Daniel Craig
Queer também deixará os espectadores perplexos, falantes e divididos entre sentimentos delicados e depressão. O filme desafia seu público de maneiras incomuns, mas para aqueles que conseguem lidar com a mistura de romance, horror corporal e esquisitice absoluta, ele oferece uma experiência refrescante, embora estranha. Queer certamente dará origem a um culto de fãs de sua estranheza, que estão destinados a passar dia e noite debatendo seus significados mais profundos.
Queer Mergulha em uma Subcultura Perdida
O Filme Abraça a Sensualidade e a Sexualidade Enquanto Mantém Sua Humanidade
Queer tem Daniel Craig no papel de Lee, um escritor americano que vive na Cidade do México na década de 1950. Para um escritor, no entanto, Lee escreve muito pouco, preferindo passar seus dias e noites vagando pela cidade, bebendo bastante, usando drogas, fumando incessantemente e em uma busca sexual perpétua. Lee não tem problema em deixar o mundo saber que ama outros homens, possivelmente porque suas sensibilidades artísticas exigem autenticidade. Mas mais provavelmente, é porque ele sempre carrega uma pistola que não hesita em usar quando necessário.
Entre conquistas sexuais e rodadas de tequila, Lee compartilha suas angústias com outros queer americanos que migraram para o sul. Isso inclui Joe (Jason Schwartzman), outro americano com o péssimo hábito de se apaixonar por ladrões. Lee critica Joe por sempre escolher os homens errados e por sempre convidá-los de volta para seu apartamento em vez de um hotel. Em um dos melhores momentos de Schwartzman, Joe explica que quer abrir sua casa para um potencial amante. Além disso, ele também não consegue pagar hotéis. Schwartzman interpreta a cena com um toque de humor misturado à romance e arrependimento. Os espectadores têm a sensação de que Joe deseja desesperadamente amor em sua vida e que, se não fizesse uma piada sobre seu desejo, provavelmente não conseguiria viver consigo mesmo.
Lee não tem problemas em seduzir homens ou oferecer dinheiro por seus serviços sexuais. Em um encontro inicial, Lee oferece dinheiro após o sexo a um homem local. Observe a surpresa em seu rosto quando seu parceiro rejeita o dinheiro, dizendo que não quer ser pago. Assim como a sutileza da auto-depreciação de Joe, Lee não consegue imaginar que alguém queira passar tempo com ele se não envolver um pagamento. E, assim como Joe, Lee usa um senso de humor ácido para se defender, frequentemente zombando dos “Gays Lanternas Verdes”, outro grupo mais extravagante de queer americanos vivendo seus dias ao sul da fronteira.
Então, Lee encontra Eugene (Drew Starkey), um jovem fotógrafo bonito que costuma frequentar espaços gays com uma acompanhante feminina. Lee não consegue descobrir se Eugene também tem interesse em homens, mesmo após vários encontros. Essa ambiguidade oferece a Guadagnino uma oportunidade de mostrar seu maior talento como diretor. Assim como em Challengers no início deste ano, ou em Me Chame Pelo Seu Nome de Guadagnino, Queer sabe que os momentos mais eróticos da experiência humana não envolvem um orgasmo ou desejo físico. Eles envolvem desejo. Muitas das cenas iniciais de Queer apresentam um Lee sobreposto acariciando ou beijando Eugene em uma manifestação surrealista da atração de Lee por ele. Essa atração se torna palpável para o espectador.
Queer Conta uma História Sexy, Mas Também Estranha
Os Visuais Deslumbrantes do Filme Reforçam as Emoções Claras e Escuras da História
Guadagnino passa a maior parte do primeiro ato de Queer mantendo Lee e Eugene afastados, brincando com a dinâmica do “será que vão ou não vão”. Ele também utiliza muito da “mise en scène” “escondida”: planos de foco profundo que mostram pessoas interagindo nas sombras ou atrás de janelas com cortinas. Por um lado, isso evoca a sensação de voyeurismo que o diretor deseja que seu público sinta ao assistir seus personagens. Também simboliza o interior da relação entre Lee e Eugene, ou da queeridade de maneira geral. A relação deles é marcada por sentimentos ocultos e segredos.
