Clássico da Guerra: Drama da WWII com 96% no Rotten Tomatoes

Drama da WWII

E — admitidamente — nenhuma das designações está errada. À primeira vista, Hiroshima Mon Amour é a definição de romance no dicionário. Sua duração de 90 minutos gira inteiramente em torno de um romance extraconjugal entre um homem japonês e uma atriz francesa. Da mesma forma, seu estilo narrativo divagante e quase abstrato está repleto de drama emocional. No entanto, nenhum desses fatos deve tirar essa obra pioneira em preto e branco da lista de filmes obrigatórios para os fãs de cinema de guerra.

Hiroshima, Meu Amor de Alain Resnais Mistura Dois Gêneros Antigos

Analisando o filme em sua totalidade, temos uma narrativa que parece simples à primeira vista. Uma atriz francesa, “Elle” (Ela, interpretada por Emmanuelle Riva), se envolve em um romance apaixonado com um homem japonês, creditado apenas como “Lui” (Ele, interpretado por Eiji Okada). Ambos são jovens adultos cujos anos de formação foram marcados pela Segunda Guerra Mundial.

Aos poucos, os personagens revelam suas respectivas histórias. O homem estava servindo no Exército Imperial quando sua família morreu na explosão atômica de Hiroshima. A mulher, por sua vez, foi publicamente rejeitada e aprisionada no porão de seus pais após se apaixonar por um soldado da ocupação alemã que agora está morto em Nevers. Notavelmente, essas informações são lentamente apresentadas ao público por meio de flashbacks estratégicos.

A história “moderna” se desenrola entre esses interlúdios retrospectivos. Apesar de seu amor pelo homem, a atriz francesa está prestes a deixar o Japão. Ela frequentemente e de forma pouco convincente afirma que não vai ficar em Hiroshima. No entanto, os dois continuam a se perseguir pela cidade. Além disso, apesar da agenda de filmagens da mulher, parece que ela tem muito tempo livre. Ao longo de Hiroshima Mon Amour, o casal tem relações sexuais, se encontra em um desfile pela paz, tem mais um pouco de sexo, passa por uma série de separações dramáticas e, eventualmente, se reencontra no quarto de hotel da mulher. Lá, o homem e a mulher declaram de forma enigmática que seus nomes são, respectivamente, “Hiroshima” e “Nevers.”

E é isso. A obra-prima do cinema francês pode ser resumida em três parágrafos simples. Todo o seu elenco pode ser nomeado e contado em uma mão. À primeira vista, Hiroshima Meu Amor é pouco mais do que uma história carnal de desejo. No entanto, assim como muitos filmes de vanguarda, há mais na história.

O Valor Cinemático Atemporal de Hiroshima Mon Amour

Então, por que os fãs de filmes de guerra deveriam assistir Hiroshima Mon Amour? Apesar de sua premissa, suas únicas cenas de “combate” são recriações da aniquilação nuclear de Hiroshima e a breve aparição de um soldado alemão morto. Sua ação se concentra na linha de frente doméstica e o homem nunca detalha seu passado militar.

Certamente, a visão de Resnais não é o clássico filme de guerra. Seu foco na vida civil a aproxima mais de Os Mortos de Fogo de Isao Takahata do que de O Resgate do Soldado Ryan de Steven Spielberg. No entanto, esses fatos não podem diminuir a importância cinematográfica de Hiroshima, Meu Amor. Para começar, Spielberg pode agradecer a Resnais por seu estilo de flashbacks rápidos. Embora a ideia de narração retrospectiva existisse antes do clássico anti-guerra de Resnais, Hiroshima, Meu Amor aperfeiçoou o agora difundido trope.

Da mesma forma, as escolhas estilísticas peculiares do filme pavimentaram o caminho para futuras experimentações. Seu uso frequente e enfático de imagens impessoais — nomeadamente, casas, paisagens e museus — influenciou a narrativa de mestres como David Lynch e Stanley Kubrick. Seu ritmo metódico inspirou futuras estruturas narrativas. Incontáveis táticas de filmmaking podem ser diretamente ligadas à obra de Resnais, mas dois exemplos se destacam acima de todos os outros.

Opostos se Atraem em Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais

No seu cerne, Hiroshima Meu Amor é uma parábola sobre as diferenças. A justaposição, a arte de comparar tópicos vastamente diferentes, não era novidade em 1959. No entanto, Alain Resnais quebrou o molde ao converter esse dispositivo narrativo no valor central do filme. Essa mudança fica evidente na abertura do filme: enquanto a mulher relata os horrores que viu no Museu Memorial da Paz de Hiroshima, o homem refuta repetidamente suas experiências.

