comédia fracasso
1987 viu o lançamento de Housekeeping, um filme que, ao mesmo tempo, é afirmativo da vida e comovente, capaz de transformar a perspectiva até dos espectadores mais teimosos. Housekeeping foi dirigido pelo aclamado cineasta independente Bill Forsyth e, para ninguém se surpreender, o filme foi um grande sucesso. Assim como a obra de 1983 de Bill Forsyth, Local Hero, Housekeeping foi um sucesso estrondoso entre críticos e fãs que entendem do assunto, alcançando 92% no Rotten Tomatoes. Apesar do carinho da crítica, o filme foi um enorme fracasso nas bilheteiras, mas essa joia muitas vezes esquecida merece uma segunda chance.
Sobre o que é Housekeeping?
Bill Forsyth é um dos nomes mais influentes e relevantes na cena do cinema independente dos anos 1980. Forsyth é conhecido mundialmente por amantes do cinema independente por seu humor único, talento para explorar solidão, arrependimento e não conformidade, além de sua voz peculiar. Existe uma linha distinta que permeia seu trabalho em relação ao tema, e independentemente da intensidade do assunto, Forsyth o trata com graça e cuidado. Embora Local Hero (com 100% no Rotten Tomatoes) e Gregory’s Girl tenham um forte argumento para serem considerados os melhores do cineasta querido, seu trabalho de 1987 parece ser o mais atemporal.
O filme Housekeeping, de Bill Forsyth, acompanha duas irmãs na década de 1950, no Noroeste Pacífico, Ruth (carinhosamente chamada de Ruthie) e Lucille, que, após a trágica morte da mãe, ficam sob os cuidados de vários membros da família, mas principalmente de sua excêntrica e livre-espírito tia Sylvie. A história se passa na cidade fictícia de Fingerbone, Washington. Fingerbone é um lugar remoto e melancólico, com um grande foco na comunidade. A cidade é mais conhecida por um lago profundo e congelado, onde o avô de Ruth e Lucille morreu em um acidente de trem.
Diane Keaton foi originalmente escalada para o papel da Tia Sylvie em Housekeeping.
Após uma luta inicial com parentes distantes, a responsabilidade pelas irmãs é totalmente entregue à tia delas. Sylvie leva um estilo de vida não convencional. Ela geralmente ignora as normas sociais e, embora seja organizada à sua maneira, deixa suas excentricidades falarem mais alto. Seu comportamento contrasta fortemente com as expectativas da conservadora cidade de Fingerbone. Enquanto Ruth se sente rapidamente atraída pelo otimismo, pela sede de aventura e pelo estilo de vida completamente único de Sylvie, Lucille se torna cada vez mais desiludida com Sylvie devido ao constrangimento e ao desejo por uma família e uma estrutura de vida tradicionais. A excentricidade de Sylvie e sua falta de consideração pela educação tradicional das crianças atraem a atenção dos moradores da cidade, e o bem-estar infantil rapidamente se torna uma preocupação. Enquanto Lucille é a favor de deixar para trás o modo de vida de Sylvie, Ruthie se vê forçada a escolher entre abraçar completamente a visão de mundo não convencional de sua tia ou ser “normal”, como coloca sua irmã Lucille.
As apostas do filme escalam dramaticamente ao longo da duração. Elas variam de pequenas discussões familiares a batalhas de popularidade, passando por inundações em casa, até serem perseguidos pela polícia. Serviço de Quarto ousadamente e com carinho se atreve a responder à pergunta do que significa se conformar. O filme aborda dinâmicas familiares complexas, crises de identidade e aceitação. O personagem de Sylvie e a indecisão de Ruth serão incrivelmente identificáveis para qualquer espectador. Embora o filme fique muito intenso e realista em alguns momentos, Serviço de Quarto ainda funciona como uma fuga do mundo real devido à perspectiva peculiar de Sylvie. Se o espectador se deixar levar pela abordagem fantástica, otimista e não conformista de Bill Forsyth em situações difíceis, este filme será a fuga perfeita do estresse do dia a dia.
É sempre uma alegria quando jovens atores são descobertos e explodem na cena. Desde exemplos mais antigos, como a saudosa Shelley Duvall, até os anos 2020, com brilhantes atores como Dominic Sessa de The Holdovers, que foi retirado da escola e colocado diretamente em um set de filmagem de milhões de dólares. A história de atores conseguindo seu grande momento do nada é sempre comovente, mas às vezes esse momento de destaque é só isso, um momento. Housekeeping conta com alguns atores renomados. Notavelmente, Cristine Lahti, que interpreta a tia Sylvie, foi indicada ao Oscar por Swing Shift, um filme muito subestimado de 1984, três anos antes do lançamento deste filme. Além de Lahti e Anne Pitoniak, que faz a tia Lily, o filme é composto em grande parte por não-atores ou performers que não seguiram a atuação como uma carreira em tempo integral.
