O que se seguiu foi uma série que começou um pouco turbulenta, mas rapidamente encontrou seu caminho para produzir sucesso atrás de sucesso. Um Dia Ruim foi indicado para vários prêmios Eisner, com um problema até mesmo levando para casa o aclamado prêmio de Melhor Edição Única/One-Shot. Para o bem ou para o mal, a série foi experimental e produziu algumas histórias intrigantes sobre as mentes dos mais procurados de Gotham.
8
A História do Duas-Caras Não Beneficiou o Personagem
Equipe Criativa: Mariko Tamaki, Javier Fernández, Jordie Bellaire & Ariana Maher
É comum que o Duas-Caras acabe ficando em segundo plano quando se trata de antologias anteriores do Bat-rogue, como o Asilo do Coringa. Desde ser totalmente excluído até ter uma escrita questionável, esse padrão infelizmente persistiu na história do Um Dia Ruim do personagem. Essa edição nos trouxe uma história com pouco interesse pela personalidade do Duas-Caras, apesar de fazer várias referências a histórias anteriores que o definiram. Esse quadrinho transformou o pai de Harvey Dent, que era terrivelmente abusivo com seu filho e moldou a visão de mundo da criança por causa disso, em um homem comum que Harvey vitimou para provar um ponto.
Two-Face também foi retratado como uma causa perdida na qual o Batman parecia estar desperdiçando seu tempo, com a personagem Stephanie Brown até mesmo comentando sobre isso com uma visão negativa e dura sobre o antigo amigo de Bruce. Essa perspectiva é validada pelo final da história também. A HQ tinha uma perspectiva quase cínica sobre a missão de reabilitação do Batman, enquanto fazia um desserviço ao personagem que prometia explorar. Por isso, inquestionavelmente, é a história mais fraca de Um Dia Ruim.
7
O Problema do Charada Foi Polarizador e Fora de Caráter
Equipe Criativa: Tom King, Mitch Gerads e Clayton Cowles
A história do Charada na série Um Dia Ruim pode ter iniciado a série e ganhado um Eisner, mas o fez com opiniões muito mistas dos fãs. Alguns ficaram chocados com a abordagem mais sombria do Charada, enquanto outros gostaram dos temas e da arte da história. A reação dos fãs foi semelhante à representação do personagem na corrida de Tom King em Batman, o mesmo autor desta HQ, que frequentemente retratou o personagem de forma sedenta por sangue.
A história tem uma intensidade esmagadora que parece destoar com um personagem principal como Charada, que normalmente está mais do lado maluco da vilania. Alguns aspectos da premissa da história são fortes, como o mistério da mudança repentina de comportamento de Charada e sua nova origem. Ainda assim, a execução parece ser King tentando compensar demais por um personagem visto como ridículo nos dias de hoje. Desde mutilar guardas de segurança até subir ao topo de Gotham com meras ameaças, esta versão do Charada parece ameaçadora de uma forma que apenas um adolescente mal-humorado poderia se entreter. É uma tentativa decente de construir uma meta-narrativa em torno da mudança do Charada como personagem nos últimos anos, mas outras histórias de One Bad Day fizeram um trabalho muito melhor analisando a evolução de seus personagens principais.
6
A HQ da Mulher-Gato Foi Apressada e Não Combina com Ela
Equipe Criativa: G. Willow Wilson, Jamie McKelvie e Clayton Cowles
De todos os personagens selecionados para esta equipe, Mulher-Gato foi uma escolha estranha. Quase nenhum dos outros vilões de Gotham tinha algum tipo de série solo na época para dar a eles o foco solitário necessário para esse tipo de história. No entanto, Selina Kyle tinha uma série contínua escrita por Tini Howard, lançada ao mesmo tempo. Ainda assim, nunca é demais quando se trata da ladra de gatos residente de Gotham.
Infelizmente, quando o livro finalmente saiu após um pequeno turbilhão de atrasos, era apenas uma história mediana que precisava de mais polimento para se tornar algo realmente incrível. As raízes da Mulher-Gato como uma personagem anti-establishment foram bem representadas, os temas relacionados ao verdadeiro valor de um item foram impactantes e o charme da protagonista era contagiante. No entanto, como um vestido pouco lisonjeiro, a história em que a Mulher-Gato foi inserida não combinava com ela. Com um ritmo confuso e um final apressado, a história de Catwoman: One Bad Day teria sido melhor adequada para uma minissérie.
5
O Dia Ruim de Ra’s Al Ghul Apresentou uma Surpresa Agradável
Equipe Criativa: Tom Taylor, Ivan Reis, Danny Miki, Brad Anderson, & Wes Abbott
Este número de Um Dia Ruim explorando as origens obscuras do Cabeça do Demônio foi um sucesso surpreendente, com o escritor Tom Taylor entendendo o que motivava o anti-vilão Ra’s Al Ghul. A arte de Ivan Reis em um de seus últimos projetos na DC antes de sair da empresa também não decepcionou, proporcionando uma experiência de leitura luxuosa.
Desvendando os métodos que Ra’s tomará para garantir um futuro melhor para o mundo e explorando o cenário do “e se” da vitória do personagem, esta história foi envolvente e brutal— embora tenha exagerado com a falsa morte de um personagem importante na segunda metade da história. Enquanto as histórias de Um Dia Ruim acontecem fora da continuidade, tornando a morte deste personagem plausível, aconteceu rápido demais para realmente impactar a mente do leitor, pois foi rapidamente desfeita. Há também uma ausência chocante e bastante decepcionante de Talia Al Ghul nesta edição, já que a relação de Ra’s com sua filha poderia ter sido uma ótima história por si só— mas a inclusão de Damian Wayne se confrontando com seu avô foi uma adição bem-vinda, mesmo assim.
