Clint Eastwood
Quando se trata da carreira de Clint Eastwood, tanto como ator quanto como diretor, a determinação e o realismo sempre foram a norma. Embora seus filmes muitas vezes apresentem versões exageradas de seu gênero, suas histórias são bastante enraizadas na realidade, embora exijam um certo grau de suspensão da descrença em alguns momentos. Desde o Homem Sem Nome até Will Munny e Walt Kowalski, o ator se tornou cada vez mais conhecido por sua persona durona e áspera, algo que melhorou com o tempo. No entanto, nem todos os seus papéis foram tão realistas quanto seus dramas e thrillers, e os anos 1980 o viram atuar como um pistoleiro sobrenatural. Apesar da qualidade do filme e da recepção positiva duradoura, o ator não assumiu um papel paranormal desde 1985.
Clint Eastwood Deve Sua Carreira Legendária aos Westerns
Embora o trabalho moderno de Clint Eastwood tenha sido amplamente definido por dramas e thrillers, com mais reconhecimento por seu trabalho como diretor, ele foi uma vez a estrela indiscutível dos filmes de faroeste, enquanto John Wayne se afastava do cinema e posteriormente faleceu. Conhecido por filmes como Por um Fio, Os Brutos Também Amam e O Estranho Sem Nome, suas atuações frequentemente traziam uma sensação de dureza e escuridão ao Velho Oeste. À medida que sua carreira avançava, Eastwood assumiu projetos que eram tanto um comentário sobre o Oeste quanto qualquer outra coisa, como aperfeiçoado em Os Imperdoáveis de 1992, que desconstrói o mito do pistoleiro. Apesar da fixação deste filme em trazer realismo ao gênero, ele contrasta fortemente com o único faroeste dos anos 80 do ator, uma década em que ele se dedicou mais a thrillers. Essa era produziu um grande contraste em seu corpo de trabalho, com o ator abordando comédia, thriller erótico, ação, romance e terror-faroeste — demonstrando sua versatilidade.
Antes de Clint Eastwood chegar ao cenário, o gênero western era amplamente definido pelos filmes de John Wayne. Frequentemente assumindo o papel de um policial heroico, um valente pistoleiro ou um soldado, Wayne era o rosto dos clássicos e épicos filmes de faroeste — e seu estilo contrastava com os anti-heróis moralmente ambíguos de Eastwood. À medida que a carreira de Eastwood se consolidava e ele ganhava controle sobre mais de seus projetos como diretor, ele começou a imprimir sua visão revisionista em vários westerns icônicos — e seu faroeste dos anos 80 se tornou um dos filmes mais importantes do gênero para uma modernização fantasmagórica. Por mais incrível que esse filme tenha sido, ele continua sendo uma ovelha negra na carreira de Eastwood, sendo um dos apenas dois projetos sobrenaturais em sua trajetória.
O Cavaleiro da Lua é o Melhor Faroeste dos Anos 80
Pale Rider conta a história de uma pequena comunidade de garimpeiros de ouro nos arredores de LaHood, uma área nomeada em homenagem ao seu implacável proprietário, o barão da terra Coy LaHood. Para roubar a terra e o ouro que estão sob seus pés, o vilão envia seu grupo de pistoleiros para a área, assediando e intimidando os moradores até que eles fujam. Após um ataque particularmente violento, uma adolescente, Megan, reza a Deus por ajuda — e suas orações são rapidamente atendidas com a chegada de um misterioso cavaleiro montado em um cavalo pálido. Permanecendo com a família da garota, o Pregador assume o papel de protetor do povo, expulsando os homens de LaHood e inspirando aqueles ao seu redor através de feitos aparentemente impossíveis.
Enquanto o drama mais amplo pelo controle da cidade continua, Pregador se vê no centro da atenção de Megan, que declara seu amor por ele. Enquanto sua mãe tenta dissuadi-la de seus sentimentos, ela também se sente atraída pelo experiente pistoleiro, mas permanece com seu parceiro, Hull Barret, um dos poucos moradores da cidade que enfrentam LaHood. Durante seu tempo com os garimpeiros, Pregador começa a desencorajar as pessoas de fugirem, com suas repetidas vitórias sobre os capangas do vilão mostrando que eles estão em boas mãos. No entanto, quando a intimidação atinge seu ponto de ruptura, o herói percebe que um confronto é inevitável.
