Batman: A Série Animada é um programa que verdadeiramente quebrou novos paradigmas. Foi uma das primeiras séries animadas a receber um cobiçado horário nobre na TV. Ganhou prêmios e reconhecimento dentro de círculos de elite. Ele reformulou, refez e renovou alguns dos personagens mais icônicos da DC Comics, desde os vilões de Batman, até seus aliados, e até o próprio Cavaleiro das Trevas. Introduziu novos personagens no cânone, principalmente a incrivelmente popular e amada Harley Quinn. Contou com talentos vocais que transcendiam a maioria dos programas da época.
Ele abraçou temas complexos que influenciariam toda a DC Animated Universe (DCAU) dos anos 90 até os anos 2000. Superman: A Série Animada, Liga da Justiça e Super Choque deram continuidade a sua continuidade. Sua influência se estenderia para além disso em outros desenhos animados infantis, incluindo a adaptação de quadrinhos da DC Comics Os Jovens Titãs, desenhos animados de outros estúdios como Avatar: A Lenda de Aang da Nickelodeon, e os desenhos animados do Batman que vieram depois. Até mesmo séries de ação ao vivo e franquias voltadas para adultos se inspiraram nesta agora lendária série animada. Muitos chamaram Batman: A Série Animada o melhor desenho animado de super-heróis de todos os tempos, mas será que esse elogio merece ser dado?
Batman: The Animated Series estreou na Fox em setembro de 1992, seguindo de perto o sucesso do filme de 1989 de Tim Burton e sua sequência, Batman Returns, que estreou meses antes em junho. A abordagem gótica, expressionista e Art Déco de Burton sobre o clássico quadrinho recebeu aclamação crítica e comercial devido à sua marcante diferença das iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas. Apesar dessa escuridão, os filmes ainda se inspiraram na série colorida e extravagante de Adam West dos anos 60. Também foi amado por sua adaptação mais próxima e fiel das histórias em quadrinhos originais escuras e inspiradas no Film Noir de Bill Finger e Bob Kane.
Encorajada pelo sucesso do Batman nos anos 90, a Warner Bros. Animation deu sinal verde para Batman: The Animated Series, contratando vários estúdios de animação no Japão e na Coreia do Sul para fazer a animação. Talvez o melhor de tudo foi a contratação de uma equipe de escritores agora lendários, incluindo o co-criador Bruce Timm, Mitch Brian e Paul Dini. Esses escritores, e sua abordagem do material de origem, teriam uma influência duradoura não apenas na franquia do Batman, mas na escrita de televisão e cinema como um todo.
Batman: A Série Animada Atualizou a Franquia do Batman
Os Escritores Lendários da Série Deram Profundidade a Este Show e Sua Própria Identidade
Desde o início, Batman: The Animated Series enfrentou alguns desafios durante sua produção. Embora muito inspirada pelo design e tom dos filmes de Burton, os showrunners Bruce Timm e Eric Radomski sabiam que o desenho animado precisava ter sua própria identidade. Eles também sabiam que seu programa ainda precisava ser voltado para a família sem comprometer os temas sombrios e maduros das histórias. Mais importante ainda, o desenho animado não deveria ser simplesmente uma adaptação dos filmes de Burton e sua continuidade.
Eles também tiveram alguns problemas com o material de origem e as suas representações subsequentes. Certos vilões que foram concebidos na Era de Ouro dos Quadrinhos eram muito caricatos e unidimensionais para a época edgy do início dos anos 90. Para que eles e essa nova, séria iteração do Batman fossem levados a sério, seus vilões precisavam de ajustes, personalidades, motivos e profundidade. O mundo de Gotham também precisava de uma reformulação e redesenho, lembrando tanto a sua origem nos quadrinhos quanto os filmes recentes dos anos 80, mas ainda gerenciável para os designers e as equipes de animadores do exterior que dariam vida a ele.
