Clássico gótico de Guillermo del Toro vale revisitar após 10 anos

Clássico gótico

Um dos elementos mais intrigantes de Crimson Peak é a maneira como escolhe utilizar os tropos dos mistérios góticos vitorianos enquanto cria algo completamente novo. E, embora não seja um filme perfeito, os espectadores que entendem as inspirações diretas de del Toro apreciarão ainda mais sua habilidade. O roteiro levou quase 10 anos para ser desenvolvido, com algumas mudanças ao longo do caminho, mas do ponto de vista criativo, pelo menos, certamente valeu a pena no final.

A Colina Escarlate de Guillermo Del Toro é uma Carta de Amor ao Terror Gótico Vitoriano

A literatura gótica não teve sua origem na era vitoriana (1837-1901). No entanto, houve uma grande revitalização dos modos góticos durante esse período. Na arte, na arquitetura e na ficção, os vitorianos abraçaram os tropos góticos da mesma forma que tendências passadas podem experimentar um renascimento de popularidade hoje em dia. Muitas vezes chamada de “Terror Gótico”, a ficção gótica recebe esse nome porque seu cenário costumava envolver a arquitetura gótica europeia da Idade Média. Castelos frios e majestosos ou moradias similares com uma atmosfera assombrada ao seu redor. A autora de Orgulho e Preconceito (1813), Jane Austen, zombava abertamente dos romances góticos, que precederam o período vitoriano, com seu romance Abadia de Northanger (1817).

Os vitorianos foram tão longe a ponto de incorporar a estética gótica em seus métodos de construção contemporâneos. O estilo gótico revival se tornou sinônimo da era vitoriana como resultado, e influenciou fortemente o design de sets em Crimson Peak. Um dos primeiros exemplos da ficção gótica é Frankenstein de Mary Shelley (1818). Escrita como um concurso pessoal entre seu marido, Percy Shelley, seu amigo Lord Byron e o médico de Byron, John Polidori. Mary venceu a competição, e sua obra é considerada uma pedra angular do gênero. Exemplos posteriores incluem O Morro dos Ventos Uivantes de Emily Brontë, Jane Eyre de Charlotte Brontë, A Mulher de Branco de Wilkie Collins, O Estranho Caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson, e A Queda da Casa de Usher de Edgar Allan Poe.

Del Toro admitiu que foi completamente intencional ao incorporar elementos do Gótico Vitoriano em Crimson Peak. Segundo um artigo da Deadline de 2012, del Toro considerou o filme “uma abordagem clássica, mas ao mesmo tempo moderna, da história de fantasmas, muito orientada por cenários.” Ele declarou que seu objetivo era “brincar com as convenções do gênero que conheço e amo, e ao mesmo tempo subverter as antigas regras.” Todo o enredo de Edith Cushing conhecendo e se casando com Thomas Sharpe sob falsos pretextos lembra Jane Eyre e Edward Rochester (especialmente quando seu amor por ela se prova verdadeiro). Enquanto a dinâmica incestuosa entre Lucille Sharpe e Thomas poderia facilmente ter sido retirada diretamente do mais moderno romance gótico Flores no Sótão (1979) de V.C. Andrews. Del Toro disse que queria que este filme “tivesse uma sensação de nostalgia” e destacou referências do gênero de terror como O Exorcista (1973), O Iluminado (1980) e O Destino da Lua (1976).

Del Toro originalmente escreveu Crimson Peak como um roteiro especulativo após o lançamento de O Labirinto do Fauno (2006). A dramaturga britânica Lucinda Coxton colaborou com del Toro em uma reescrita, embora não tenha sido creditada no filme. Del Toro mencionou conflitos relacionados ao trabalho que impediram o filme de iniciar as filmagens mais cedo, como Hellboy II: O Exército Dourado (2008) e a trilogia de O Hobbit (2012-2014) — um projeto que, infelizmente, ele não conseguiu concluir. Um artigo da NPR após o lançamento afirmou: “Crimson Peak não quer nada mais (ou menos) do que imergir o público nas maravilhas do horror vitoriano.” E certamente parecia que não havia economia nas lavish sets ou nos trajes sumptuosos. O artigo também observou que “o único filme de estúdio sem recente que tentou algo semelhante a Crimson Peak foi Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola [1992], que dedicou a maior parte de sua energia criativa aos efeitos góticos das pinturas em matte, técnicas de câmera antiquadas e uma trilha sonora estrondosa.”

