Copra
Morte de COPRA #1 foi escrito, desenhado, colorido, diagramado e projetado por Michel Fiffe; é publicado tanto pela Image Comics quanto pela COPRA Press. A história retoma várias pontas soltas de COPRA #45, começando com interlúdios sobre Bianca, Dy Dy e as ações não vistas de Xenia. Em seguida, a trama se concentra no desfecho do reino do Conde Compota e nas várias equipes envolvidas no golpe de palácio enquanto retornam aos Estados Unidos. Os membros sobreviventes da equipe reestabelecem seus laços, mesmo enquanto Sonia prepara seu esquadrão para sua próxima—e possivelmente final—missão.
Fiffe Reinicia o Cenário para Seus Leitores e Seus Personagens
Uma Saga Interdimensional Com um Elenco Estelar Avalia Sua História
Embora COPRA tenha começado como uma homenagem à Esquadrão Suicida de John Ostrander, com muitos personagens servindo como claros paralelos—Sonia Stone como Amanda Waller; Lloyd como Deadshot; Guthie como Duquesa—ele cresceu muito além de suas inspirações desde COPRA #1. Morte de COPRA #1 apresenta um elenco extenso de dezenas de personagens que se tornaram distintos e únicos através de várias provações e tribulações. Histórias passadas, incluindo deuses que destroem planetas e tumultuosas ditaduras europeias, são um testemunho da ambição expansiva de COPRA. Fiffe reconhece o quão grande sua história se tornou e usa Morte de COPRA #1 para restabelecer seus elementos mais importantes, mesmo enquanto aborda as consequências de COPRA #45.
O destino do governo do Conde Compota não é o foco no início da edição, no entanto. Forças cósmicas e senhores do crime interdimensionais, estabelecidos muito antes na série, estão se preparando para retornar e grande parte da primeira metade da edição é dedicada a atualizar essas histórias. Fiffe oferece uma mudança estilística para cada novo aspecto da trama, permitindo que esses interlúdios se destaquem como sequências satisfatórias por si mesmas. Tanto a parceria de Bianca e Dy Dy na Flórida quanto a ascensão de Xenia são apresentadas em layouts familiares, há muito associados a esses personagens. Mesmo com ação mínima, elas fornecem um gancho estilístico inegavelmente intrigante.
No entanto, o foco principal da edição está voltado para os membros sobreviventes das equipes de Sonia em sua rebelião contra o Conde Compota. Uma página listando quase uma dúzia de membros tanto da COPRA quanto da equipe de Detroit é necessária, pois sequências subsequentes reintroduzem ainda mais figuras que irão impactar os eventos, tanto vivas quanto falecidas. Morte da COPRA #1 é uma história em quadrinhos bastante movimentada, para dizer o mínimo, e pode não ser o ponto de partida mais ideal para novos leitores. Entretanto, leitores que retornam após quase 18 meses de hiato não terão problemas para se reencontrar nesses conflitos e configurações complexas enquanto Fiffe prepara o palco para sua conclusão. Diálogos afiados e layouts claros garantem que nada importante seja perdido.
Ação Violenta Chega em um Estilo Impressionante de um Mestre dos Quadrinhos
Influências de Vários Quadrinhos São Canalizadas em Sequências Extremamente Tensivas
A popularidade inicial de COPRA e o trabalho de Fiffe são, sem dúvida, resultado de seu estilo autoral como artista de quadrinhos. Controlando cada parte da página, desde o layout até a diagramação, ele apresenta suas histórias de uma forma que não se parece com nada mais disponível nas prateleiras, tanto do passado quanto do presente. Isso é especialmente verdadeiro para um quadrinho de ação como Death of COPRA e, mesmo que a edição #1 não seja a mais cheia de ação da série, há abundantes exemplos do que torna cada quadrinho de Fiffe uma leitura obrigatória.