Personagens precisavam ser redesenhados para se adequarem ao meio animado. Ou seja, os animadores trocaram o realismo dos quadrinhos renderizados por uma linguagem visual estilizada, gráfica e amigável para a TV. Foi uma tarefa árdua para essa equipe enorme. Mas com a transmissão do primeiro episódio da série, “Asas de Couro,” em 6 de setembro de 1992, ficou claro que a Warner Bros. Animation teve sucesso. Eles manteriam esse ímpeto pelas próximas 2 temporadas, 84 episódios e 3 anos da exibição do programa.
Batman: The Animated Series teve a benção de uma direção de arte fenomenal. Inspirado tanto pelos designs góticos dos filmes de Burton, quanto pelas formas arquitetônicas sofisticadas e elegantes das histórias em quadrinhos, e pelo estilo Art Deco dos anos 30, Batman: The Animated Series apresentou um mundo que era escuro, áspero e pouco romântico, mas ao mesmo tempo cativante e glamouroso. A cidade de Gotham do desenho animado é um paraíso do Film Noir, uma terra de formas angulares, sombras imponentes, texturas orgânicas e sombrias, todos os quais fizeram as cores vibrantes tanto do herói quanto do vilão se destacarem. Os designs dos personagens eram estilizados, mas elegantes, com linhas suaves e ângulos agudos. Apesar de ser um desenho animado baseado em uma história em quadrinhos, as proporções corporais dos personagens foram alteradas apenas marginalmente e de forma única para a época.
A animação, feita por uma série de estúdios japoneses e coreanos no exterior, é simples e econômica, mas impressionante em sua apresentação. Há uma qualidade terrena na animação claramente desenhada à mão, com suas texturas sólidas e quase táteis se estendendo para a arte das linhas, as cores suaves e especialmente os imponentes cenários geométricos. Os personagens cartunescos, porém proporcionalmente maduros, mostraram o melhor uso do efeito de máscara. Sua simplicidade também permitiu que os espectadores se colocassem no lugar dos personagens e se imergissem no mundo sombrio e perigoso do Batman.
Batman: The Animated Series Redefiniu os Personagens Mais Importantes do Batman
A série deu mais humanidade aos aliados e inimigos do Batman do que o esperado
A maioria dos vilões do Batman sempre teve uma tragédia inerente a eles, mas esse aspecto de suas vidas só foi realmente enfatizado em Batman: A Série Animada. Se nos quadrinhos os likes de O Pinguim ou Crocodilo sempre foram retratados como nada mais do que vilões camp ou criminosos viscerais, o desenho animado os humanizava e lhes dava humanidade.
Mais famosamente, o episódio vencedor do Emmy “Coração de Gelo” reimaginou o cientista maluco vestido de freezer, Mr. Freeze (Michael Ansara), como um vilão trágico. Em vez de crimes mesquinhos e ganância, Victor Fries agora era impulsionado pela doença terminal de sua esposa criogenicamente congelada e seu compreensível desejo de vingança. Essa foi uma representação que permaneceu consistente e amada desde que o episódio foi ao ar. A história de origem animada do Sr. Freeze foi reutilizada em suas inúmeras outras iterações. Até mesmo inspirou muitos vilões simpáticos ou anti-heróis que seguiram o exemplo do vilão do gelo.
Da mesma forma, Clayface (Ron Perlman) se tornou um ator atormentado que foi privado de sua humanidade. O tormento psicológico do Duas-Caras (Richard Moll), luta contra doenças mentais e amizade com Bruce Wayne lhe deram peso emocional. O Espantalho (Henry Policc II) era um cientista desprezado, o Charada (John Glover) foi enganado em seus direitos autorais justamente conquistados, a vilania de controle mental do Chapeleiro Louco (Roddy McDowall) foi alimentada por suas desilusões amorosas passadas e amor equivocado.
Poison Ivy (Diane Pershing) passou de uma femme fatale baseada em plantas para uma eco-terrorista com fortes virtudes ambientalistas por trás de seu misantropia. Até Selina Kyle, mais conhecida como Mulher-Gato (Adrienne Barbeau), era uma ativista dos direitos dos animais por baixo de sua persona de ladra cavalheira e socialite. Sem dúvida, Batman: The Animated Series codificou permanentemente as personalidades e representações dos vilões do Batman em todas as adaptações desde os anos 90.