Essa abordagem torna a primeira cena em que Eugene e Lee finalmente consomem seu relacionamento ainda mais poderosa. Assim como em seus outros filmes, Guadagnino não se esquiva de momentos explícitos, incluindo cenas de sexo simulado ou nudez frontal total. Mas essa sinceridade não dá a Queer sua força. O momento em que Lee toca pela primeira vez o peito nu de Eugene vai elevar a temperatura nas salas de cinema. Guadagnino sabe que o verdadeiro erotismo exige uma conexão psíquica entre duas pessoas, e que nenhuma quantidade de nudez pode substituir a paixão. Essa abordagem faz de Queer um filme sexy, sexy, pelo menos em suas cenas iniciais.
No meio de Queer, no entanto, Guadagnino dá a esse erotismo uma reviravolta sombria. Lee implora para que Eugene fuja com ele para explorar a América do Sul. Enquanto Lee garante a Eugene a chance de fazer passeios e tirar fotos incríveis, Lee tem motivos ocultos. Ele quer Eugene só para si, chegando a oferecer para pagar a viagem e oferecer um salário a Eugene. Tudo começa bem o suficiente até que Lee começa a entrar em abstinência devido ao uso de opiáceos. Eugene ajuda Lee a conseguir sua dose enquanto pulam de país em país sem reclamar, mas seu crescente desapego sugere um ressentimento crescente. Então, Lee tem uma ideia: a dupla viajará para o Peru em busca de uma droga lendária que pode expandir a consciência humana. Lee espera que isso possa expandir ainda mais sua consciência. Eugene, no entanto, sugere que espera que isso possa ajudar Lee a se livrar das drogas.
Queer Caminha na Fronteira Entre o Sexy e o Assustador
A Mudança Esotérica do Filme é Divisiva, mas Bem Justificada
Neste ponto, Guadagnino e Queer fazem uma curva radical. Se os primeiros dois atos do filme parecem algo como uma obra complementar a Me Chame pelo Seu Nome, seu terceiro ato se assemelha ao filho sombrio de Apocalypse Now e Altered States. Quando Lesley Manville aparece como uma cientista excêntrica estudando alucinógenos da selva (com espingarda e uma víbora de estimação), Queer se transforma em uma descida ao caos. A cena frequentemente lembra o confronto de Willard (Martin Sheen) com Kurtz (Marlon Brando) no mencionado Apocalypse Now, e deixa o espectador se perguntando quem é louco e quem é são.
Essa sequência avança para cenas de terror corporal que fariam David Cronenberg corar, enquanto Lee e Eugene literalmente e figurativamente vomitam seus corações enquanto estão sob o efeito da ayahuasca. As cenas também lembram o final de A Substância, o único outro filme deste ano que tanto ama quanto encontra o corpo repulsivo. Sem estragar o que Lee e Eugene realmente percebem na cena, esse clímax, embora estranho, também parece lógico em relação às duas horas anteriores. Quando Lee disse que queria buscar uma droga que lhe concedesse telepatia, Guadagnino sugere que ele não buscava poderes psíquicos. Ele buscava um nível mais elevado de intimidade: um mais profundo do que o amor ou o sexo poderiam oferecer.
Essas cenas finais, incluindo um epílogo temporalmente abstrato de um Lee envelhecido e uma cobra chorando, deixarão alguns espectadores confusos e decepcionados, especialmente considerando o quanto de Queer Guadagnino dedica para desenvolver a relação entre Lee e Eugene. Novamente, sem revelar muito, os espectadores mais atentos notarão alguns momentos em que Guadagnino se afasta do ponto de vista de Lee e muda o foco para Eugene. Um desses momentos ocorre logo no início do filme, quando Eugene entra pela primeira vez no apartamento de Lee. Ao olhar ao redor, ele nota uma lata de ópio em uma mesa, insinuando que ele sempre soube sobre o vício em drogas de Lee. Outra cena entre o Dr. Cotton, interpretado por Manville, e Eugene também sugere que Eugene faz algumas realizações mais profundas sobre si mesmo.