4
Pinguim teve uma história divertida de superação
Equipe Criativa: John Ridley, Giuseppe Camuncoli, Cam Smith, & Arif Prianto
Após um início fraco para a série com as histórias do Charada e Duas-Caras, a edição One Bad Day do Pinguim foi um alívio bem-vindo da mesmice. Ver o Pinguim subir de baixo para cima como um azarão para reconquistar seu império criminoso foi incrivelmente satisfatório. Isso conseguiu algo que poucos haviam feito: o leitor torcer por Cobblepot para vencer. Embora tematicamente semelhante a histórias anteriores centradas no personagem que seguiram uma fórmula familiar, esta história em quadrinhos se destacou por sua premissa inovadora e elenco de apoio divertido.
O destaque principal dessa história foi ver a persona refinada do Pinguim sendo lentamente testada, mas nunca se desfazendo devido à sua infeliz posição de azarão. Ele não está em uma posição de poder para manipular muitas coisas ou intimidar as pessoas, então vê-lo confiar em sua sagacidade, modos cavalheirescos e um toque de sorte foi uma mudança agradável em relação a ele desempenhando o papel de líder na máfia de Gotham. O final da edição foi particularmente catártico, pois viu essa fachada imediatamente se desfazer, fazendo com que o Pinguim se tornasse o animal figurativo que ele é tão frequentemente descrito como.
3
A História de Bane Foi uma Carta de Amor ao Vilão
Equipe Criativa: Joshua Williamson, Howard Porter, Tomeu Morey, & Steve Wands
Outra história nesta série que brincou com a ideia da meta-narrativa, Um Dia Ruim: Bane explorou a limitada percepção pública do vilão. Muitos anos após seu auge, Bane é um homem velho reduzido a reencenar seu momento mais icônico em ringues de luta livre baratos, como um simples capanga quebrando repetidamente o Morcego. Este problema é uma bela história sobre um homem passando da idade, entrando no que parece ter atingido o auge cedo em sua vida sem feitos atuais chegando perto de suas conquistas passadas.
No entanto, a história não ficou estagnada na miséria de Bane. O homem é trazido de volta à ação quando descobre que o Venom — a droga que um dia lhe deu sua força sobre-humana — está sendo produzida em massa novamente, então ele se esforça para acabar com a operação. Sem perder tempo para fechar o círculo completo da metacomentário, o vilão da história é alguém que deseja reduzi-lo a uma casca viciada em Venom — o que torna sua derrota nas mãos de um Bane maduro e desenvolvido ainda mais satisfatória. Com reviravoltas que tornaram a história memorável, este problema de One Bad Day pareceu uma verdadeira carta de amor ao personagem principal.
2
O Conto do Sr. Frio Foi Frio e Cativante
Equipe Criativa: Gerry Duggan, Matteo Scalera, Dave Stewart, & Deron Bennett
Sr. Frio não é conhecido por ter muitas histórias em quadrinhos icônicas. Há algumas aqui e ali, como sua aparição em Gotham Central ou seu one-shot de 1997, mas ele tende a se apoiar no sucesso que Batman: The Animated Series lhe concedeu. No entanto, isso não quer dizer que não existam ótimas HQs para ele; esse one-shot foi uma evidência disso.
O one-shot One Bad Day de Victor contou a trágica história de um homem congelado no tempo, desesperado para manter viva a memória de algo que já se foi. No entanto, seu luto não o torna um santo, com Freeze sendo mostrado como um homem profundamente falho ao longo da história. Ele lidou com seu luto de uma maneira possessiva, porém, compreensível, já que ninguém quer deixar partir aqueles que amam. No entanto, o luto não é transformado em algo com conotações desconfortáveis e obsessivas, como foi definido na versão do personagem na New 52. Ao invés disso, essa interpretação do personagem existia claramente em um cinza moral — Sr. Freeze se importa profundamente com sua esposa. Mas ele é tão autodestrutivo e possessivo que seu amor por ela se manifesta de maneiras que apenas machucam os outros.
1
A História do Cara de Barro Foi um Triunfo Inesquecível
Equipe Criativa: Jackson Lanzing, Collin Kelly, Xermánico, Romulo Fajardo Jr. e Tom Napolitano
Entre todas as outras histórias, a edição One Bad Day do Clayface foi a única que beirou a perfeição. Essa história foi perfeita em todos os níveis. Ela redefiniu um personagem cuja história tem sido confusa no melhor dos casos, com uma arte espetacular repleta de detalhes intricados para combinar com as nuances de sua escrita. Oferecendo uma visão perspicaz sobre Hollywood moderna, ela seguiu a produção de um filme fictício que soava como uma paródia de filmes como Joker—satirizando como filmes que adaptam histórias da vida real podem ser insensíveis e sensacionalistas.
Basil Karlo tentou conseguir um papel no filme legitimamente, apenas para ser rejeitado, fazendo com que o metamorfo saísse em um frenesi assassino – matando atores, membros da equipe e o produtor do filme em um massacre que remete aos memoráveis filmes de terror de baixo orçamento. Mas isso não é nada comparado ao personagem Basil Karlo em si. Ele mal tem uma identidade, um homem definido pelos rostos que pode assumir, mas nunca possuir. Essa história mergulha na profunda raiva e insegurança que surgem disso, dando a Clayface uma caracterização que não será facilmente superada tão cedo.
