Como essa lenda da comédia revolucionou filmes e TV de maneiras inesperadas

Como disse o personagem de Robin Williams, John Keating, em Sociedade dos Poetas Mortos, "Medicina, direito, negócios, engenharia, essas são buscas nobres e necessárias para sustentar a vida. Mas poesia, beleza, romance, amor, essas são as coisas pelas quais permanecemos vivos." Quem melhor para entregar uma linha dessas do que o artista que estava totalmente comprometido com sua arte e via o benefício de fazer as pessoas felizes através da arte. Dez anos após a morte de Williams, ele ainda faz parte do cinema, da TV e do stand-up assim como sempre fez. Em 1973, Williams frequentou a Juilliard School, da qual saiu antes de se formar, mas recebeu posteriormente um título honorário de Doutor em Belas Artes em 1991. Na Juilliard, ele se tornou famoso por se tornar amigo íntimo do ator de Superman, Christopher Reeves, e também por estudar ao mesmo tempo que Kelsey Grammer, de Frasier. A carreira de Williams decolou quando foi escalado como Mork de Ork em Mork and Mindy. Ele interpretou um alienígena enviado à Terra para aprender sobre os humanos. Como um ator iniciante, o público estava prestes a embarcar em uma nova onda gigantesca de comédia comandada pela maestria de Williams.

comédia

Uma vez que o tiro de largada “nanu nanu” foi dado, é justo dizer que a carreira de Williams correu com rapidez, deixando todos os seus competidores para trás em uma nuvem de poeira até que não houvesse chance de ninguém alcançá-lo. Ele rapidamente se tornou amplamente conhecido por sua mente cômica rápida e imparável que nunca perdia o ritmo. Programas de entrevista, stand-up, trabalhos na TV; não havia plataforma de entretenimento na qual Williams não pudesse se apresentar, o que é uma habilidade em si. Ele conseguia se adaptar ao que fosse necessário. Conforme sua carreira avançava, logo ficou evidente que Williams não estava limitado à comédia. O humor poderia ser deixado de lado para interpretar um homem solitário trabalhando em um laboratório de revelação de fotos ou um ser robótico. Além disso, a voz de Williams era suficiente para dar vida a uma animação. Os efeitos duradouros de sua contribuição para o cinema e TV são evidentes pela ampla gama de personagens que interpretou. Mas, o que é um pouco menos conhecido é como o lendário da comédia revolucionou a forma como as sitcoms eram filmadas.

Sitcoms eram geralmente filmadas com três câmeras

Para capturar os movimentos imprevisíveis de Williams na câmera, tudo precisava estar no lugar. Ele não se restringia. Portanto, a equipe de câmera de Mork and Mindy tinha uma tarefa em suas mãos: tentar acompanhar suas posições no set. Como afirmado na Vulture, as sitcoms eram tradicionalmente filmadas com três câmeras. Alguns de seus trabalhos seriam perdidos porque ele não passava por uma câmera. Em uma ocasião, um cinegrafista comentou: “Se ele é um gênio, ele pode acertar a marca.” Mas como um gênio pode ser limitado? A resposta é que eles não podem. Outros elementos precisam se expandir, e foi exatamente isso que aconteceu. Uma quarta câmera foi introduzida, semelhante a uma câmera de mão, para que Williams sempre estivesse sendo filmado, influenciando assim a configuração de múltiplas câmeras em futuras sitcoms. A criatividade de Williams foi fundamental para Mork and Mindy, então o show precisava se adaptar, não ele.

Vestindo um macacão vermelho, botas prateadas e luvas, Mork foi visto pela primeira vez em um episódio de Happy Days. O filho do criador Gary Marshall teve a ideia de um alienígena fazendo uma visita aos personagens da sitcom. Diz-se que o roteiro era bastante fraco, mas, como os fãs sabem agora, Williams era muito mais do que um ator que apenas lia as falas. Ele explodiu na cena e mais tarde se tornou motivo suficiente para uma série ser feita com ele como protagonista. A série teve quatro temporadas, totalizando 95 episódios. Uma queda na audiência causou o fim do programa. Alguns acreditam que as tramas se tornaram muito estranhas para os telespectadores, enquanto outros acham que o cancelamento foi devido aos fãs querendo ver mais de Williams e menos de outros personagens. Seja qual for a verdade, Mork and Mindy estava longe de ser a última vez que o público veria Williams. O artista mal havia começado.

Sua Carreira Versátil Definiu o Padrão para Outros Atores

Não é segredo que a comédia de Williams estava muito além de tudo o que havia sido feito antes dele. Seu stand-up era eletrizante. Ele já estava na próxima piada enquanto o público ainda ria das anteriores. Não só se apresentou no circuito e em grandes locais, mas levou seu show para as tropas americanas que trabalhavam no Iraque e Afeganistão, um exemplo de Williams usando sua profissão para o bem maior. Sua estreia no cinema aconteceu em 1977 em Posso Fazer Isso Até Precisar de Óculos?, seguido três anos depois por Popeye, no qual ele interpretou o papel titular. Nunca faltou trabalho para Williams aparecer.