Crimson Peak Originalmente Tinha Dois Atores Diferentes nos Papéis Principais

A escolha do elenco também foi uma área do filme que mudou durante o processo de produção. Em 2013, o The Wrap anunciou que Wasikowska estava “sendo considerada” para substituir Emma Stone como Edith devido a conflitos de agenda. Na época em que o artigo foi escrito, Benedict Cumberbatch ainda estava vinculado ao projeto e escalado para estrelar como Thomas. O Guardian reportou mais tarde que Hiddleston substituiria Cumberbatch. Hiddleston comentou sobre a oportunidade: “Eu conheço a Mia, com quem vou contracenar muito de perto, e conheço bem a Jessica Chastain. Já encontrei o Guillermo antes. E todos nós somos admiradores do trabalho uns dos outros. E todo mundo disse sim! Estou realmente, realmente animado com isso.” Hiddleston, apenas dois anos após The Avengers (2012), acabou interpretando um Thomas Sharp conflituoso e simpático, que era exatamente o tipo de sensibilidade que o papel exigia.

Embora a trama e os personagens sejam intencionalmente derivados, não são tanto as atuações que estão entre os elementos mais fracos do filme, mas talvez a escrita quase realizada. Edith tinha um arco que poderia ser previsto desde o início. Uma jovem ingênua e espirituosa com uma

Se o público ficar com a sensação de que algo está faltando após assistir Crimson Peak, certamente não será por conta de qualquer deficiência na Lucille de Chastain. Um papel que foi descrito na época do lançamento do filme como “um papel de diva que algum dia será admirado ao lado do de Bette Davis em O Que Aconteceu com Baby Jane?“. De fato, Lucille pode ser considerada equivalente a outro papel de Davis, Charlotte Hollis, do filme gótico sulista Hush…Hush, Sweet Charlotte (1964). E ela possui toda a presença da Sra. Danvers do Rebecca (1940) de Hitchcock, cuja devoção tóxica gera uma obsessão pelo objeto de seu afeto. Na verdade, Chastain afirmou que alguns desses filmes informaram diretamente sua performance: “Eu li livros de psicologia sobre mulheres semelhantes à Lucille… E então houve três filmes que eu assisti enquanto interpretava o papel. Eu assisti Misery, Rebecca e O Que Aconteceu com Baby Jane.” A última cena do filme com sua personagem mostra a figura fantasmagórica de Lucille tocando piano em Allerdale Hall — eternamente ligada ao lugar por causa de seu amor.

Crimson Peak é a Mansão Assombrada que Guillermo Del Toro Nunca Mostrou ao Público

Não é segredo que, em um passado não muito distante, del Toro estava ligado ao reboot da Disney de A Mansão Mal-Assombrada (2003). Na verdade, del Toro tinha uma versão muito mais assustadora planejada para o que se tornaria A Mansão Mal-Assombrada (2023). E embora ele quisesse buscar algo mais aterrorizante, ainda pretendia capturar a diversão e a fantasia da atração A Mansão Mal-Assombrada nos parques da Disney. No entanto, del Toro acabou deixando o projeto e o roteiro foi reescrito por outra escritora — Katie Dippold. Há quem diga que a liderança de del Toro “poderia não ter sido a melhor escolha para a Disney, considerando a reputação amigável da marca e a tendência do estúdio de guiar as mãos de seus diretores.” Portanto, o que o público vê na tela em Pico da Neblina é provavelmente um verdadeiro gosto do que seria a A Mansão Mal-Assombrada de del Toro.

Crimson Peak pode não ser um filme perfeito, mas é uma obra que vale a pena ser reassistida por qualquer fã de horror gótico ou mistério. Ele caminha bem na linha entre o assustador, o cômico, o trágico e o místico. E embora seus personagens pudessem ter recebido uma reescrita a mais, seus atores entregam performances memoráveis e sinceras.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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