Como Denis Villeneuve se tornou o Kwisatz Haderach que a franquia Duna precisava

As Inspirações Artísticas que Villeneuve Descobriu Crescendo em Quebec

Denis Villeneuve nasceu em Gentilly, Quebec, em 3 de outubro de 1967. O mais velho de quatro irmãos, ele cresceu sob os olhares atentos de seu pai, Jean, um notário de direito civil, e sua mãe, Nicole, que cuidava da casa para Denis e seus irmãos mais novos. Quando criança, a fascinação de Villeneuve pela produção de filmes começou com um filme que seus pais não o deixaram assistir, 2001: Uma Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick.

Em vez de atender a essa demanda, um jovem Denis se escondeu atrás da escada de sua casa de infância e assistiu ao filme se desenrolar à distância na televisão enquanto seus pais o curtiam. Ele rapidamente se viu meio traumatizado pela sequência de abertura icônica do filme. A parte dele que não estava atordoada se tornou completamente fascinada com a mídia do cinema, e sua paixão pela forma artística nasceu.

Pouco depois, Denis lembra de ver um anúncio de jornal para um filme chamado Star Wars e convencer seus pais a levá-lo. Depois de ficar impressionado com a poesia visual e literal desse filme, Villeneuve descobriu filmes como Duel , E.T. o Extraterrestre, e Contatos Imediatos do Terceiro Grau e desenvolveu um verdadeiro amor pelo cinema graças a Steven Spielberg.

Na adolescência, Villeneuve levou seu crescente amor pela produção de filmes e começou a desenvolver uma adaptação de seu romance de ficção científica favorito, Duna, de Frank Herbert. Havia algo na história de um jovem que encontrava seu lar em outra cultura que falava abertamente e diretamente com Villeneuve. Como naquela época ele não tinha acesso a câmeras, ele e seu melhor amigo, Nicolas Kadima, desenhavam storyboards. Uma vez terminado, Denis guardou essas imagens como um sonho máximo que um dia esperava realizar.

Villeneuve frequentou a escola de cinema na Universidade de Quebec em Montreal, onde conheceu um professor que ensinou a ele os meandros da produção cinematográfica. A partir daí, ele teve a oportunidade de participar de um programa de TV que enviou oito jovens artistas ao redor do mundo por seis meses armados apenas com uma câmera. Antes mesmo da internet existir, Villeneuve viajou sozinho de um país para outro por quase sete meses, e toda semana ele entregava um curta de três a cinco minutos para ser exibido na TV nacional.

A Era Canadense de Denis Villeneuve

Em 1998, Denis Villeneuve lançou seu primeiro longa-metragem, Agosto 32 na Terra, que se concentra principalmente no romance de dois melhores amigos de longa data. Dois anos depois, ele voltou com Maelström, no qual uma mulher precisa lidar com o estado deteriorado de sua vida. Após concluir esses dois filmes, Villeneuve percebeu algo profundo: ele não estava satisfeito com os resultados finais dos filmes.

Reconhecendo que ele havia mergulhado de cabeça em uma indústria na qual não estava pronto para ter sucesso, Villeneuve ficou determinado a abordar o cinema de forma diferente. Ele precisava aprender mais sobre narrativa e, o mais importante, como trabalhar com atores. Então, Denis Villeneuve se afastou da indústria por quase uma década, dizendo a si mesmo: “Se eu voltar para trás das câmeras, será por algo significativo”.

Durante três anos, Denis preencheu seu tempo lendo e frequentando o teatro, assistindo e aprendendo com diretores de palco para entender melhor como se comunicar com os atores. Eventualmente, ele começou a desenvolver novas ideias que se tornariam Polytechnique e Incendies, mas levou muitos anos para escrever ambos os projetos ao lado de outras pessoas. Hoje, Villeneuve acredita firmemente que dar um passo atrás foi a decisão artística mais importante de sua vida.

Quando Incêndios, a história de dois gêmeos que viajam para o Oriente Médio para cumprir o desejo de sua mãe falecida, foi indicado ao Oscar de língua estrangeira em 2010, Villeneuve percebeu que finalmente havia encontrado sua voz. Ele disse ao The Hollywood Reporter que foi a primeira vez que se livrou de suas influências e criou um filme por pura intuição. Em outras palavras, foi o resultado de todos os anos que ele passou perdido na metáfora da produção cinematográfica. O que viria a seguir seria ainda melhor.

Villeneuve domina a bilheteria americana

Acredite ou não, Denis Villeneuve estava relutante em se aventurar em Hollywood. Ele considerava Hollywood um lugar assustador para diretores estrangeiros, pois muitos deles foram esmagados pelo sistema e perderam sua identidade ao longo dos anos. Reconhecendo que a forma americana de fazer filmes era uma grande máquina, Villeneuve não queria que o mesmo destino lhe acontecesse. Tendo se orgulhado tanto de Incêndios, ele queria continuar fazendo filmes com integridade artística.

Um dos primeiros roteiros americanos que Villeneuve recebeu de seus agentes naquela época parecia estar em uma conversa temática com Incendies em relação à sua abordagem da violência. Esse roteiro era de Prisioneiros. Depois de ler o roteiro, Villeneuve concordou em se encontrar com o estúdio por trás do projeto e apresentou sua visão do conceito sem medo, sabendo que não tinha nada a perder porque estava certo de que não conseguiria o papel. Para surpresa de Villeneuve, o estúdio o escolheu para liderar o filme.

Antes de estar disposto a embarcar nessa aventura, Villeneuve tinha uma última coisa que queria realizar para garantir que estava à altura da tarefa: experimentar com um ator em um filme de baixo orçamento em inglês. O ator era Jake Gyllenhaal, e o filme era Enemy. De muitas maneiras, Enemy foi um presente que Villeneuve deu a si mesmo. Ele sabia que, se o pior acontecesse e o sistema de Hollywood realmente o esmagasse durante a filmagem de Prisioneiros, sua integridade artística permaneceria intacta por causa de Enemy.