Considere também a dupla principal. Após sua libertação, a França entrou na guerra contra o Japão. Enquanto ambas as nações sofreram com racionamento e bombardeios, apenas uma viu o uso das primeiras armas atômicas do mundo. O homem lutou na guerra, enquanto a mulher desfrutou da relativa paz da vida civil.

As comparações de Resnais não param apenas em conceitos abstratos; a dualidade do filme transparece em sua apresentação visual. Resnais preenche seu filme com inúmeras exemplificações das diferenças do mundo e demonstra de forma enfática as vastas lacunas entre as experiências de cada nação na Segunda Guerra Mundial.

Hiroshima Meu Amor começa com um abraço apaixonado antes de cortar abruptamente para cenas de Hiroshima após a bomba atômica. Cenas de devastação total se alternam com vislumbres efêmeros de sexo apaixonado, colocando imagens positivas em contraste com a carnificina ensurdecedora. No set de filmagem da mulher, sua aparência imaculada choca com as imagens ampliadas de ferimentos atômicos de uma manifestação anti-guerra. O gotejar de sangue que escorre do namorado morto da mulher também contrasta com a ira avassaladora de uma bomba nuclear.

Até mesmo os cenários entram em conflito. Tanto as lembranças do homem quanto as paisagens modernas estão repletas de arquitetura japonesa. Edifícios anteriores à guerra ostentam telhados curvos de madeira e painéis deslizantes shoji. Por outro lado, os edifícios contemporâneos são blocos brutalistas de concreto e vidro. Esses mundos contrastantes parecem ainda mais distantes quando as lembranças da mulher começam, e a tela é preenchida com o intricado trabalho em pedra da França urbana.

Esses cenários juxtaponentes também chamam a atenção para diferentes formas de sofrimento. Antes da Segunda Guerra Mundial, a maior parte da arquitetura do Japão girava em torno de madeira e papel facilmente disponíveis. Na melhor das hipóteses, os moradores podiam esperar que seus telhados de barro ou metal segurassem o inferno de um bombardeio incendiário. No entanto, a arquitetura predominantemente de pedra e tijolo na Europa muitas vezes resistia aos bombardeios nazistas. Muitas estruturas foram devastadas, mas poucas cidades europeias foram completamente apagadas do mapa.

Há, é claro, muitos outros exemplos brilhantes de justaposição em Hiroshima Meu Amor. Como a maioria dos cineastas de vanguarda, Resnais frequentemente utilizava e acolhia simbolismo. No entanto, apesar de sua melancolia, seu drama atemporal ainda possui alguns fatores unificadores.

Como Alain Resnais Capturou o Trauma Global

Por todos os contrastes que Resnais apresenta em Hiroshima Mon Amour, ele nunca rejeita a natureza global da Segunda Guerra Mundial. Na verdade, as constantes comparações apenas reforçam o tema central do filme sobre sofrimento e redenção. Através de sua obra, Resnais evoca a universalidade dos horrores da guerra. Sob suas camadas de simbolismo e abstracionismo, Hiroshima Mon Amour faz uma pergunta simples: Se a guerra pode acontecer lá, pode acontecer aqui.

Agora, é importante reconhecer que algumas das comparações de Resnais se baseiam no conceito problemático de exotismo. As diferenças culturais entre a França e o Japão são facilmente perceptíveis, e não é totalmente errado aproveitar as disparidades. No entanto, Resnais dependia da imagem e do cenário “estrangeiros” do Japão para evocar uma sensação de — para usar uma expressão mais adequada — choque.

No entanto, a filosofia subjacente não diminui o impacto geral do filme. O constante ataque visual de ideias díspares é suficiente para afastar o público antes de, paradoxalmente, juntar tudo. Como nota o final do filme, todos são produtos de sua criação e do ambiente em que cresceram. Assim, suas diferenças não importam. O homem ainda é Hiroshima; a mulher ainda é Nevers.

Hiroshima Meu Amor é uma mensagem tocante e um testemunho de um mundo que ainda se recupera. Pode não ser o filme de guerra mais emocionante ou cheio de ação, mas seu coração e alma estão firmemente enraizados na batalha. O filme aproveita temas de trauma e memória para transmitir uma esperança sincera por paz e unidade. Através de suas comparações, o filme transforma ideais que normalmente causam divisões e os reframa como princípios fundamentais da experiência humana.

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