar
Embora agora uma das atrizes mais bem pagas do mundo, a carreira de Amy Adams teve inícios humildes. Em meados da década de 1990, Adams começou sua carreira em teatro jantar, onde ela trabalhava como garçonete e depois subia ao palco para se apresentar. No final da década de 1990, Adams estreou na indústria cinematográfica com um papel de apoio em Beleza Mortal. Após um papel de apoio em Prenda-me Se For Capaz de Steven Spielberg, a carreira de Adams realmente decolou após sua atuação em Junebug. A performance notável de Adams levou a uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Ao longo da década de 2010, Adams emergiu como uma das estrelas de elite de Hollywood, se destacando em papéis principais e de apoio. Adams acumulou seis indicações ao Oscar, cinco para Melhor Atriz Coadjuvante e uma para Melhor Atriz Principal. Entre os filmes mais conhecidos de Adams estão Encantada, Dúvida, O Vencedor, O Mestre, Trapaça e A Chegada. Com mais de 320 indicações a prêmios e 75 vitórias ao redor do mundo, é difícil entender como Adams ainda não conquistou um Oscar.
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Thelma Ritter é a Atriz Coadjuvante Mais Indicada da História
Ela tem um recorde de seis indicações ao Oscar nesta categoria de atuação
Nascida no Brooklyn em 1902, Thelma Ritter é um ícone da atuação de Nova York. Conhecida por seu forte sotaque nova-iorquino e papéis trabalhadores durões e sarcásticos, Ritter foi uma das melhores atrizes coadjuvantes das décadas de 1950 e 1960. Ritter começou sua carreira trabalhando no teatro e fez sua estreia no cinema em 1947 no clássico de Natal Milagre na Rua 34. Após vários papéis menores ao longo do restante da década de 1940, Ritter fez sucesso em 1950 com sua atuação de destaque em A Malvada, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Entre 1952 e 1963, Ritter recebeu mais cinco indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-se a artista mais indicada, masculina ou feminina, em uma categoria de atuação coadjuvante. Apesar de performances memoráveis em filmes como Pickup on South Street, Pillow Talk e Birdman of Alcatraz, Ritter não conseguiu vencer nenhuma de suas indicações ao Oscar. Além de suas seis indicações ao Academy Award, Ritter recebeu três indicações ao Globo de Ouro, uma indicação ao Emmy e sete indicações ao Laurel Award. Ritter não venceu nenhuma dessas indicações. A única grande vitória de Ritter foi em 1958, quando ganhou o Tony Award de Melhor Atriz em um Musical por New Girl in Town.
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Isabelle Huppert Não Está Interessada no Mainstream
Mas a atriz francesa ocasionalmente flerta com Hollywood
Isabelle Huppert é uma atriz francesa fantástica que já atuou em diversos lugares. Ela estrela filmes americanos, ingleses, franceses, coreanos, poloneses, e assim por diante. Às vezes, ela não precisa falar o idioma; suas expressões transmitem tudo o que o espectador precisa saber. Não é típico dos Oscars premiar atrizes estrangeiras, embora a Academia já tenha feito isso antes com Penélope Cruz e Marion Cotillard, por exemplo.
Além disso, Huppert nunca se inseriu realmente na cena hollywoodiana mainstream. Ela foi indicada uma vez por um filme francês, Elle, exclusivamente por mérito, já que a campanha foi insubstancial e o filme muito estranho para o Oscar. A melhor atuação americana de Huppert pode ser vista em Heaven’s Gate, um épico Western com uma legião de fãs, mesmo que tenha sido um fracasso catastrófico na época de seu lançamento. No entanto, ela faz filmes americanos de vez em quando, e seu talento como atriz é simplesmente muito único para ser ignorado pela Academia. Huppert ultrapassa todas as barreiras: linguísticas, geográficas, artísticas, você escolhe.