Com ambos os filmes aprovados por seus respectivos estúdios, Villeneuve filmou Enemy primeiro e até cortou parte do filme antes de entrar em produção com Prisoners. Uma vez que ambos os projetos estavam prontos, Villeneuve os editou simultaneamente. Apesar de ter filmado Enemy primeiro, Prisoners chegou aos cinemas primeiro, e funcionou maravilhosamente para Villeneuve. Prisoners foi recebido excepcionalmente bem pelo público e críticos, quase dobrando seu orçamento com $122 Milhões arrecadados mundialmente nas bilheterias. O sucesso desse filme ajudou a aumentar a expectativa por Enemy que de outra forma talvez não estivesse presente.

Denis Villeneuve se Torna Mais Popular

Em 2015, Denis Villeneuve retornou aos cinemas com o suspense Sicario, escrito pelo experiente da televisão Taylor Sheridan (que atualmente comanda sozinho uma produtora da Paramount +). Embora não tenha sido o sucesso financeiro que Os Suspeitos foi, Sicario rapidamente se tornou um favorito cult e impressionou os críticos com sua destreza visual, que Villeneuve desenvolveu em conjunto com o renomado diretor de fotografia Roger Deakins. Além disso, preparou o terreno para o que, naquela época, se tornaria o maior sucesso de bilheteria de Villeneuve.

A regra de ouro de Denis Villeneuve é abordar cada filme como se fosse o último. Quando ele descobriu a história de Arrival, baseada no brilhante conto de Ted Chiang “História de Sua Vida,” ele soube que tinha encontrado a narrativa perfeita para entrar no gênero de ficção científica. Semelhante ao que ele sentiu quando adolescente ao ler Duna pela primeira vez, algo sobre a exploração da linguagem e a percepção da realidade nessa história o emocionou profundamente.

Essa conexão profunda com o material original resultou em um grande sucesso de bilheteria. A Chegada arrecadou mais de $200 milhões em todo o mundo após o seu lançamento, praticamente inédito para uma obra de ficção científica que não era uma propriedade intelectual já firmemente estabelecida, e isso levou Villeneuve a ter a oportunidade de criar uma sequência de um dos filmes de ficção científica mais amados do cinema, Blade Runner.

Blade Runner nunca foi um dos filmes favoritos de Villeneuve, mas ele sabia que era uma obra-prima. Ridley Scott era um dos diretores favoritos de Villeneuve, e mesmo tendo a benção do cineasta escocês, ele ainda queria arrasar nesse projeto para provar que era a pessoa certa para o trabalho. O problema era que Villeneuve constantemente pensava sobre o filme original durante a produção de Blade Runner 2049.

Enquanto Villeneuve estava ultimamente satisfeito com a versão final de Blade Runner 2049 (sem mencionar os fãs e críticos que também em grande parte adoraram), ele considera o filme mais como uma carta de amor ao original do que qualquer outra coisa e prometeu a si mesmo que nunca se aproximaria novamente do universo cinematográfico de outro cineasta. No entanto, adaptar uma série de romances previamente estabelecida era outra questão completamente diferente. Depois de se firmar como um diretor capaz de dar vida a histórias de ficção científica visualmente esplêndidas e surpreendentes, Denis Villeneuve finalmente se viu trabalhando em seu projeto dos sonhos: Duna.

Denis Villeneuve Cumpre a Profecia de Duna

Mesmo tendo sonhado em dirigir Duna desde a adolescência, quando isso se tornou realidade muito mais tarde em sua vida, Denis Villeneuve teve sentimentos mistos. Por um lado, ele estava infinitamente animado por estar trabalhando em um projeto que significava tanto para tantas pessoas. Por outro lado, ele teve que se perguntar: Seria uma boa ideia tentar trazer suas ideias de infância à vida?

No final, Villeneuve teve que matar muitos de seus queridinhos originais e adaptar a história para se alinhar com o artista em que ele havia se transformado. Enquanto alguns conceitos, como os Fremen e os Harkonnens, são muito semelhantes às suas concepções adolescentes deles, outros personagens e detalhes foram alterados. Criar Duna: Partes Um e Dois se tornou a experiência mais desafiadora da vida de Villeneuve, tanto tecnicamente quanto cinematograficamente.

Claro, só porque Duna: Parte Dois foi lançado e está acumulando bilheteria não significa que o trabalho de Villenueve com a franquia Duna acabou. Durante todo o tempo em que ele esteve adaptando essa história, sua visão incluiu a adaptação de dois livros: Duna e Messias de Duna. Agora que o primeiro desses dois livros está completo, ele pode voltar sua atenção para o último, com cerca da metade do comprimento do romance original.

O Messias de Duna tamanho mais gerenciável significa que a história provavelmente pode ser contada em um último filme de trilogia, apenas não espere vê-lo em breve. Se Denis conseguir o que quer, ele vai esperar alguns anos para fazer esse filme para que o ator Timothée Chalamet possa envelhecer um pouco para corresponder à idade de Paul Atreides e levar o arco desse personagem à sua conclusão.

Enquanto isso, Villeneuve tem pelo menos quatro projetos em andamento, um dos quais é secreto. Os outros incluem Duna Messias (para o qual ele está atualmente escrevendo o roteiro) e uma adaptação de Cleópatra: Uma Vida de Stacy Schiff e Encontro com Rama de Arthur C. Clarke. Este último traria a carreira de Denis a um ciclo completo, considerando que as ideias de Clarke o inspiraram quando criança muitos anos atrás com 2001: Uma Odisseia no Espaço.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.