O remake de 2025 de Branca de Neve chegou em meio a uma quantidade incomum de críticas para uma adaptação live-action da Disney. A empresa tem lançado projetos semelhantes há décadas e, embora poucos deles consigam igualar o poder de seus antecessores animados, seu sucesso financeiro é inquestionável. A maioria das críticas contra esses projetos é legítima, mas moderada, e em uma era de entretenimento pós-streaming, tudo acaba sendo reciclado mais cedo ou mais tarde. No entanto, Branca de Neve parece diferente. A versão animada de 1937 é um dos clássicos duradouros do cinema, o primeiro longa-metragem animado já feito e uma obra de arte indiscutível.
O remake, embora melhor do que seus críticos mais severos sugerem, sofre de muitos defeitos profundos e persistentes que o impedem de suportar a comparação. Os críticos não precisam voltar à década de 1930 para encontrar um filme melhor para comparar. A nova Branca de Neve baseia muitas de suas atualizações e mudanças no remake de 2015 de Cinderela, que navega pelos mesmos desafios de forma mais eficaz do que o novo filme. Parte disso se deve às respectivas reputações do original animado. Por exemplo, a animada Cinderela, embora querida, não desfruta do status reverenciado de Branca de Neve. Isso também acontece porque Cinderela acerta em duas coisas fundamentais que a nova Branca de Neve ignora. Seu vilão não é suficientemente aterrorizante e sua heroína carece de um crescimento significativo.
A Vilã da Cinderela Começa com um Pé Mais Forte
A Menina com a Sapatilha de Cristal Tem Lugares para Ir
Cinderela foi dirigida por Kenneth Branagh e conta com o benefício de uma visão relativamente independente, dando-lhe uma identidade distinta em relação ao filme animado. Embora mantenha a estrutura básica e as cores vibrantes da versão da Disney (que por sua vez é baseada no seminal texto de 1697 escrito pelo autor francês Charles Perrault), Branagh tem mais tempo de tela para desenvolver a história de fundo de sua heroína e tornar seu dilema mais sutil. O filme animado muitas vezes se concentra nos ratinhos e outros animais, que estavam presentes no texto de Perrault, mas eram figuras relativamente menores. A madrasta e as irmãs de Cinderela são apresentadas de maneira muito básica no filme anterior, e o príncipe mal aparece o suficiente para atender aos interesses da trama.
Com mais tempo para explorar, Branagh diminui a importância dos animais e foca na própria Cinderela, primeiro desenvolvendo sua história, depois acentuando como e por que sua madrasta a odeia tanto. Isso exige não apenas um ator de primeira linha, mas um personagem suficientemente robusto para atraí-lo, algo que Walt Disney não precisava se preocupar com o vilão animado do primeiro filme. Fatores econômicos fora das telas também entram em jogo. Malévola, de 2013, que estreou apenas dois anos antes da Cinderela de Branagh, reimaginou a vilã de A Bela Adormecida como uma anti-heroína injustiçada e teve uma performance inesquecível de Angelina Jolie. A barra para os vilões foi colocada muito alta quando o filme de Branagh chegou.
Com tudo isso em mente, Branagh se voltou para Cate Blanchett para o papel de vilã do seu filme. Como Lady Tremaine, ela teria muito mais tempo de tela do que sua predecessora animada e, por extensão, teria muito mais a fazer. Até certo ponto, isso a humaniza, já que ela se torna ciumenta da primeira esposa de seu marido e do amor que eles compartilhavam, algo que ela não possui. Isso fornece contexto para sua crueldade, o que a torna inquietante de maneiras mais sutis do que a versão animada de Tremaine, que é mais abertamente aterrorizante. É certamente mais realista, o que tanto diferencia a madrasta malvada de Blanchett da versão animada quanto a torna mais cativante como personagem.
A Nova Rainha da Branca de Neve Está Muito Espalhada
Sua aterrorizante obsessão pela Branca de Neve se torna apenas mais um enredo
A Rainha Má de Branca de Neve é um tipo totalmente diferente de vilã, mas o desafio para o novo filme é o mesmo que o de Cinderela de Branagh. Ele acrescenta uma história de fundo mais ampla para preencher o tempo adicional de exibição, desta vez mostrando como a Rainha Má chegou ao poder por meio de duplicidade e magia negra. Também mostra o impacto de seu governo sombrio no próprio reino, algo que o filme animado não tem tempo para explorar. Isso acontece juntamente com desenvolvimentos semelhantes, como o príncipe, outra figura quase inexistente no filme animado que precisa ser melhor desenvolvida aqui.
No caso da Rainha Má, no entanto, menos é mais. Grande parte de seu poder no filme animado está em sua fixação singular na Branca de Neve. Os outros aspectos de seu personagem são importantes, mas transmitidos de forma puramente visual. Seu trono, por exemplo, é formado na forma de um pavão, enquanto sua feitiçaria é representada com o Espelho Mágico e seu laboratório sinistro onde ela prepara sua maçã envenenada. Isso diz muito em algumas imagens lindamente elaboradas, e como não estão competindo com uma trama maior, elas capturam a atenção do espectador de maneiras que o novo filme não consegue.