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Glenn Close tem o Maior Número de Indicações ao Oscar em Categorias de Atuação sem uma Vitória
Ela é a Meryl Streep das Indicações ao Oscar
Glenn Close tem um dos currículos mais impressionantes da história do entretenimento americano. Por seu trabalho no cinema, televisão e teatro, Close ganhou três prêmios Globo de Ouro, três prêmios Emmy e três prêmios Tony. Membro do American Theater Hall of Fame, Close foi eleita uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista Time em 2019. Seus créditos cinematográficos incluem inúmeras performances fantásticas em filmes como The Big Chill, The Natural, Fatal Attraction, Dangerous Liaisons e Reversal of Fortune.
No entanto, o componente mais evidente ausente no currículo de Close é uma vitória no Oscar. Ao longo de sua carreira de quase 50 anos no cinema, Close conquistou oito indicações ao Oscar, quatro para Melhor Atriz Coadjuvante e quatro para Melhor Atriz Principal. As oito indicações de Glenn Close ao Oscar a colocam empatada com Peter O’Toole como a atriz mais indicada a nunca ter vencido um Oscar. Por seu papel no filme de 2017 A Esposa, Close parecia ser a favorita para Melhor Atriz Principal. No entanto, Olivia Colman conseguiu a vitória surpreendente, ganhando pelo seu desempenho em A Favorita de Yorgos Lanthimos.
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Irene Dunne é uma das estrelas mais subestimadas da Era de Ouro
Comédias Malucas Eram a Especialidade Dela
Dotada de uma voz operística, Irene Dunne sonhava em trabalhar para a Metropolitan Opera Company, no entanto, a companhia rejeitou sua audição, enviando-a em vez disso para a Broadway. Um olheiro de talentos da RKO Pictures contratou Dunne após sua performance em Show Boat, dando início a uma das carreiras de Hollywood mais bem-sucedidas das décadas de 1930 e 1940. Uma artista de grande alcance, Dunne deu performances brilhantes em musicais como a adaptação cinematográfica de 1936 de Show Boat, comédias malucas como The Awful Truth e dramas como I Remember Mama.
Para Cimarron, Dunne ganhou sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal em apenas sua segunda aparição em um longa-metragem. Dunne acabaria recebendo mais quatro indicações ao Oscar ao longo de sua carreira, no entanto, ela nunca conseguiu vencer. Ao longo dos anos, o trabalho de Dunne parece ter sido em grande parte esquecido. Alguns especulam que isso se deve a onze de seus filmes passarem por remakes, com muitos desconhecendo suas atuações originais em filmes como Love Affair e My Favorite Wife.
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Marlene Dietrich é Uma das Maiores Femme Fatales do Cinema
Uma Presença de Destaque em Filmes Noir Iniciais
Durante a década de 1920, Marlene Dietrich trabalhou tanto nos palcos de Berlim quanto apareceu em filmes mudos alemães. Ela mostrou destaque particular em musicais. Ela alcançou fama internacional após sua atuação em O Anjo Azul de Josef von Sternberg, o primeiro filme alemão sonoro de longa-metragem. A deslumbrante atuação de Dietrich como Lola Lola está entre os primeiros e mais influentes papéis de femme fatale no cinema. O sucesso de O Anjo Azul garantiu a Dietrich um contrato com a Paramount Pictures de Hollywood.
Em Hollywood, Dietrich e von Sternberg fizeram seis filmes juntos ao longo da década de 1930. Sua primeira colaboração em Hollywood, Marrocos, resultou na única indicação ao Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal para Dietrich. Após o fim de sua parceria com von Sternberg, Dietrich seguiria em frente para dar performances dignas de prêmios em inúmeros filmes clássicos como Desejo, O Homem que Veio de Longe, Testemunha de Acusação e Toque de Maldade. Apesar dessas performances renomadas, Dietrich encerrou sua carreira sem vitórias no Oscar. O American Film Institute elegeu Dietrich como a nona melhor estrela feminina da Era de Ouro de Hollywood.
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Greta Garbo só queria ficar sozinha
Uma Aura Misteriosa Envolvem a Atriz
Uma das estrelas mais enigmáticas de Hollywood, Greta Garbo é uma das poucas estrelas do cinema mudo com uma carreira ainda mais bem-sucedida na era do som. Durante a era do cinema mudo, Garbo trabalhou na Suécia, Alemanha e Hollywood. Filmes notáveis de Garbo desta época incluem A Rua da Amargura, Carne e Alma e Uma Mulher de Negócios. Em 1930, Garbo fez a transição para os filmes sonoros com o filme Ana Christie. A MGM famosamente usou o slogan de marketing “Garbo Fala!” para promover o filme.