Dito isso, nenhum vilão do Batman se saiu melhor no desenho animado do que o Coringa. A performance exuberante de Mark Hamill como o estridente, demonstrativo e alegremente sádico Príncipe Palhaço do Crime não é nada menos que icônica. Em retrospecto, foi um risco escalar um dos heróis mais amados de todos os tempos para dar voz a um dos vilões mais amados de todos os tempos. Não apenas esse risco deu certo, mas também tornou Batman: The Animated Series o sucesso que é, por si só.
Instruído a não imitar a performance de Jack Nicholson em Batman (1989), Hamill deu ao Príncipe Palhaço do Crime uma voz e postura distintas. Enquanto sutilmente pegava dicas da interpretação de Cesar Chavez na série de TV dos anos 60, a atuação de Hamill tinha vida própria. Ele não apenas mastigava o cenário como o icônico arqui-inimigo; ele devorava. Seu Coringa era carismático, encantador, ameaçador, imprevisível e temperamental ao mesmo tempo. Ele podia passar de alegre e brincalhão para explosivo e violento no momento seguinte, mantendo sempre uma deliciosa dose de exagero. Ele era o exemplo máximo de um personagem que os fãs adoravam odiar, um vilão que os espectadores aguardavam ansiosamente para ver na tela.
O público agora tem o mesmo prazer ao ver o Coringa enfrentando o Batman de forma maléfica e infantil. Eles esperavam ansiosos para ver sua punição tanto quanto sua competência. Em contraste com as representações cínicas, sombrias e filosoficamente ou politicamente carregadas do Coringa do final dos anos 2000 e 2010, faz sentido que o Coringa de Hamill comandasse o respeito e devoção dos seguidores, principalmente o da personagem original da série Harley Quinn. A Dra. Harleen Quinzel foi criada pelos criadores Timm e Dini. Ela foi criada para e interpretada com um deleite deliciosamente estridente pela voz estridente de Arleen Sorkin de Brooklyn. Graças a esta série e à atuação de Sorkin, Harley Quinn agora é uma das personagens mais conhecidas e amadas da DC Comics e além.
Batman: The Animated Series pode ser mais conhecido por mudar para sempre os vilões clássicos do Batman, mas o mesmo deveria ser dito sobre seus amigos também. O Robin de Dick Grayson (Loren Lester), segundo em comando do Batman, foi criado para ser um ponto de identificação para os espectadores mais jovens e adicionou um pouco de leveza tão necessária a um desenho animado tão sombrio e trágico. Isso foi especialmente verdadeiro para episódios como o Especial de Natal “Natal Com o Coringa” e o mais dramático de dois episódios “A Vingança de Robin”. E por último, mas não menos importante, temos Alfred Pennyworth (Efram Zimbalist Jr), o amigo e guardião mais confiável do Batman. O Alfred de Zimbalist é elegante, correto, secamente engraçado, igualmente divertido e pouco entusiasmado, mas irradiando um calor e afeto sutis.
O Comissário Gordon (Bob Hastings) tinha um elemento de fragilidade e vulnerabilidade que desde então se tornou uma característica marcante em todas as representações dele em todas as mídias do Batman. O policial explosivo Harvey Bullock (Robert Costanzo) foi dotado de um forte senso moral e um senso de honra ao lado de sua rivalidade com o Batman. A nova personagem, Oficial Montoya (Ingrid Oliu e Liane Schrimer), foi uma contraparte equilibrada e bem-vinda entre Bullock e Gordon, especialmente quando ela era colocada contra as dinâmicas vilãs femininas do programa.
Batman: A Série Animada Suavizou o Cavaleiro das Trevas para Melhor
A performance de Kevin Conroy e a escrita do programa criaram um novo e melhor Batman
E então há o próprio Cavaleiro das Trevas. Voz por Kevin Conroy, este Batman animado é talvez um dos mais amados e icônicos até hoje. O Batman de Conroy foi reutilizado em outras mídias do Batman, incluindo os jogos Arkham Asylum, onde o ator reprisou seu papel. Supostamente inspirado pelas mudanças de voz utilizadas por Batman de Michael Keaton e o filme de 1934 The Scarlet Pimpernel, Conroy deu a Bruce Wayne e ao Batman vozes e comportamentos contrastantes. Bruce tinha uma voz mais alta, enérgica e jovem, e o Batman tinha uma voz profunda, ressonante, nivelada e ligeiramente rouca. Sua atuação é intensa e séria, mas apaixonada. As atuações de Conroy se encaixavam bem com quase todos os outros personagens neste show, especialmente em contraste perfeito com o Joker extravagante de Hamill.
