Clássico subestimado de Al Pacino é relevante até hoje

Um Dia de Cão é um verdadeiro clássico do cinema de crimes reais. Em agosto de 1972, dois homens armados entraram em um banco no Brooklyn e fizeram história em Hollywood. Transferido para as telonas três anos depois, a reencenação cinematográfica do assalto real foi indicada a seis Oscars e ganhou o prêmio de melhor roteiro original para Frank Pierson. O que tornou o filme notável foi que foi a segunda colaboração entre Sidney Lumet e Al Pacino. Além disso, marcou mais um ponto alto para um ator que já tinha O Poderoso Chefão Parte I e II em seu currículo. Com o saudoso John Cazale no elenco de apoio, Um Dia de Cão também colocou Pacino na corrida por seu quarto Oscar em quatro anos.

Clássico Al Pacino

Motivada por razões que desafiavam tabus sociais em 1975, essa invasão ocorreu para financiar uma cirurgia de redesignação de gênero. Isso pode ter tornado Um Dia de Cão controverso em seu lançamento, mas o torna ainda mais impactante agora. O fato de que os eventos se desenrolam em meio a um circo midiático antecipa a ascensão das redes sociais, tornando a história ainda mais relevante, mesmo após quase cinco décadas. No próximo ano, comemoramos o 50º aniversário de Um Dia de Cão, tornando este um momento ideal para relembrar este clássico do crime verdadeiro e ver se ainda é tão impactante.

Um Dia de Cão Reafirma Como as Qualidades de Homem Comum de Al Pacino São Atemporais

O Filme É Reforçado pelo Apoio Impecável de John Cazale

Um Dia de Cão é sobre muito mais do que um assalto a banco da vida real. No centro deste estudo de personagem está Sonny Wortzik. Ele é um marido e pai conflituoso tentando fazer o que é certo por todos. Mais importante, ele sente que assaltar bancos pode ser a resposta. A chave para convencer o público de que ele pode estar certo é Pacino. Com A Corrente do Mal, O Poderoso Chefão Parte I e II, além de Serpico e O Espantalho em seu currículo na época, Sonny é mais um papel repleto de complexidade. Lutando com sua própria sexualidade e mantendo segredos de uma esposa dedicada, Sonny está constantemente em conflito com suas emoções. Todas as pessoas esperam que ele resolva seus problemas, e a vulnerabilidade de Pacino ao longo de sua performance é fundamental para manter o público ao lado de Sonny.

Mas, curiosamente para um filme de crime, assim que os assaltantes descobrem que o dinheiro sumiu, Um Dia de Cão deixa de ser um filme de assalto e se torna algo mais interessante. Desde as pessoas em sua vida pessoal até os espectadores do lado de fora do banco, todos começam a mudar a narrativa de Sonny. Ele é transmitido para as casas de todo os Estados Unidos, e todos começam a formar suas opiniões sobre ele a partir de suas poltronas. Esse personagem conflituoso e complexo se torna, de repente, um símbolo das frustrações sentidas por uma audiência cativa. Desde aqueles que estão sendo mantidos como reféns até os nativos do Brooklyn que se reuniram do lado de fora, Sonny começa a representar uma infinidade de ideologias — quer ele concordasse com elas ou não.

Eu sou católico, e não quero machucar ninguém, entende? – Sonny Wortzik

Tudo isso é possível porque Pacino entregou uma performance tão intensamente aberta que ainda hoje parece contida. Isso é especialmente verdadeiro nas cenas iniciais dentro do banco, onde ele se perde no elenco e dá a esses momentos uma sensação de improviso. Cazale faz ainda menos como Sal Naturile, retratando a insegurança e o medo de seu personagem através de pequenos flashes de emoção. Na verdade, Sal se sente como uma força estabilizadora, apesar de sua dependência excessiva de Sonny. Por grande parte deste filme, ele está em foco suave, mal aparece na tela, e ainda assim está sempre presente quando seu parceiro precisa de alguém para desabafar. Completamente comprometido em estar no momento, mas altruísta o suficiente para saber o que o papel exige, Cazale é o parceiro silencioso nesta peça de conjunto que intencionalmente se contém. Cazale é alguém em quem Lumet foca sempre que Pacino tira um tempo. Isso é necessário, uma vez que a performance de Pacino o faz abranger constantemente todas as emoções humanas, enquanto se certifica de que nunca se transforma em caricatura. Portanto, sempre que Pacino respira como Sonny, o público é deixado com o igualmente cativante Sal.

