Comédia de 87 Anos que Fracassou, Mas Teve Grande Impacto

As coisas eram feitas de forma diferente nos primórdios de Hollywood. Tudo começou de maneira humilde com o desenvolvimento dos "filmes falados", quando o som sincronizado foi introduzido em 1927 com O Cantor de Jazz. No entanto, o trem não parou por aí, pois novas tecnologias cinematográficas inovadoras foram descobertas a cada ano desde então. Desde o Technicolor, a cor Eastman, e o cinema digital, até chegar ao 3D e até mesmo ao 4D. A experiência cinematográfica está se tornando cada vez mais visualmente impressionante e imersiva a cada segundo, e não parece que isso vai parar tão cedo. Apesar desses avanços tornarem o cinema um meio interessante para acompanhar o crescimento, alguns não conseguem deixar de sentir nostalgia pelos velhos tempos. Fãs e cineastas estão preocupados que essas novas inovações retirem do processo de fazer filmes o amor que o fez brilhar em primeiro lugar.

Comédia de 87 anos

CGI, ou Imagens Geradas por Computador, se tornou uma palavra da moda nos últimos anos. Se os fãs não gostam dos visuais de um filme, é provável que o CGI seja o primeiro a ser culpado. Embora o CGI tenha criado alguns mundos visualmente impressionantes, como nas séries Avatar ou Matrix, às vezes os efeitos práticos trazem um ar de frescor. Entre isso e a engenhosidade dos bastidores, certos filmes se destacam muito mais do que outros, e nenhum filme é um exemplo melhor disso do que a hilária e maluca decepção de bilheteira O Pássaro do Paraíso.

Sobre o que é “Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu”?

Bring Up Baby é um encontro de grandes mentes cinematográficas, se é que já houve um. O filme foi dirigido pelo visionário Howard Hawks (Scarface, Os Homens Preferem as Loiras, Rio Bravo), e se mostrou ser o ponto de partida para o melhor trabalho de toda a sua carreira. Hawks era conhecido por transitar entre gêneros com facilidade em seus filmes. Ele foi absolutamente prolífico quando se tratou de filmes de faroeste, filmes de gângster, obras de film noir e filmes de aventura, mas seu legado, quase cem anos depois, é construído em torno de suas contribuições para o crescimento da comédia maluca.

Despertar de um Bebê, na verdade, foi a primeira colaboração entre Hawks e o ator que alguns chamavam de sua “musa”, Cary Grant. Grant era um ator dramático respeitado, colaborando de perto com Alfred Hitchcock e Leo McCarey, mas o melhor trabalho de sua carreira estava em papéis de “straight man” em clássicos de comédia maluca repletos de confusões. Combine a dupla dinâmica de Hawks e Grant com o estilo cômico inigualável da vencedora de quatro Oscars, Katharine Hepburn, e o resultado é uma comédia romântica brilhante e hilária que resiste ao teste do tempo como nenhuma outra.

Christopher Reeve baseou sua interpretação de Clark Kent no personagem David Huxley em Os Traumas de Uma Noite de Verão.

Bringing Up Baby é uma comédia clássica que principalmente acompanha as desventuras acidentais de um dedicado e sério paleontólogo, David Huxley (Cary Grant). David tem um encontro inesperado com Susan Vance (Katharine Hepburn), uma jovem excêntrica, enquanto joga golfe com seu chefe. David está à beira da grandeza, a minutos de completar uma elaborada exposição, a horas de garantir uma enorme doação e a dias de se casar com sua noiva igualmente sem sal.

No entanto, seus planos por uma vida estável são desfeitos quando Susan mergulha sua vida em um caos um tanto controlado. Susan, que se interessou romanticamente por David, manipula e coage David a ajudá-la a transportar o leopardo de estimação de sua família, Baby, para sua propriedade no campo. No caminho, Susan coloca David em todo tipo de encrenca, desde encontros com a polícia até peças de museus perdidas e mentiras elaboradas para a família de Susan. Com o passar do tempo, David se vê sugado para o mundo absurdo que Susan o forçou a entrar e troca seu exterior reservado por uma personalidade engraçada típica de uma comédia maluca.

Embora o filme entre no reino do absurdo em várias ocasiões, ainda assim possui um coração pulsante em seu núcleo. O romance entre David e Susan brilha e transmite uma mensagem importante sobre como maturidade não se resume apenas à idade. O Dólar Furado não tem vergonha de sua premissa absurda repleta de leopardos e utiliza essa qualidade caótica a seu favor. A inclusão de Baby pode parecer à primeira vista uma piada boba adicionada pelos roteiristas Dudley Nichols e Hagar Wilde, mas a realidade é que Baby é um personagem principal no filme e é o único responsável pelo relacionamento em crescimento entre os outros dois protagonistas. O que os fãs podem não saber, no entanto, é a incrível história dos bastidores que envolve a participação de Baby neste filme.