Tudo isso serve para focar a Rainha Má em um aspecto chave: sua inveja, que se torna tão intensa a ponto de ser ativamente aterrorizante. Nada mais importa para ela além da destruição de Branca de Neve. Ela chega a destruir sua própria beleza (a coisa que mais valoriza) em prol de eliminar sua rival percebida. A extensão e a totalidade de sua obsessão ficam claras quando sua velha bruxa proclama “agora serei a mais bela do reino!” sobre o cadáver recém-morto de Branca de Neve — o caso extremo de cortar o próprio nariz para contrariar o próprio rosto. Cada momento que a Rainha passa em tela serve para essa recompensa, transformando a Rainha Má animada em uma das maiores vilãs de qualquer tipo na história do cinema.
A versão em live-action da Rainha Malvada em Branca de Neve, que estreia em 2025, tenta alcançar os mesmos resultados com uma agenda muito mais cheia. A história de fundo que foi necessária em Cinderela dilui seu foco singular em um reino inteiro de miséria. O novo filme retrata sua ascensão ao poder e como sua vaidade a leva a atos cada vez mais cruéis contra todos ao seu redor. Infelizmente, esse desenvolvimento custou a ela o aspecto de foco único de sua inveja, deixando-a exagerada e caricaturesca em vez de sutil e sinistra. A tarefa é a mesma que foi para Lady Tremaine em 2015, mas a abordagem não leva em conta os motivos e o modo de agir muito diferentes da Rainha. Como resultado, ela acaba sendo sem graça, e Branca de Neve de 2025 sofre desastrosamente por isso.
A Nova Branca de Neve Não Tem Arco para Sua Heroína
A Garotinha Perdida de Walt Disney Não Passaria nos Padrões de Hoje
Um dos pontos altos legítimos do filme é Rachel Zegler, que brilha como Branca de Neve e contribui para uma impressionante gama de atuações que ela entregou em um período muito curto de tempo. Seu trabalho acaba se deparando com o segundo grande dilema de Branca de Neve: a falta de crescimento para sua heroína. Por mais bonita que seja, a Branca de Neve de 1937 não oferece um arco para “a mais bela de todas”. Ela é a típica donzela em perigo, uma garotinha perdida na floresta que depende dos Anões e do príncipe para resgatá-la. Essa deficiência pode ser perdoada, devido à época em que foi feita e sua adesão aos arquétipos tradicionais dos contos de fadas.
Qualquer atualização do século 21 precisa mudar essa equação, tornando Branca de Neve mais dinâmica e dando a ela controle sobre sua própria história. Na versão live-action de Cinderela, a origem da personagem realmente favorece a heroína. Branagh mostra ao público a vida feliz sob a tutela de sua mãe biológica, seu sofrimento com a perda dos pais e sua lenta jornada em busca de autoestima e autodescoberta após cair em profundezas de desespero. Nem sempre é perfeito, mas dá a Cinderela um peso, além de remover a passividade que marcou a versão animada da personagem.
A Branca de Neve tenta realizar o mesmo feito com a heroína de Zegler, mas enfrenta dificuldades com o tempo. Neste caso, ela se torna uma espécie de princesa proletária, unindo o povo contra sua madrasta após ser trazida de volta à vida e arquitetando a derrota da Rainha Má por conta própria, em vez de deixar que os Anões façam isso. Mas, como ela não passa pelos momentos difíceis que Cinderela enfrenta, sua transformação nunca soa verdadeira. A Branca de Neve sempre foi capaz e bondosa, e apesar de suas circunstâncias, ela não é levada ao desespero que Cinderela é, e não tem nenhuma escuridão para superar.
Assim como a Rainha Má, Branca de Neve se torna uma figura que precisa de simplicidade, forçada a suportar mais do que pode sem mudanças mais drásticas em sua personalidade. A Disney não está exatamente inovando com mais um remake em live-action de um de seus filmes clássicos animados. A tendência já vem acontecendo há décadas, começando pelo menos com O Livro da Selva de 1994, mas realmente ganhou força com o enorme sucesso de Alice no País das Maravilhas de 2010. A maioria foi tolerada, às vezes com relutância, e para ser justo, alguns deles alcançaram seus objetivos de entreter (e muitas vezes oferecer atualizações menos problemáticas) de favoritos atemporais.
Os piores deles geralmente são descartados com um encolher de ombros, e quaisquer transgressões que cometem são rapidamente esquecidas em meio à bagunça crescente de novos projetos. A Branca de Neve tem grandes expectativas a atender, e sua tarefa pode ter sido insuperável. Cinderela oferece um mapa para pelo menos alguns de seus problemas, mas sem uma ideia melhor do que fez aquele filme anterior funcionar — e como aplicar isso a uma história diferente — A Branca de Neve pode ter estado condenada ao fracasso desde o início.
A Branca de Neve já está em cartaz nos cinemas.
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