Um Dia de Cão Traz Mais Trabalho Para o Sargento Eugene Moretti do Que Apenas Defender as Barricadas

O Filme Prefigura o Futuro Sucesso de Charles Durning no Oscar

O Sargento Eugene Moretti é mais do que um personagem coadjuvante em Um Dia de Cão. A princípio, ele parece ser um personagem sem muita importância, que apenas controla as multidões descontroladas e ocupa espaço na linha de frente. No entanto, Charles Durning transforma Moretti em uma peça fundamental desse quebra-cabeça, adicionando camadas ao seu personagem que dão às cenas nas ruas muito mais substância do que o esperado. Nos anos 80, ele seria indicado a muitos Oscars, mas Um Dia de Cão já prenunciava esse sucesso. Em meio a um fundo de figurantes imprevisíveis e filmado totalmente em locação, Sonny e Moretti (e, por extensão, Pacino e Durning) se enfrentam de forma intensa. O que continua a ser impressionante nessas cenas, cerca de 50 anos depois, é o drama que está condensado nelas. Pode haver um certo grau de teatralidade na maneira como Sonny agita a multidão, forçando Moretti a intervir, mas Durning traz uma autenticidade a essa situação.

Por que você tem que me chamar de porco (Sonny)? – Sargento Eugene Moretti

Em um filme onde outros fazem pouco mais do que preencher a tela, Um Dia de Cão repousa sobre os ombros de Pacino e Durning. Embora Moretti não tenha um histórico, já que ele está ali apenas para negociar, Lumet garante que esse personagem tenha bastante tempo de tela. Não é um dispositivo de enredo nem uma caricatura bidimensional, Moretti é o primeiro a perceber que Sonny só quer uma saída. Sua empatia nas cenas iniciais pode ser interpretada como manipulação, mas tons de cinza permeiam Um Dia de Cão. Em uma época em que muitas vezes havia uma linha cinematográfica clara entre figuras de autoridade e criminosos, este clássico de crime baseado em personagens intencionalmente desfoca essas fronteiras. Essa abordagem não é apenas auxiliada pelas atuações de Pacino, Cazale e Durning, mas elevada através da participação da mídia televisiva.

“`html

Um Dia de Cão é uma Crítica Ácida à Mídia e àqueles que Ela Transforma em Celebridades

“`

Depois de Quase 50 Anos, Al Pacino Ainda Domina Este Filme

Não há como negar a influência da televisão — especialmente durante seu surgimento na década de 70 — neste drama de crime verdadeiro. Desde as equipes de notícias que pairam expectantes do lado de fora até as emissoras ligando diretamente para Sonny em busca de uma exclusividade, Um Dia de Cão mostrou o quão perigosamente exploradora, predatória e sensacionalista a mídia pode ser, mesmo que essa não fosse a intenção dos jornalistas. Como um precursor de Howard Beale em Rede de Intrigas — que muitos consideram ser a obra-prima de Lumet ao lado de 12 Homens e uma Sentença — Sonny se tornou uma celebridade instantânea por todas as razões erradas. Em cenas que prenunciam o advento das redes sociais, espectadores e ouvintes descobrem seus segredos mais sombrios. Uma vez que as pessoas sabem por que ele precisa do dinheiro, as atitudes mudam, suposições são feitas e aqueles com uma agenda usam sua situação como uma plataforma para seus próprios interesses.

A violação da privacidade pessoal que acompanha as celebridades desempenha um papel crucial à medida que os eventos ganham força. De uma perspectiva externa, a dramática comparação entre a imagem privada e pública de Sonny é um dos elementos mais fascinantes de Um Dia de Cão. Onde a mídia é retratada como organismos agressivos e intrusivos, as figuras de autoridade são vistas como complacentes e acessíveis. Lumet exploraria isso com mais detalhes através da sanidade em espiral de Howard, interpretada pelo ator Peter Finch em Rede de Intrigas, mas essas sementes são claramente visíveis aqui. À medida que Sonny é envolvido pela exposição instantânea que as câmeras trazem para sua causa, paga pela pizza da audiência com seu dinheiro roubado e joga maços de notas ao vento, torna-se cada vez mais difícil decidir se ele está sendo influenciado pela atenção da mídia ou manipulando-a para sua própria agenda.

Este é o lugar onde Um Dia de Cão vive e respira. Pode fazer críticas calculadas à natureza invasiva da mídia televisiva e explorar a natureza da criminalidade, mas Pacino domina este filme. Há uma ousadia e uma intensidade em sua performance que têm “Vencedor do Oscar” escrito em toda parte. Ele pode ter perdido para Jack Nicholson em 1976 por sua atuação em Um Estranho no Ninho, mas pelo menos Hollywood estava finalmente saindo de sua zona de conforto durante esse período. O fato de Um Dia de Cão ter sido recebido com tanto aclame na época é prova disso. Mesmo depois de 50 anos, Um Dia de Cão chega pronto para impressionar. É o exemplo perfeito de cinema inovador para aqueles que querem ser lembrados.

Um Dia de Cão agora está disponível para assistir e adquirir tanto fisicamente quanto digitalmente.

Indisponível

Indisponível

Indisponível

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

Compartilhe
Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!