Este Batman animado é uma das versões mais adoráveis do personagem devido ao seu equilíbrio entre assustador, heroico e gentil, bem como a atuação dinâmica e matizada de Conroy. Ele é sério, temível, formidável e imponente, e ainda reconfortante, empático, dolorosamente humano, gentil e vulnerável. Embora adaptações posteriores de Batman tenham enfatizado sua angústia, ferocidade e vingança, Batman: The Animated Series deixou claro que este Batman era impulsionado pela compaixão, bem como pela vingança e justiça.
Batman era um agente do medo para os vilões, no entanto, ele entendia seus inimigos, suas motivações e a humanidade latente que eles tentavam desesperadamente suprimir. Ele tinha um senso de humor, transmitido através da entrega seca e impassível de Conroy. Ele também tinha um carinho genuíno por crianças. Seus gestos gentis em relação aos seus vilões proporcionam alguns dos momentos mais fortes, memoráveis e comoventes da série, principalmente “Coração de Gelo” com Sr. Frio, “O Feriado de Harley” com Harley Quinn e “Baby Doll” com a vilã de rosto de bebê.
Todos esses elementos combinados fizeram de Batman: The Animated Series um grande sucesso. Em 1993, um filme, Mask of the Phantasm, estreou, dando profundidade ao personagem de Bruce e ao passado do Coringa ao introduzir o amor de Wayne, a emocionalmente atormentada e complexa Andrea Beaumont (Dana Delany). Para muitos fãs, Mask of the Phantasm apresentou o melhor e mais trágico trabalho vocal de Conroy como Bruce e Batman. Tão amado foi essa versão do Batman que, após a conclusão da série, a franquia recebeu uma série de acompanhamento, The New Batman Adventures, em 1997.
O Batman de Conroy continuaria fazendo aparições animadas, ao lado de seus vilões, nos desenhos animados da DCAU seguintes. Ele se tornou um personagem recorrente tanto em Liga da Justiça quanto em Liga da Justiça Sem Limites, e fez participações em outras séries também. Mais notavelmente, em 1999, uma série sequencial Batman do Futuro e seu filme O Retorno do Coringa, mantiveram a continuidade para um público adolescente. Isso foi feito adicionando elementos cyberpunk e de ficção científica ao cenário clássico de Film Noir de Gotham City, mostrando o que aconteceu com o Batman de Conroy na velhice.
Batman: The Animated Series é uma das Melhores Séries de Super-Heróis já Produzidas
A Série Respeitou as Capacidades Intelectuais e Emocionais de seu Jovem Público
Dada a natureza episódica de Batman: The Animated Series, nem todos os episódios tinham a mesma qualidade estelar. O desenho era famoso e amado por correr riscos, a maioria dos quais deu certo, mas alguns falharam. O programa era mais forte quando explorava os psiquês de seus personagens, como Hera Venenosa no mistério doméstico “Casa e Jardim”, ou a parábola de moralidade da IA em “Sua Alma de Silício”. Ele também se destacou ao injetar nova vida em personagens de uma só vez, como o Rei Relógio, ou mergulhar no próprio mito e passado do Batman, como feito em “Cuidado com o Fantasma Cinza”, “O Homem que Matou o Batman” e “Quase Pegou ‘Im”.
No entanto, alguns riscos não deram certo. Alguns novos antagonistas careciam do carisma da galeria principal de vilões. Por exemplo, Red Claw de “A Mulher-Gato” era uma ditadora unidimensional que não conseguia se destacar diante da presença da Mulher-Gato. “Eu Tenho o Batman na Minha Caveira” era um pouco infantil e dependia muito de seu truque (ou seja, crianças precoce salvando o dia). “Tyger, Tyger” errou o alvo com seus elementos sobrenaturais. O gangue eponimo, sociopata de meninos ricos em “O Terrível Trio” deixa a desejar em um show dominado por antagonistas estelares. Dito isso, até mesmo essas ofertas mais fracas têm qualidades redentoras, o que fala da alta qualidade geral do programa.