Andrea Burchill apareceu em um episódio da série original 21 Jump Street em 1989.
A parte mais chocante sobre esse fato é que Housekeeping continua sendo o único crédito de atuação em longa-metragem para as atrizes que interpretam Ruth e Lucille. Sara Walker, que interpreta Ruthie, traz uma performance contida, caracterizada por olhares tristes e nostálgicos e uma solidão reprimida. Apesar de sua atuação sutil e brilhante, Walker tem muito poucos outros créditos de atuação em seu nome. Ela apareceu em várias séries de televisão ao longo dos anos 90 e início dos anos 2000, incluindo o drama canadense Da Vinci’s City Hall, mas aparentemente deixou a atuação de lado desde então.
Lucille é interpretada pela jovem Andrea Burchill, que, assim como sua irmã fictícia, tem poucos créditos conhecidos na atuação após Housekeeping. As duas atrizes, na verdade, trabalharam juntas em mais um projeto no mesmo ano do lançamento de Housekeeping. Burchill apareceu ao lado de Walker em um episódio da série de drama juvenil Danger Bay, onde interpretaram Jenny e Lori, respectivamente. A falta de sucesso ou a escolha de não seguir na atuação por parte de Burchill é especialmente lamentável devido à sua performance incrível e dinâmica neste filme. Enquanto a atuação de Sara Walker é predominantemente contida e sutil, Burchill recebeu material que exigia dela uma expressividade intensa e a manipulação das emoções do público. O filme depende da opinião do espectador sobre a personagem Lucille. Embora Lucille seja claramente jovem, impressionável e desesperada para se encaixar, é difícil não culpá-la pelo final do filme, que é ao mesmo tempo doloroso, confuso e esperançoso.
A Faxina Foi um Fracasso de Bilheteira
A produção cinematográfica de Forsyth antes de 1987 foi extremamente bem-sucedida. Local Hero arrecadou quase 6 milhões de dólares em sua estreia e nas reexibições posteriores do filme. Até mesmo o aclamado filme de 1984 Comfort and Joy, que foi em grande parte esquecido com o passar do tempo, foi um sucesso de bilheteira, arrecadando 1,06 milhão de dólares nas bilheteiras mundiais. Devido a isso, havia uma expectativa de que o trabalho de Forsyth em 1987 não apenas tivesse sucesso crítico (como todos os seus filmes), mas também financeiro.
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Nota do IMDB
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Tomatômetro
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Métrico de Pipoca
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Nota do Letterboxd
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7.1/10
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92%
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84%
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3.9/5
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Infelizmente para Forsyth e para a Columbia Pictures como um todo, Housekeeping foi um fracasso colossal de bilheteira que designou o roteirista e diretor para a prisão dos cineastas. Housekeeping, com o apoio de um grande estúdio, recebeu um orçamento de US$ 5 milhões. Quando comparado aos esforços anteriores de Forsyth, esse orçamento é enorme. Local Hero tinha um orçamento de US$ 3 milhões e teve uma sorte incrível ao conseguir recuperar essa quantia. No entanto, devido à incrível reputação do diretor e ao fato de que o filme é baseado em um romance aclamado de Marilynne Robinson, a Columbia Pictures se sentiu confortável em distribuir uma quantidade significativa de dinheiro. Housekeeping arrecadou apenas US$ 1.083.282 contra o orçamento mencionado de US$ 5 milhões. O filme teve um fim de semana de estreia modesto, com apenas US$ 32.171, e o boca a boca não ajudou muito.
Arrumando a Casa sofreu um resultado infeliz nas bilheteiras, mas a mensagem brilhante do filme e sua visão fantástica continuam vivas através dos cinéfilos que o lembram. Bill Forsyth transcendeu sua reputação como o queridinho do cinema independente e se tornou o rei do Rotten Tomatoes. Seus filmes qualificados têm uma média de 85% de avaliação no site de críticas de filmes, e à medida que novos fãs descobrem seu trabalho, essa avaliação certamente aumentará. Apesar da competição claramente feroz, Arrumando a Casa pode ser sua obra-prima. O filme aborda temas importantes de forma linda e serve como uma exploração afirmativa da vida e bem-humorada da vida de uma pequena família. Embora o filme possa ter colocado Forsyth na “prisão dos diretores”, como alguns chamam, o status duradouro de cult clássico do filme serve como prova de que dólares e centavos não são a única medida do valor de um filme.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
