O universo cinematográfico de Quentin Tarantino é composto por duas partes distintas, cada uma informando a outra. Encontrar a maneira correta de assistir a esses filmes não é tão simples quanto vê-los na ordem de lançamento. Em vez disso, cada filme feito por QT é ambientado em uma era específica da história mundial e se comunica tanto para trás quanto para frente, criando links surpreendentes entre os personagens e a linha do tempo do universo. Veja como assistir a todos os filmes de Quentin Tarantino em ordem.
Como os Filmes de Quentin Tarantino se Conectam?
A Única Coisa Mais Real do que a Realidade São os Filmes
Quentin Tarantino separou seu universo cinematográfico em duas partes bastante distintas, o “Universo Mais Real Que o Real” e o “Universo do Filme Dentro de um Filme”. Durante uma conversa com uma agência de notícias australiana em 2017, Tarantino descreveu como suas duas criações funcionam em conjunto, dizendo,
“Existe o Universo Mais Real do que Real, certo, e todos os personagens habitam aquele. Mas então existe esse universo de Filmes… From Dusk Till Dawn, Kill Bill, todos acontecem nesse universo especial de Filmes. Então, basicamente, quando os personagens de Cães de Aluguel ou Pulp Fiction, quando eles vão ao cinema, Kill Bill é o que eles vão assistir. From Dusk Till Dawn é o que eles veem.”
Recentemente, Tarantino começou a misturar um pouco mais esses dois universos. Seu filme mais recente, Era uma Vez em… Hollywood, incorpora fortemente ambos universos em sua narrativa. A maior parte da história do filme se passa no “Universo Mais Real do que o Real,” enquanto outras seções, compostas pelos muitos papéis de atuação de Rick Dalton, compõem seções do “Filme Dentro de um Filme Universe.”
O filme destinado a ser o décimo (e último) longa-metragem de Tarantino, O Crítico, deveria explorar o universo compartilhado do cineasta de forma ainda mais literal, o que teria visto o personagem central do filme, um crítico de cinema, interagindo com criações do “Universo do Filme Dentro de um Filme”. Infelizmente, Tarantino cancelou o filme e agora está procurando uma maneira épica adequada de encerrar sua carreira de diretor. Enquanto isso, vamos ver se não podemos criar uma linha narrativa em todos os filmes incríveis de Tarantino.
Django Livre é o Ponto de Partida para o Universo Cinematográfico de QT
Período de Tempo: 1858
Em Django Livre, o personagem titular interpretado por Jamie Foxx ressurge como uma fênix, quebrando as correntes da escravidão que o prendem com a ajuda do caçador de recompensas King Schultz, interpretado por Christoph Waltz. A partir daí, os dois homens se unem para libertar a esposa de Django do dono da plantação na Carolina do Sul, Calvin Candy, interpretado por Leonardo DiCaprio.
Como ponto de partida para o universo compartilhado de Quentin Tarantino, Django Livre não é sobrecarregado por muita continuidade fora dos frequentes Easter Eggs enterrados nos sobrenomes de muitos personagens. Também é possível que uma figura histórica heroica como Django possa ter visto sua lenda aumentar ao longo dos anos, inspirando assim protagonistas posteriores de QT como Major Marquis Warren em Os Oito Odiados a se tornarem caçadores de recompensas.
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Os Oito Odiados nos Deu um Gostinho do Passado
Período de Tempo: 1877
Quase vinte anos após Django Livre, Os Oito Odiados é um faroeste que se passa no pós-Guerra Civil Americana com John “O Carrasco” Ruth, interpretado por Kurt Russell, escoltando uma diligência que carrega a fora-da-lei Daisy Domergue, interpretada por Jennifer Jason Leigh. Quando uma tempestade de neve ameaça impedir seu progresso, eles esperam o fim da tempestade em uma parada de diligência, onde seis estranhos, nenhum dos quais pode ser confiável, se juntam a eles.
Assim como em Django Livre, os nomes dos personagens em Os Oito Odiados fornecem conexões com outros personagens e histórias no universo de Quentin Tarantino. Isso é especialmente verdadeiro para o personagem de Tim Roth, Pete Hicox, cuja linhagem está ligada à do Tenente Archie Hicox de Bastardos Inglórios.
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Bastardos Inglórios Reimaginou a História em uma Escala Épica
Período de Tempo: 1941-1944
O filme altamente aclamado de Quentin Tarantino, Bastardos Inglórios, segue um grupo de soldados judeus que se infiltram na Europa ocupada pelos nazistas e descobrem uma próxima estreia de filme alemão que terá toda a liderança nazista, incluindo Adolf Hitler, presente. Isso se torna então a primeira de duas vezes notáveis em que QT decidiu reescrever a história, quando a equipe central de heróis do filme consegue alcançar seu objetivo ao derrubar Hitler e incendiar o teatro até o chão.
