O autor britânico que se tornou cineasta, Alex Garland, tem estado cada vez mais em evidência em Hollywood desde o lançamento de sua estreia oficial na direção, Ex Machina, quase uma década atrás. Até o momento, seu novo filme, Civil War, é o maior e mais expansivo de sua carreira.
Garland dirigiu quatro longas-metragens e escreveu os roteiros de mais quatro. 2014 pode ter sido o ano em que a maioria dos fãs de cinema aprendeu seu nome, mas Garland estava trabalhando em filmes por mais de uma década antes disso; e indo ainda mais longe, ele era um talentoso contador de histórias desde seu romance de estreia A Praia–adaptado para um filme estrelado por Leonardo DiCaprio com o mesmo nome. A filmografia de Garland é praticamente dominada por ficção científica íntima e ficção especulativa, no entanto, cada um de seus filmes parece muito diferente do anterior, abordando subgêneros diferentes e explorando ideias diferentes.
8
Homens Prova um Filme de Terror Perturbador
Pontuação no Rotten Tomatoes |
IMDb |
Onde Assistir |
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69% |
6.1/10 |
Paramount+ |
De todos os filmes de Garland, seu esforço mais recente é infelizmente o único que não decola de verdade. Men é um filme de terror folclórico britânico de 2022 que apresenta principalmente apenas dois atores. Jessie Buckley interpreta Harper, uma mulher que foge para um feriado no campo depois que seu marido acaba de cometer suicídio. Enquanto Rory Kinnear interpreta todos os vários homens que ela encontra na cidade.
A partir disso, fica claro que Homens não é uma história direta. É um filme que brinca com metáforas, interessado principalmente em seus temas e ideias do que em sua história. Existem momentos que podem fazer o espectador se sentir genuinamente desconfortável, e o horror corporal empregado durante a sequência final é bastante eficaz, mas, no final, Homens é apenas muito arrastado e meditativo para o seu próprio bem.
7
Nunca Me Deixe Ir Apresentou uma Realidade Alternativa Íntima
Pontuação RT |
IMDb |
Onde Assistir |
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71% |
7.1/10 |
Starz |
O terceiro roteiro produzido por Garland e o primeiro fora de sua parceria com o diretor Danny Boyle, Nunca Me Deixe Ir, é um romance distópico íntimo cheio de melancolia. Adaptado do best-seller de Kazuo Ishiguro com o mesmo nome, Nunca Me Deixe Ir se passa em um 1970 alternativo, onde a tecnologia foi descoberta para estender a vida humana além dos 100 anos.
O filme segue três ex-alunos de uma escola interna isolada (Carey Mulligan, Keira Knightley e Andrew Garfield) que são informados de que existem para ser doadores de órgãos e terão apenas uma vida curta. O filme faz perguntas sobre amor e mortalidade, focando quase exclusivamente em seus três personagens principais e apenas dando indícios do mundo ao seu redor. Alguns espectadores podem achar o filme letárgico, mas Nunca Me Deixe Ir é uma janela para a ficção científica reflexiva que Garland continuaria a perseguir.
6
28 Dias Depois Mudou o Jogo para os Filmes de Zumbi
Índice de Avaliação |
IMDb |
Onde Assistir |
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87% |
7.5/10 |
Disponível para comprar/alugar |
A primeira incursão de Garland na produção cinematográfica provou ser um sucesso avassalador, pois ele se uniu ao diretor Danny Boyle para o filme pós-apocalíptico de zumbis Extermínio. O filme gira em torno do surto do vírus Raiva no Reino Unido e segue um mensageiro de bicicleta (Cillian Murphy) que desperta 28 dias após o surto.
Extermínio é frequentemente creditado por reiniciar a fascinação pública com zumbis, que havia diminuído consideravelmente desde a década de 1970, e atualizar as ideias do gênero com seus infectados raivosos mais rápidos e agressivos. O roteiro de Garland merece muito crédito pelo sucesso do filme, focando mais no elemento humano do que nos monstros. Mas as imagens do filme, incluindo a de um Londres central abandonada, também permanecem na memória por muito tempo.
5
Aniquilação é a Ficção Científica Cósmica em seu Melhor
Um biólogo se inscreve para uma perigosa e secreta expedição em uma zona misteriosa onde as leis da natureza não se aplicam.
Pontuação no Rotten Tomatoes |
IMDb |
Onde Assistir |
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88% |
6.8/10 |
Pluto TV |
O segundo esforço direcional de Garland foi um passo ambicioso em relação ao primeiro. Aniquilação é vagamente inspirado em um romance de Jeff VanderMeer com o mesmo nome e segue uma expedição de cientistas enquanto eles entram em uma região misteriosa conhecida como A Cintilação. A Cintilação é uma região em expansão criada por um meteoro que atingiu um farol; dentro da Cintilação, as leis da natureza parecem estar completamente quebradas.