O que realmente tornou Batman: The Animated Series tão revolucionário para a animação e programação infantil na época foi a recusa dos roteiristas em falar de cima para baixo com seu jovem público. Foram introduzidos dilemas morais genuínos nos episódios, muitos dos quais não tinham respostas fáceis. O desenho teve sua parcela de confusões entre herói e vilão, mas rotineiramente explorava temas maduros e difíceis. Violência doméstica, divórcio, inteligência artificial, corrupção política, crime organizado, brutalidade policial, doenças mentais e a natureza cíclica do trauma foram retratados com surpreendente sensibilidade e de uma forma que era acessível e adequada para o público mais jovem e até mesmo seus pais.
Alguns vilões ou personagens antagonistas foram deixados espaço para possível redenção, como em “Nunca é Tarde” ou na história em duas partes “Duas Caras”. Outros estavam além da redenção. Apesar das abordagens simpáticas aos vilões perigosos, em nenhum momento Batman: The Animated Series os retratou, ou as ações dos vilões, como corretas. Não houve cartas de “Saia da Prisão” sendo puxadas. Personagens, não importa o quão compreensíveis fossem suas ações ou motivações, tiveram que responder por seus delitos. Aqueles que escaparam impunes receberam o desprezo tanto do Batman quanto da audiência, ou até mesmo um destino pior do que a morte mais tarde.
Batman: A Série Animada Garantiu a Longevidade e Relevância Contínua do Batman
A Abordagem Madura da Série Continua a Influenciar a Mídia Moderna
Nesta era atual de anti-heróis e protagonistas vilões, juntamente com suas tramas moralmente ambíguas e retratos simpáticos, Batman: A Série Animada com sua forma mais madura de idealismo é tanto fresca quanto atemporal. Idealismo é a palavra-chave para Batman: A Série Animada. Este programa não é exatamente leve. É sombrio, nuances e muito adulto, especialmente para crianças.
Tem uma escrita sofisticada que nunca se desvia de assuntos trágicos ou sofrimento humano, mas tem fortes temas de responsabilidade, responsabilidade e compaixão. As transformações dos personagens para a vilania são retratadas como desperdícios lamentáveis de talento humano, no estilo das tragédias clássicas. Embora alguns episódios certamente terminem de forma melancólica, geralmente há pequenos lampejos de esperança deixados para o público agarrar.
Batman em si é definido por sua perda pessoal, as mortes violentas e sem sentido de seus pais. Ele levou seu sofrimento e o canalizou em sua cruzada pela justiça, determinado não apenas a proteger os inocentes de seu próprio destino, mas potencialmente guiar criminosos e malfeitores fora de seu próprio caminho de destruição e para a redenção. Batman: The Animated Series, apesar de toda a sua escuridão e melancolia, é um dos programas mais existencialmente otimistas e agridoces a ser exibido na televisão. Seus temas transcendentais e humanísticos o tornam atemporal e eternamente relevante.
Batman: The Animated Series passou no teste do tempo. Continua a ser estudado, referenciado e elogiado por espectadores, estudiosos e analistas. Escritores, produtores e showrunners buscam inspiração e dicas para suas próprias criações nesta série. Embora Batman continue como uma franquia e não esteja deixando a cultura pop tão cedo – especialmente com novas adaptações a caminho – para muitos, Batman: The Animated Series é a versão definitiva do Cavaleiro das Trevas. Este grande elogio se torna ainda mais comovente após a morte de Conroy. Ele é a vingança, ele é a noite, ele é o Batman. E, acima de tudo, ele foi uma parte insubstituível de um dos maiores desenhos animados, sem mencionar uma das maiores séries de TV, de todos os tempos.
Batman: The Animated Series agora está disponível para ser adquirida fisicamente e digitalmente.