Apenas Quentin Tarantino seria capaz de criar um filme inteiro em torno da ideia da humanidade finalmente se vingar de Adolf Hitler nos confins de um cinema. Um dos homens que lidera essa carga, Sgt. Donny Donowitz, provavelmente acaba inspirado o suficiente para entrar no ramo do cinema, pois décadas depois, seu filho (ou neto), Lee Donowitz, se torna um produtor de cinema em Amor à Queima-Roupa.
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Era Uma Vez em Hollywood Proporcionou um Final Feliz para uma Famosa Celebridade Americana
Período de Tempo: 1969
O último filme de Tarantino, Era Uma Vez em Hollywood,, mostra o ator Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio) e seu dublê, Cliff Booth (interpretado por Brad Pitt), navegando pela Hollywood dos anos 60, quando a carreira do primeiro finalmente começa a declinar. Enquanto Dalton luta para reavivar sua carreira, sua vizinha, Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie), não faz ideia de que Charles Manson e sua família infame estão lentamente se aproximando de seu bairro e estilo de vida.
Em sua maior parte, Era uma Vez em Hollywood parece muito fiel à nossa história mundial real. Em seguida, os últimos minutos do filme destroem tudo o que pensamos saber sobre o passado, pois a família de Manson se encontra experimentando um destino muito diferente do que fizeram na vida real. Com base na referência (nem um pouco sutil) à morte de Hitler em um dos filmes de guerra de Rick Dalton, também é seguro dizer que o falecimento do Führer levou ao entretenimento americano no universo de Tarantino sendo ainda mais violento e dramático do que é no nosso.
Cães de Aluguel Levou o Universo de QT para um Ambiente Mais Contemporâneo
Período de Tempo: 1992
A estreia na direção de Quentin Tarantino é sobre as consequências de um assalto a banco mal sucedido que vai de mal a pior. Um chefe da máfia contrata seis criminosos para roubar uma série de diamantes. Quando os policiais chegam ao local antes do esperado, os criminosos percebem que alguém do grupo deve ser um informante e começam a se eliminar sistematicamente até que ninguém mais esteja de pé.
Referências aos próximos filmes de QT são abundantes em Cães de Aluguel. Tudo, desde Mr. Blonde de Michael Madsen, também conhecido como Vic Vega, sendo irmão de Vincent Vega de John Travolta, bem como Mr. White já ter trabalhado com uma garota chamada Alabama, que provavelmente é a mesma Alabama de Amor à Queima-Roupa. Rumores até sugerem que, em determinado momento, Tarantino considerou ter os diamantes da sequência de roubo deste filme como o conteúdo da famosa maleta em Pulp Fiction. No entanto, QT eventualmente descartou a ideia para permitir mais ambiguidade.
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Pulp Fiction Mudou a Narrativa para Sempre
Período de Tempo: 1992
Enquanto conta a história de uma coleção de personagens desagradáveis ao longo de alguns dias em Los Angeles, a obra-prima de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, está repleta de Easter Eggs e serve como o ponto central do universo maior de QT. Conforme cada um dos memoráveis personagens do filme acaba em rota de colisão uns com os outros, dos quais alguns não sairão ilesos, Tarantino aproveita cada oportunidade para adicionar referências a projetos anteriores (e posteriores) neste filme.
Alguns desses vínculos já foram referenciados, como os irmãos Vega e o conteúdo da maleta de Pulp Fiction. Existem também alusões um pouco mais sutis, como a fala aparentemente sem importância de Mia Wallace sobre fazer parte de um piloto de televisão, que soa suspeitosamente como a trama de Kill Bill. Esse resultado é ainda mais irônico hoje, considerando a quantidade de imitadores que esse filme produziu na década de 1990.
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As ligações de Jackie Brown com outros projetos de QT são indefinidas
Período de tempo: 1995
Jackie Brown é o único filme de Quentin Tarantino adaptado de uma obra pré-existente, e, como tal, não se encaixa tão perfeitamente com o resto. O filme conta a história de uma comissária de bordo, interpretada por Pam Grier, que é pega pela ATF enquanto contrabandeia dinheiro para seu chefe, mas acaba elaborando um plano para virar o jogo contra os policiais e os ladrões.
Supostamente ambientado no mesmo ano em que foi produzido, Jackie Brown é o único filme dirigido por Tarantino até agora que ele não conectou com o resto de suas criações. Isso porque, segundo QT, ele acredita que este filme se passa em um “universo Elmore Leonard”, o autor do romance original em que Jackie Brown foi baseado. Claro, nada no filme sugere que não esteja ambientado em algum lugar do universo cinematográfico de QT, e como tal, se encaixa perfeitamente ao lado de Pulp Fiction.
