Brutalismo
Conhecemos László Tóth, interpretado por Adrien Brody, em 1947, em circunstâncias que, dado o foco do filme, são motivo de mais do que uma leve preocupação. Pessoas amontoadas como sardinhas seguem em direção a um destino desconhecido; seus destinos, assim como as imagens na tela, são obscuros. Ombro a ombro a bordo de um barco barulhento, László é apenas uma pessoa em uma massa aglomerada, trabalhando em direção à luz. The Brutalist mal começou sua duração de 215 minutos, mas já deixa os espectadores inquietos, incertos sobre o que o roteirista, diretor e produtor Corbet tem reservado para eles. Afinal, este é um filme cuja história de fundo envolve a morte de aproximadamente 6 milhões de judeus. De repente, László irrompe no dia, e vemos, como se fosse a primeira vez, a Estátua da Liberdade, inclinada e depois de lado, recebendo-os, e a László, na América.
O Brutalista é um épico cinematográfico em todos os sentidos
Para László, o sonho americano é uma visão nebulosa entre os dias áridos e intermináveis de penúria. O passado de László como um arquiteto de sucesso não tem relevância em sua nova vida. De repente, ele se torna anônimo e sem dinheiro, embora continue grato pela oportunidade de ser um ninguém em um novo lar. Reencontrando seu primo Attila (Alessandro Nivola), que opera uma loja de móveis na Filadélfia, László recebe um catre nos fundos da sala de exposição e um emprego como designer. Através dessas peças, temos um primeiro vislumbre da arte de László, trazendo sensibilidades modernas — jaquetas de couro presas a aparelhos metálicos tubulares — para um negócio que só pode lucrar aceitando trabalhos de marcenaria. Então, o destino bate à porta na forma de um cliente, Harry Lee (Joe Alwyn), que apresenta a Attila e László uma grande oportunidade: instalar uma biblioteca em uma mansão palaciana, um presente surpresa para Harrison Lee Van Buren Sr., interpretado pelo quadrado Guy Pearce, fazendo sua melhor impressão de George C. Scott. Pode-se pensar que Pearce tinha fumaça nos olhos com seu olhar sarcástico, mas é László quem mantém os cigarros acesos em uma interminável procissão.
O cerne de The Brutalist é o projeto encomendado que nasce do encontro casual com Van Buren Sr. Chegando mais cedo do que o esperado, Van Buren se depara e repreende o sempre intransigente László por ter transformado o estúdio antes bagunçado em um cômodo contendo uma única chaise de leitura com um suporte fixo para segurar um livro. Para Van Buren, o peso simbólico do cômodo tinha tanto a ver com o acúmulo de bens materiais quanto com as palavras nas páginas de suas inúmeras primeiras edições. Compreensivelmente, ele está irritado.
Só mais tarde, quando László é relegado a empurrar carvão, Van Buren vem se desculpar, iniciando uma cadeia de eventos que levará László a receber carta branca (pelo menos, por um tempo) para projetar um centro comunitário multifuncional no topo de uma colina em Doylestown, Pensilvânia. Mas aceitar o trabalho coloca László em conflito consigo mesmo, suas ideologias contra as necessidades de assimilação, e sua prática artística visionária contra os valores filisteus da América da metade do século. Entre um vício crescente, a perspectiva de se reunir com sua amada Erzsébet (Felicity Jones) — de quem foi separado durante a guerra — e a insidiosidade da generosidade de Van Buren, a vida de László e o próprio filme assumem a forma de um drama mais tradicional.