Ele foi indicado pela primeira vez ao Oscar de Melhor Ator em 1988 por Bom Dia, Vietnã, mas ganhou seu primeiro em 1998 por Melhor Ator Coadjuvante em Gênio Indomável. O primeiro pendia para o drama que Williams era capaz de interpretar enquanto adicionava seu talento natural para a comédia como o apresentador de rádio Adrian Cronauer, falante e perspicaz. O último mostrava o trabalho autêntico e profundamente comovente que Williams conseguia alternar tão facilmente com o humor. Filmes de um gênero semelhante agora faziam parte do que Williams poderia alcançar. Sociedade dos Poetas Mortos, Tempo de Despertar, Foto Perfeita, Insônia; Williams tornava cada desempenho dramático definitivamente plausível, mas nunca se afastava muito da comédia. Interpretando Daniel, um pai que queria mais tempo com seus filhos do que a lei permitia, Williams teve que adotar duas personalidades para o filme, pois Daniel se disfarçava de uma babá, Euphegenia Doubtfire, para estar frequentemente com seus filhos. O papel era fantasticamente engraçado, ao mesmo tempo em que estava impregnado de patos que mesclavam tudo o que Williams era capaz de fazer como artista. Sua comédia também se adaptava à animação, na qual ele interpretou o Gênio em Alladin. Correndo solto com sotaques e improvisações, Williams produziu muito mais material do que o necessário para o filme. O talento parecia ser fácil.

Williams era conhecido por deixar os outros confortáveis no set

É difícil para os fãs julgar a verdadeira personalidade de uma estrela. Afinal, eles podem se apresentar como acreditam que seus fãs querem ver. Uma boa regra é ouvir como outras celebridades falam sobre alguém e, aparentemente, não foi dito uma palavra ruim sobre Williams. Ele cuidava dos outros sem uma atitude egoísta que sugerisse que ele se achava superior a todos os outros. Lisa Jakub, que interpretou Lydia em Uma Babá Quase Perfeita, disse que “Robin era tudo o que você esperaria que Robin fosse.” Interpretando sua filha no filme, Jakub passou muito tempo ao redor de Williams e descobriu que ele estava disposto a falar com ela sobre saúde mental e as lutas que ele teve. Ela o considerou a primeira pessoa a falar abertamente sobre o assunto e a fez perceber que não estava sozinha. Mais tarde descobriu-se que Williams incentivava as produções a contratar veteranos para trabalhar no set como figurantes, algo que Jakub não estava ciente na época das filmagens com o astro.

Em Uma Jaula de Pássaros, Williams interpretou metade de um casal gay ao lado de Nathan Lane. Na época, Lane não havia falado sobre sua sexualidade para o público, embora ele já tivesse saído do armário para pessoas em sua vida pessoal. Vários momentos foram apresentados nos quais Lane optou por não usar para anunciar que era gay, puramente porque não estava pronto, o que Williams apoiou. Quando Lane abriu seu coração para Williams sobre suas preocupações, ele foi recebido com palavras de conforto: “Não se preocupe, Nathan. Você não precisa discutir isso se não estiver pronto.” A partir daí, Williams garantiu que protegeria Lane de quaisquer comentários intrusivos, incluindo em uma entrevista com Oprah Winfrey, onde Williams interveio para desviar uma pergunta sugestiva.

A fama e a adulação poderiam ter subido à cabeça de Williams. Ele poderia ter virado as costas para suas origens humildes e perdido de vista a dedicação que os fãs tinham mostrado a ele. Mas ele nunca fez isso. O que fez sua partida parecer como se um querido amigo tivesse morrido para aqueles que sempre estiveram separados dele por uma tela de televisão foi seu nível de humanidade. Aqui estava essa estrela no auge de seu jogo, disposta a passar tempo com soldados, falar honestamente sobre saúde mental com sua jovem colega de elenco, intervir quando um amigo precisava de proteção e fazer consistentemente os outros rirem. Todas essas histórias são, sem dúvida, apenas a ponta do iceberg. A última linha do tributo de Billy Crystal a Williams resumiu sucintamente a lenda. O amigo e colega de trabalho encerrou suas palavras emocionantes com “Robin Williams… Que conceito”, brincando com o título de seu álbum de comédia Realidade… Que conceito. Seja com a bolsa de estudos Robin Williams, que ajudou Jessica Chastain em seus estudos em Juilliard, ou simplesmente colocando um sorriso no rosto de mais um fã, as buscas de Williams misturavam aquelas que são necessárias para sustentar a vida com aquilo por que ficamos vivos.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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