Queer é uma Adaptação Quase Perfeita de William S. Burroughs
O Filme é Sem Dúvida a Melhor Hora de Daniel Craig e Luca Guadagnino
Essas cenas funcionam em grande parte graças à performance contida de Starkey. De certa forma, Starkey oferece uma atuação chave em Queer’s, projetando beleza e encanto enquanto mantém parte de si mesmo oculta. Eugene, e seus sentimentos por Lee, sempre parecem ser um enigma. Ele se importa com Lee? Ele realmente é queer? Os espectadores podem interpretar sua atuação de várias maneiras, o que certamente gerará muitas conversas após a exibição. Manville, assim como Schwartzman, aproveita ao máximo seu tempo em cena com momentos incríveis. Claramente, ambos os atores se divertem aqui, mergulhando em papéis que lhes permitem um toque de extravagância.
A maior parte de Queer, no entanto, recai sobre os ombros de Craig. O público, acostumado com seu trabalho firme como James Bond, ou mesmo com seu detetive atrapalhado nos filmes de Knives Out, ficará impressionado com sua atuação aqui. Craig se deleita em cada momento que está em cena, retratando a inteligência de Lee, seu desejo e a dor enterrada logo abaixo de tudo isso. Guadagnino, trabalhando com o roteirista Justin Kuritzkes, proporciona a Craig alguns monólogos deliciosos que lhe permitem se entregar à flamboyância de seu personagem. Guadagnino também filma essas cenas em longas tomadas contínuas que permitem a Craig sustentar sua performance, mostrando todo seu poder como ator. Em resumo, Craig nunca antes entregou uma performance tão boa.
A trilha sonora em Queer também merece uma menção especial. A composição de Trent Reznor e Atticus Ross combina música orquestral tradicional com sons industriais. Ambos construíram uma carreira unindo rock industrial com outros estilos, e aqui, a música reflete os desejos conflitantes e as contradições de personalidade de Lee. Guadagnino também insere algumas escolhas musicais intrigantes, com faixas de Prince, Nirvana, Sinead O’Connor e outros artistas contemporâneos. Esse estilo anacrônico sugere que Lee é um homem à frente do seu tempo; um fora da lei com uma qualidade de estrela do rock. O fato de que os três artistas mencionados também enfrentaram problemas de saúde mental, e dois deles morreram sob a influência de opioides, confere à música uma estranha premonição. Ross, Reznor e Guadagnino parecem fazer algum tipo de comentário com isso. Como muitas outras coisas no filme, os espectadores vão querer debater seu significado depois.
Queer não vai satisfazer a todos, devido em parte às suas ambiguidades, ao seu personagem principal duvidoso e ao seu surrealismo. Assim como muitos momentos deste filme podem causar desconforto, também podem acender paixões. Isso pode fazer parecer que Queer está em conflito consigo mesmo, mas qualquer pessoa familiarizada com a escrita de Burroughs entenderá essa justaposição. Assim como o filme, a obra de Burroughs não se fixava tanto na trama, mas sim na atmosfera e na sensação. Em alguns momentos, ele projetava sua prosa para ser incoerente. A força de Burroughs como escritor vinha do seu domínio da atmosfera. Falando por experiência, ele tinha, para o melhor e para o pior, uma sensualidade em sua prosa que poderia despertar um leitor ou fazê-lo correr para o vomitório. Queer, com suas imagens psicodélicas e anseios sexuais, traduz essa estética para a tela.
Muitos estudiosos há muito tempo consideram a obra de Burroughs inadaptável para o cinema (veja também: Sem Sombra de Dúvida de Cronenberg). Aqui, Guadagnino encontra um equilíbrio milagroso que preserva o estilo de Burroughs enquanto ainda produz um filme claro. O filme, assim como a escrita de Burroughs, não agradará a todos os espectadores. Para aqueles que conseguem embarcar na proposta, encontrarão uma experiência com atuações maravilhosas e visuais deslumbrantes. Eles também não terão dúvidas de que Guadagnino é o diretor mais erótico trabalhando hoje. Embora não seja um grande ou perfeito filme, Queer traduz Burroughs para as telonas em todo seu maravilhoso e terrível poder. E, assim como o personagem principal do filme, o público terá experimentado uma espécie de telepatia ao assisti-lo: aquele tipo de penetração que deixa alguém ao mesmo tempo excitado e assustado.
Queer já está em exibição nos cinemas.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