Das muitas qualidades louváveis do filme, The Brutalist possui uma primeira metade excepcional que não só faz um trabalho primoroso ao estabelecer todos os detalhes relevantes e os principais personagens, mas oferece imagens intimistas superbamente que fazem mais para exibir a dor de László do que qualquer número de cenas mais centradas na história. A câmera do diretor de fotografia Lol Crawley se move elegantemente ao longo de rostos, mãos e braços, traçando gestos e encontrando um ritmo que, em momentos selecionados, chega perto de emular a poesia física de John Cassavetes. Observamos László abraçando seu primo na estação de trem, demorando o suficiente para ver a dor que ele carrega consigo onde quer que vá. Mais tarde, quando László é empurrado para os braços da esposa de Attila para dançar em uma cozinha apertada, László se torna um emaranhado desajeitado de membros, tropeçando até que, por um momento, ele se transforma na própria imagem da alegria. Esses momentos e muitos outros são um testemunho da visão de Corbet, que permite que as performances respirem e encontrem seu centro antes de seguirem em frente.
O Filme É uma Visão Crua, mas Familiar do Artista Permanecendo Independente Apesar de Incontáveis Obstáculos
Crucial para o filme é o trabalho da designer de produção Judy Becker, que anteriormente trabalhou em Carol, outro filme com detalhes de design impecáveis. O trabalho de Becker envolve imbuir cada local com a quantidade certa de realidade para ser tanto econômico quanto fiel à época. Composições de cena bem pensadas sugerem um mundo vivo e pulsante além dos limites da tela. Particularidades específicas da época carregam o imenso peso de convencer os espectadores a acreditar na realidade de The Brutalist. Nada sobre o orçamento de um filme tem qualquer influência em sua eficácia como uma obra de arte, mas neste filme, há uma urgência palpável nos detalhes, onde cada um tem um propósito no mundo do filme. Isso também é verdade para os designs de László, que dão nome ao filme. Estruturas brutalistas são compostas por materiais que fazem mais sentido orçamentário, têm o mínimo de adorno supérfluo e, acima de tudo, permanecem funcionais.
As coisas desmoronam em algum lugar na segunda parte, A Essência da Beleza. László permanece firme contra o cada vez mais volátil e rude Van Buren, que se cerca de bajuladores e sim, homens. O projeto de László, cuja construção é mostrada na tela, proporciona várias imagens deslumbrantes. Além de recreação e oração, seu propósito é servir como um monumento contundente contra a indiferença da história. No entanto, essas sequências inspiradas acabam sendo ofuscadas por cenas menos exigentes intelectualmente, que se desenrolam exatamente como se esperaria em qualquer filme que aborda o uso de drogas recreativas, aceitando dinheiro de um benfeitor exorbitantemente rico, mas moralmente questionável, e judeus europeus se adaptando a novos ambientes e novas formas de ódio na América. Várias longas diatribes sublinham e sobrepõem os temas mais salientes do filme, tornando a obra monolítica de Corbet algo um pouco familiar demais. Qualquer um que já viu um filme que aborda o melhor e o pior do Sonho Americano já ouviu o que O Brutalista tem a dizer.
O Brutalista é mais sobre sua própria produção do que qualquer outra coisa. A construção do edifício de László é a mesma que o filme em si: uma série de batalhas difíceis que só pioram, se tornam mais graves e desumanizadoras quanto mais avança. Essas interações — com os Van Burens, arquitetos consultores e outros que representam os produtores e financiadores que podem acabar com sonhos a qualquer momento — parecem sugerir que deve haver uma maneira melhor de fazer as coisas. Assim, recebemos este filme, uma obra independente ousada que pode encantar por um tempo, antes de ceder às expectativas. No final das contas, o filme parece aceitar que existem certas verdades necessárias para criar o “grande” drama, cumprindo requisitos que favorecem a conformidade em vez de investigar os mecanismos internos de seu protagonista. A performance de Brody é nada menos que impressionante, mas seu personagem nunca é realmente mostrado no meio do processo artístico e, em vez disso, é empurrado em direção a uma série de artifícios fatais em nome do drama e da tragédia. O Brutalista não contém grandes revelações sobre László, mas certamente tem muito a dizer sobre a situação do artista tentando produzir algo substancial dentro de um sistema manipulado.
O Brutalista está em exibição em alguns cinemas e será lançado em grande escala em janeiro de 2025.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
