Crítica De Aquaman #2 - A Aventura Sangrenta De Arthur Curry

O fandom de quadrinhos pode ser uma coisa peculiar quando se trata de personagens menos bem-sucedidos, como o Aquaman. Quando você é fã do Batman, do Homem-Aranha ou do Wolverine, nunca precisa se preocupar muito com uma determinada fase do personagem, pois se não gostar dessa, você SABE que outra virá em breve (e, na verdade, na maioria dos casos, se você não curtir uma das séries do personagem, sempre pode ler outro título inteiro estrelado por ele. Não gosta de Amazing Spider-Man? Sempre tem Spectacular Spider-Men! Não gosta daquela? Também tem Ultimate Spider-Man!). Já com personagens como o Aquaman, se uma fase não funciona, você pode não ver o personagem novamente por anos. Então, há uma grande pressão sobre qualquer fase, e tenho certeza de que Jeremy Adams está sentindo isso na série em andamento da DC, Aquaman (o fato de ser uma série contínua e não uma minissérie provavelmente se deve ao forte histórico de sucesso de Adams na DC nos últimos cinco anos). “Tudo bem, Brian, isso é apenas uma realidade econômica básica de heróis menos famosos, então por que mencionar o fandom?” Eu menciono o fandom porque, com livros como Aquaman, o fandom quase sempre estará contra a configuração de qualquer nova série do Aquaman, porque você sabe o que os fãs do Aquaman amam? Todo o elenco do Aquaman, Atlantis, tudo isso. Eles já estão “100% dentro”, não precisam ser convencidos, então querem uma história em quadrinhos do Aquaman que abrace tudo que amam sobre o mundo do Aquaman. O truque, claro, é fazer com que os fãs que NÃO estão “100% dentro” do mundo do Aquaman se interessem, e é por isso que, repetidamente, incluindo a aclamada fase de Peter David nos anos 1990, a primeira coisa que um escritor quer fazer é tirar o Aquaman de tudo isso para centralizar Arthur Curry (que não tem estado realmente em destaque em uma série do Aquaman há ANOS neste ponto), e assim, para um fã do Aquaman, é como, “Droga, eles não vão tirar Atlantis de novo, vão? EU AMO Atlantis!”

E eu entendo, mas acho que é um mal necessário, e a nova abordagem de Jeremy Adams sobre o Aquaman é exatamente esse tipo de “mal” necessário que você precisa para fazer o Aquaman funcionar como uma série.

Em Aquaman #2 (de Adams, com o artista John Timms, o colorista Rex Lokus e o letrista Dave Sharpe), continuamos da suspense do primeiro número, que mostrou a Atlântida desaparecendo, e Aquaman seguindo o rastro desse desaparecimento até um objeto chocante com o símbolo Ômega de Darkseid. Descobrimos que se trata de um tipo de portal, e Aquaman entra nele, levando-nos a esta edição (note que o primeiro número se passa um ano após Aquaman ter entrado no portal, e ele está basicamente lutando contra um enorme monstro parecido com Cthulhu, então sabemos que coisas malucas vão acontecer nesta série para levar Aquaman a esse ponto).

Sumário

Qual é a nova missão do Aquaman na série?

Esta série é basicamente uma história de busca direta para começar, com Aquaman em uma missão para encontrar sua casa desaparecida e sua família e amigos neste novo mundo, onde ele também está aparentemente destinado a ser a “Maré Sombria”. Isso permite que John Timms e Rex Lokus criem alguns personagens novos e impactantes, ou, no caso do principal vilão da edição, Jenny Greenteeth e o Grindylow, figuras do folclore britânico que Adams pode reinterpretar neste novo mundo.

Quando você tem um personagem que deseja destacar, uma configuração de missão é uma escolha inteligente, pois permite que ele assuma a liderança de maneira natural.