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Four Rooms é a Obra Mais Esquecida de QT
Período de Tempo: 1995
Embora seja frequentemente esquecido, Four Room foi um filme de antologia dirigido por Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Allison Anders e Alexandre Rockwell. O segmento de QT, intitulado “O Homem de Hollywood”, mostra Tarantino se divertindo com sua imagem, estrelando como um diretor de Hollywood que se envolve em uma aposta (nem tão amigável) com alguns colegas envolvendo um machado, um isqueiro e um dedo.
Curto, doce e engraçado, “O Homem de Hollywood” não está diretamente relacionado a nenhum dos outros filmes de QT, mas certamente está de acordo com a visão de Hollywood que ele mais tarde desenvolveu em filmes como Bastardos Inglórios e Era uma Vez em Hollywood.
Kill Bill se Tornou a Culminação de Tudo o que Tarantino Estava Construindo
Período de Tempo: 1999-2003
Se Pulp Fiction foi a base para o universo cinematográfico de Quentin Tarantino, Kill Bill é onde ele finalmente se soltou e juntou tudo. Depois que Mia Wallace descreve a premissa de um piloto intitulado “Fox Force 5” durante a sequência do Jack Rabbit Slim em Pulp Fiction, Tarantino usaria a mesma atriz, Uma Thurman, para dar vida à história, ligeiramente alterada e atualizada para a vida e época de Beatrix, também conhecida como A Noiva.
Kill Bill apresenta todos os personagens que Mia Wallace mencionou durante aquela cena infame quase uma década antes. O Esquadrão de Assassinos Deadly Viper é composto por uma líder loira, um mestre de Kung Fu, um especialista em demolição, uma mulher que não tem medo de usar sua sensualidade como arma e, é claro, a mulher mais perigosa do mundo com uma faca na forma da Noiva. Alguns fãs intrépidos podem até querer ler toda a Kill Bill como um metafilme em que Mia Wallace finalmente conseguiu o papel que tanto procurava. Essa é a alegria do universo cinematográfico de QT; interpretá-lo é metade da diversão.
Na continuação de sua busca implacável por vingança, uma ex-assassina rastreia os membros restantes da equipe que a traiu. Conforme ela confronta seu passado, a narrativa mergulha mais fundo em seu relacionamento complexo com seu mentor e ex-amante, culminando em um confronto dramático que testa seus limites de lealdade, amor e desejo de vingança.
Death Proof Traz o Universo de QT a um Final Emocionante
Período: 2007
Metade do grande filme antológico Grindhouse, À Prova de Morte conta a história de Stuntman Mike, interpretado por Kurt Russell, um psicopata carismático que assassina suas vítimas colidindo repetidamente com elas com seu carro de dublê adaptado que o protege da violência de cada impacto. Infelizmente para Mike, ele finalmente encontra seu adversário na forma de outra dublê chamada Zoe e seus amigos.
Projetado do zero como um filme de terror de exploração à moda antiga, À Prova de Morte está menos preocupado em fazer referência a outros filmes de Quentin Tarantino e determinado a gerar o mesmo tipo de estética cheia de tensão que sua história parceira, Planeta Terror, dirigida pelo bom amigo de QT, Robert Rodriguez. Dito isso, o filme ocupa um lugar de destaque no cânone de QT, pois atualmente serve como o ponto final para o universo cinematográfico de Tarantino. Tecnicamente falando, não vimos mais nada acontecer no universo de QT desde que Zoe e seus amigos pararam a matança de Mike.
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Em Que Ordem os Filmes de Quentin Tarantino Foram Lançados?
Mais de Quatro Décadas de Sucessos
Agora que você sabe como assistir aos filmes de Quentin Tarantino cronologicamente, aqui está um lembrete sobre a ordem em que foram lançados, caso você queira vivenciá-los dessa forma.
|
Filmografia de Quentin Tarantino em Ordem de Lançamento |
|
|---|---|
|
Título |
Ano de Lançamento |
|
Cães de Aluguel |
1992 |
|
Pulp Fiction: Tempo de Violência |
1994 |
|
Quatro Quartos (“O Homem do Hollywood”) |
1995 |
|
Jackie Brown |
1997 |
|
Kill Bill: Volume 1 |
2003 |
|
Kill Bill: Volume 2 |
2004 |
|
À Prova de Morte |
2007 |
|
Bastardos Inglórios |
2009 |
|
Django Livre |
2012 |
|
Os Oito Odiados |
2015 |
|
Era Uma Vez em Hollywood |
2019 |
Olhando para essa lista, fica bastante claro que Quentin Tarantino percebeu intuitivamente que, ao iniciar sua carreira com histórias ambientadas na América contemporânea, ele poderia trabalhar de forma reversa, preenchendo as lacunas do universo que ele queria criar. Por esse motivo, talvez mais do que qualquer outro, poucos universos cinematográficos são tão bem elaborados quanto os de QT.