Para suas duas primeiras performances sonoras, Anna Christie e Romance, Garbo recebeu indicações ao Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal. Os dois papéis marcantes de Garbo em Camille e Ninotchka também resultaram em indicações ao Oscar, mas, apesar de quatro indicações ao Academy Award, Garbo nunca ganhou. Garbo sendo ignorada pelo Oscar é especialmente irônico considerando que Garbo ganhou prêmios de Melhor Atuação do National Board of Review três vezes. Em 1941, no auge de sua carreira e com apenas 36 anos, Garbo se aposentou da atuação e se afastou dos holofotes. Muitos agora apontam para a famosa frase de Garbo em Grand Hotel, “Eu quero ficar sozinha”, como uma frase que encapsula a personalidade reclusa da estrela. Garbo ficou em quinto lugar na lista do American Film Institute das maiores estrelas femininas da Era de Ouro do cinema.
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Barbara Stanwyck é a Maior Atriz a Nunca Ganhar um Oscar
Seu Senso de Humor Encantador era Único
Barbara Stanwyck é a maior atriz de Hollywood que nunca ganhou um Oscar de atuação. Determinada, durona, encantadora, sedutora e histérica são apenas alguns dos muitos adjetivos que descrevem os personagens interpretados por Stanwyck na tela em sua carreira de quase 60 anos. Não houve um único papel que estivesse além das habilidades de Stanwyck como atriz. Desde protagonistas cativantes de comédias malucas e femme fatales diabólicas até proprietárias de terras implacáveis do Velho Oeste e figuras românticas trágicas, Stanwyck podia interpretar qualquer papel ao mais alto grau imaginável.
As atuações de Stanwyck em Stella Dallas, Ball of Fire, Double Indemnity e Sorry, Wrong Number lhe renderam indicações ao Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal. No entanto, nenhuma dessas indicações ao Oscar resultou em uma vitória. No final de sua carreira, Stanwyck fez uma transição bem-sucedida para a televisão, onde ganhou um Globo de Ouro e três prêmios Emmy. Pauline Kael chamou Stanwyck de uma “incrível atriz vernácula” com um “notável modernismo”. O American Film Institute nomeou Stanwyck a décima primeira maior estrela feminina da Era de Ouro de Hollywood.
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Marilyn Monroe Nunca Recebeu o Reconhecimento que Merecia como Atriz
O Ícone de uma Geração Não Tem Nenhuma Indicação ao Oscar
A carreira cinematográfica de Marilyn Monroe teve um começo turbulento, com mais de uma dúzia de aparições em papéis menores e de apoio entre 1947 e 1951. Em 1952, Monroe começou a conseguir papéis mais substanciais e, em 1953, ela explodiu em popularidade após estrelar três filmes icônicos, Niagara, Os Homens Preferem as Loiras e Como Agarrar um Milionário. Pelo resto de sua carreira, Monroe foi, sem dúvida, a atriz mais popular do mundo.
No auge de sua popularidade e até os dias de hoje, muitos questionam sua habilidade de atuação. Mesmo assim, aqueles que chamam Monroe de um talento inferior falham em reconhecer a dificuldade da atuação cômica. Mais do que hoje do que em anos anteriores, a atuação cômica geralmente nunca recebe consideração para grandes prêmios, quando, na realidade, é mais desafiador fazer alguém rir do que chorar. Monroe ganhou um Globo de Ouro por sua atuação em Quanto Mais Quente Melhor e um Prêmio Laurel por seu papel em O Pecado Mora ao Lado. Infelizmente, no entanto, o Oscar nunca indicou Monroe para nenhuma de suas inúmeras performances inesquecíveis. Em 1999, o American Film Institute classificou Monroe como a sexta maior estrela feminina da Era de Ouro de Hollywood. A morte prematura de Monroe em 1962, aos 36 anos, interrompeu uma das carreiras cinematográficas mais lendárias.