O Leopardo em A Princesa e o Plebeu Foi Principalmente Prático

Embora os filmes modernos sejam aclamados por utilizarem efeitos práticos devido à enorme quantidade de trabalho exigida, os filmes das décadas de 1930 e 1940 não tinham escolha a não ser fazê-lo. Embora possa parecer inacreditável para aqueles que viram o filme, muitas das cenas de Bringing Up Baby, dirigido por Howard Hawks, foram filmadas com um verdadeiro leopardo vivo e respirando. Certas cenas (como algumas na floresta) contaram com o uso de um boneco de leopardo quando Baby estava roteirizado para fazer algo incrivelmente complexo, mas a vasta maioria não usou esse recurso.

A mente por trás de toda a trama era uma mulher chamada Olga Celeste. Celeste era funcionária de um zoológico, atriz ocasional e treinadora de animais, tendo um papel de destaque em centenas de filmes notáveis do início de Hollywood. Ela era conhecida na indústria por lidar com uma ampla variedade de animais, desde cães a pôneis e leões, mas era mais famosa por seu profundo amor por leopardos.

Carinhosamente chamada de “A Dama da Leopardo”, Celeste estava intimamente ligada aos seus animais treinados, sendo seu favorito um leopardo chamado Neissa, que acabou estrelando em O Bebê de Rosemary. Estratégias engenhosas foram utilizadas no set, incluindo um perfume especial que atraía Neissa para as cenas em que ela precisava se aproximar de um ator e tomadas criativas que permitiam que Celeste (ou outro treinador) substituísse os atores quando eles estavam apprehensivos.

Alguns dos artistas no set de Bring Up Baby estavam mais apprehensivos sobre trabalhar com Neissa do que outros. Katharine Hepburn observou que ela estava um pouco à vontade demais com o animal selvagem, dizendo:

“Devo acrescentar que eu não tinha cérebro suficiente para ter medo, então fiz muitas cenas com o leopardo simplesmente vagando por aí.” – Katharine Hepburn

A grande estrela de Hollywood Cary Grant, por outro lado, estava incrivelmente assustado em trabalhar com Neissa, com algumas fontes afirmando que ele e a leopardinha nunca estiveram juntos no set. Howard Hawks não se tornou conhecido como um visionário à toa, pois o mestre cineasta rapidamente descobriu uma forma de filmar Grant e Neissa separadamente. Isso foi feito por meio de projeção traseira, cenas processadas e a montagem elaborada de cenas, notavelmente as cenas em que o Bebê está no carro com o casal perfeito do filme.

O Filme “A Pergunta que Não Quer Calar” Foi um Fracasso de Bilheteira

Nem todas as boas obras são reconhecidas em seu tempo, e esse foi, infelizmente, o caso da obra-prima de Howard Hawks de 1938. Comédias malucas costumavam ser um sucesso ou um fracasso nas bilheteiras, mas Hawks já havia provado ser um cineasta competente e tinha um histórico de arrecadar muito dinheiro. O filme de romance menos conhecido de Hawks, Hoje Vivemos, por exemplo, quase dobrou seu orçamento de $660.000.

Apesar de ser bem conhecido e aclamado pela crítica hoje, Bring Up Baby não conseguiu alcançar o mesmo feito. O filme de Hawks ficou muito perto de não recuperar seu orçamento impressionante de 1,1 milhão de dólares (considerando o valor de 1938). Desde então, o filme gerou lucro com relançamentos posteriores, mas isso já era tarde demais para Hawks e sua equipe de produção. Hawks foi liberado antecipadamente de seu contrato com a RKO, resultando em uma reputação difícil para o trio formado por Grant, Hawks e Hepburn, com Hepburn, em particular, sendo rotulada como “Veneno de Bilheteira”.

Nota IMDB

Tomatômetro

Popcornômetro

Nota Letterboxd

7.8/10

97%

89%

4/5

Apesar dos resultados negativos junto ao público contemporâneo, o filme foi aclamado pela crítica desde o início. Em março de 2025, Despertar de um Sonho possui uma classificação de 97% de “fresco” entre os críticos no Rotten Tomatoes e um igualmente respeitável 89% entre os fãs. O filme é constantemente elogiado por seu romance puro, personagens principais falantes e ágeis, e direção engenhosa.

Mesmo aqueles que não conhecem a incrível história por trás de Baby e Olga Celeste elogiam a trama maluca do filme. O Pai da Noiva é um sopro de ar fresco para os amantes do cinema moderno. Enquanto a comédia pode ser encontrada em todos os cantos, nada satisfaz tanto quanto uma comédia romântica cheia de confusões. Fãs de comédia, romance ou filmes clássicos estariam perdendo uma grande oportunidade se não conferissem este clássico absoluto.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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