Com uma abundância de rivalidade entre as várias equipes que permeiam a história, cada encontro provoca os leitores com violência e, ocasionalmente, até libera essa fúria. Poses e olhares são sobrepostos com linhas duras ou tintas salpicadas que informam os leitores sobre os motivos dos personagens com a energia potencial de um fio de alta tensão. Quando os socos são desferidos, eles quebram os limites dos painéis e as formas detalhadas de suas vítimas. Efeitos sonoros são utilizados de forma otimizada ao longo da narrativa, contendo tanta personalidade e impacto quanto as próprias ações – incorporados precisamente em cada painel que eles aprimoram.
Talvez os painéis mais impressionantes venham de sequências de ação atípicas. Um início de horror corporal lembra o trabalho de Fiffe em Zegas, enquanto linhas caóticas e orgânicas transformam figuras em efeitos perturbadores. A forma cada vez mais doente de Fornax mais adiante na história impressiona com a natureza miserável e gutural de sua tosse, enquanto seus músculos se contraem sob a pressão de seu corpo. A ação não existe apenas pelo prazer da ação em Death of COPRA #1. Em vez disso, ela serve para caracterizar cada uma dessas figuras violentas, exibindo suas próprias atitudes e habilidades em apresentações consistentemente distintas.
Dinamicas de Personagens em Primeiro Plano para uma Conclusão Explosiva, Mas Pessoal
Fiffe Transcende Suas Influências e Material de Origem em uma História Que é Tudo Sobre Seus Anti-Heróis
No fim das contas, Morte do COPRA #1 é sobre estabelecer os conflitos que vão definir o arco final da série, e não sobre liberá-los nessas páginas. Essa falta de ação pode parecer uma fraqueza, mas na verdade revela o que fez de COPRA uma das grandes conquistas independentes das últimas duas décadas. Ao se basear em dinâmicas de personagens complexas e duradouras, Fiffe reafirma o rico elenco e a mitologia que ele construiu ao longo de mais de 50 edições de quadrinhos em uma verdadeira saga em quadrinhos. Cada nova sequência depende principalmente desse trabalho de personagens para encontrar seu poder, independentemente de a violência ser ameaçada ou não.
Nada é mais evidente do que na sequência de abertura da edição, que se concentra inteiramente em Bianca e Dy Dy em uma grade uniforme de seis painéis, com os diálogos contidos apenas em legendas. A ênfase nas expressões faciais delas revela o quanto a série valoriza até mesmo seus heróis e vilões menores. Bianca, lutando com conflitos internos sobre o significado da lei e da ordem e buscando sentido após a destruição de seu mundo, parece que poderia ser uma série por si só. Mas Fiffe comprime isso em meras 10 páginas, onde cada painel adiciona uma nova camada à sua luta até que o prólogo se conclua.
Essa riqueza é encontrada ao longo de toda a edição. Enquanto protagonistas de longa data como Lloyd e Guthie têm bastante espaço para continuar seu desenvolvimento além dos pontos de partida enterrados em Esquadrão Suicida, adições relativamente menores como Roger X encontram muita personalidade em apenas algumas sequências. A expressão facial de Roger X, definida por uma testa longa e expressiva, um cavanhaque bem aparado e um sorriso generoso, o torna muito mais do que um membro útil do elenco de apoio. O uso econômico de linhas por Fiffe e a habilidade em moldar cada expressão deixam uma história repleta de figuras poderosas e bem definidas que são inteiramente criações suas no final.
Morte do COPRA #1 tem uma tarefa imensa pela frente ao dar continuidade ao épico de 45 edições da série, enquanto prepara o cenário para uma última celebração repleta de conflitos, personagens e composições criativas de quadrinhos. O título é bem-sucedido em grande parte porque Fiffe continua a honrar sua abordagem original ao contar exatamente o tipo de história que ele quer ler nos quadrinhos. Há horror, humor e ação, todos entrelaçados em enredos que variam de uma saga criminal realista a um épico espacial wagneriano. Ao longo de tudo isso, os leitores podem encontrar pessoas reconhecíveis em circunstâncias extraordinárias, trazidas à vida na página de uma forma que só se encontra nos quadrinhos. Morte do COPRA #1 lembra aos leitores que, após 13 anos, COPRA continua sendo um dos melhores quadrinhos disponíveis até o amargo fim.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.