Semelhante a Homens, Aniquilação é um filme muito mais sobre ideias e temas do que sobre entender os detalhes exatos de sua trama. De certa forma, o filme é um puro horror cósmico, onde quase toda imagem poderia fazer a pele de uma pessoa arrepiar de verdade. A recusa do filme em oferecer respostas definitivas pode tornar Aniquilação uma experiência divisiva, mas aqueles que se conectarem com sua frequência logo se verão sugados para A Cintilância.
4
Dredd é Violência, Ação e Sátira no seu Melhor
Pontuação RT |
IMDb |
Onde Assistir |
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80% |
7.1/10 |
Peacock |
Não oficialmente, a estreia como diretor de Alex Garland veio com a adaptação dos quadrinhos Juiz Dredd. Ambientado em um futuro distópico, toda a população vive dentro de megaestruturas dominadas pelo crime. A ordem é mantida pelos Juízes, agentes de elite com o poder ilimitado de aplicar a justiça. O filme segue o Juiz Dredd titular (Karl Urban), que, junto com sua parceira novata (Olivia Thirlby), deve lutar para sair de uma megaestrutura controlada por uma gangue violenta.
A violência extrema e o autoritarismo exagerado do filme o tornam uma sátira surpreendentemente eficaz. O comprometimento de Urban com o papel principal, que o faz passar o filme inteiro escondido atrás de uma máscara, eleva o que poderia facilmente ser um material bobo para algo que vale a pena levar a sério. Dredd é um daqueles raros filmes capazes de entregar ação ininterrupta e ao mesmo tempo ter um significado.
3
Sunshine mistura Hard Sci-fi com Angústia Existencial
Pontuação do RT |
IMDb |
Onde Assistir |
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76% |
7.2/10 |
Disponível para comprar/alugar |
O segundo roteiro de Garland e sua segunda colaboração com Danny Boyle veio na forma do thriller de ficção científica Sunshine. Ambientado em um futuro próximo, quando o sol está morrendo, o filme acompanha um grupo de cientistas enviados ao espaço para reacender o sol e salvar a Terra. Sua missão se complica quando recebem um sinal de socorro de uma missão anterior fracassada.
Sunshine combina o sentido épico de escopo de outros grandes filmes de ficção científica espacial, mas também constrói um lento senso de terror atmosférico à medida que a missão se aproxima do sol. Todo o elenco tem reações únicas à sua missão, e o filme quase trata o sol como uma figura messiânica, dando-lhe peso extra enquanto contempla os significados da vida e da morte.
2
Guerra Civil Conta uma História Oportuna
Pontuação no Rotten Tomatoes |
IMDb |
Onde Assistir |
---|---|---|
83% |
7.7/10 |
Agora nos Cinemas |
O filme mais recente de Garland, Guerra Civil, é uma leve mudança de sua zona de conforto de ficção científica, mas se prova ser um de seus melhores trabalhos. O filme segue um grupo de quatro jornalistas enquanto eles partem em uma viagem de Nova York para Washington, D.C. Viajando por um Estados Unidos devastado pela guerra, o objetivo deles é chegar à capital antes que seja invadida.
Uma boa comparação para Civil War é que é como Apocalypse Now com jornalistas; quanto mais perto eles chegam da Casa Branca, mais sombrias as coisas ficam. Semelhante aos filmes anteriores de Garland, Civil War não dá ao público todas as respostas que eles podem querer, nem se coloca como a grande declaração política que alguns esperavam/temiam. É uma abordagem humanista a uma tragédia, fazendo perguntas sobre neutralidade e imparcialidade.
1
Ex Machina é uma das Melhores Histórias de Inteligência Artificial
Pontuação no Rotten Tomatoes |
IMDb |
Onde Assistir |
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92% |
7.7/10 |
Max |
O filme de estreia de Alex Garland, Ex Machina, é considerado um dos melhores filmes de ficção científica do século XXI. O filme segue Caleb (Domhnall Gleeson), um programador que ganha uma competição para passar uma semana no retiro de montanha isolado de seu chefe (Oscar Isaac). Uma vez lá, ele tem a tarefa de submeter uma nova criação de IA (Alicia Vikander) a um Teste de Turing para determinar se ela é igual em inteligência a um humano.
O filme isolante é talvez a melhor exploração da inteligência artificial e do que significa ser humano já feita para a tela. A maior força de Ex Machina está em sua ambiguidade. Não há dúvida do que acontece no filme, mas as intenções e motivações por trás das ações são deixadas em aberto para especulação. Cada nova visualização revela uma nova camada do filme, que continua relevante e envolvente.