Quando a defesa do Pregador pelo povo se mostra excessiva para os homens de LaHood, o vilão emprega um grupo de marshals corruptos, liderados por um homem chamado Stockburn. Ao saber da presença deles, o herói resgata Megan uma última vez antes de seguir para LaHood, onde confronta os marshals em um embate. Quando Stockburn avista o protagonista, percebe que está olhando para um fantasma — e que havia atirado no Pregador até a morte anos atrás. Com pouca dúvida restante de que o herói do filme é um espírito de vingança, ele abre caminho através dos marshals, abatendo-os um por um antes de finalmente matar seu líder. Quando Megan consegue alcançá-lo, ela declara seu amor pelo homem uma última vez enquanto ele cavalga em direção às montanhas, ecoando o icônico final de Shane.
Pale Rider é uma Interpretação Sobrenatural de Shane
À medida que o gênero Western envelheceu, uma variedade de cineastas começou a olhar para os clássicos que vieram antes, usando alguns dos melhores e mais influentes filmes como inspiração para novas histórias. Pale Rider é um dos melhores exemplos disso, utilizando o ícone de 1953, Shane, como base para sua trama sobrenatural. Shane conta a história de uma família de colonos, os Starretts, que enfrenta a perseguição de um barão da terra, Rufus Ryker, assim como a família de Megan enfrenta LaHood. Enquanto o Pregador é retratado como um agente vingativo de Deus, Shane é um pistoleiro aposentado que, através de seu código de honra, retorna a uma vida de violência para proteger os Starretts. Em sintonia com a ambiguidade moral dos Westerns de Eastwood, vários temas são alterados para o filme de 1985, como os sentimentos românticos de Megan em relação ao Pregador em contraste com a admiração de infância de Joey por Shane.
Pale Rider reflete de perto o único outro faroeste sobrenatural de Eastwood, High Plains Drifter; enquanto o primeiro é uma versão fantasmagórica de Shane, o segundo se inspira em tramas de filmes como High Noon e Rio Bravo. Ambos os filmes são remakes sutis de clássicos do faroeste, colocando a perspectiva áspera do ator e diretor em ambas as histórias. Em vez de interpretar o papel de um típico pistoleiro, ele aparece em ambos os filmes como um espírito vingativo. Dito isso, seu papel também é diferente em cada filme; enquanto Jim Duncan humilha os habitantes de Lago por sua covardia, o Pregador aparece como uma figura inspiradora, alguém que motiva o povo a enfrentar LaHood. Ambos os filmes evitam afirmar explicitamente que seu herói é um ser sobrenatural, utilizando subtexto e pistas para confirmar isso para o público.
O Cavaleiro Solitário foi o Último Filme Sobrenatural de Eastwood
Após High Plains Drifter, Pale Rider representa a segunda e última incursão de Eastwood no reino do sobrenatural, com todos os seus filmes desde então focando em dramas mais realistas e concretos. Desde a desconstrução do faroeste em Os Imperdoáveis até seus diversos thrillers de crime, o ator e diretor não abordou nenhum projeto sobrenatural ou paranormal desde 1985. Embora muitos de seus fãs gostariam que ele explorasse mais projetos com temática de horror, é difícil imaginar a carreira de Eastwood após Os Imperdoáveis recebendo tanto reconhecimento se ele não tivesse se concentrado no realismo. Com filmes como Sully, Sniper Americano e Invictus explorando histórias inspiradoras baseadas em fatos reais, além de Eastwood se afastando do papel de herói de ação durão, sua mudança em relação a projetos como Pale Rider faz sentido.
Seja pela homenagem a Shane, como uma brilhante peça de revisionismo western, ou como um thriller sobrenatural magistral, Pale Rider ainda se destaca entre os melhores faroestes de Eastwood. Repleto de metáforas e suspense, o filme é envolvente do começo ao fim e apresenta um dos maiores confrontos do gênero, colocando seu herói contra uma verdadeira equipe de policiais treinados. Nesse sentido, o filme eleva a aposta em todos os aspectos de sua inspiração e é tão bom quanto um filme de ação quanto uma exploração dos perigos do Velho Oeste. Sendo um dos apenas dois filmes em que Clint Eastwood assume o papel de um herói sobrenatural, ele se destaca como uma verdadeira raridade em uma das maiores carreiras de Hollywood de todos os tempos.
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