'Dar O Salto Ou Desistir': Jason Yu Discute A Dura Realidade Da Indústria Cinematográfica

Jason Yu, que faz sua estreia como diretor com Sleep, conversou com o CBR sobre os desafios de navegar em uma indústria com prazo de validade, as lições aprendidas com seu mentor, o diretor premiado Bong Joon-ho (Parasita, Expresso do Amanhã), e a importância de permitir que uma história encontre seus próprios ritmos. Depois de conversar com o diretor Yu, fica evidente que o diretor por trás de um dos melhores filmes de terror do ano é tão cuidadoso quanto o que acontece na tela.

CBR: Você trabalhou em sets de filmagem em várias capacidades ao longo dos anos. Quando você decidiu, “Ok, é hora de eu fazer um filme?”

Jason Yu: É muito engraçado, porque trabalhei como diretor assistente (AD) para alguns filmes comerciais na indústria cinematográfica coreana. Ao contrário dos Estados Unidos, um assistente na Coreia é um trabalho temporário. Você não pode fazer isso para sempre. Ou você dá o salto para diretor ou desiste completamente dessa indústria. É esse tipo de jogo que você joga na Coreia. Não é tão preto no branco, mas é a essência. O que costumamos fazer é escrever roteiros em nosso tempo livre, entre projetos, na esperança de que sejam realizados. E foi exatamente o que fiz. Mas mesmo assim, quando eu era diretor assistente e escrevia roteiros, nunca tive realmente esse pensamento vívido de que me tornaria diretor. Sempre pareceu algo inalcançável, um sonho distante. Mas acho que fiz isso porque era o que tínhamos que fazer.

Um dia, entre projetos, eu escrevi o roteiro Sleep e mostrei para o diretor Bong Joon-ho, meu mentor na época, meu chefe, com quem trabalhei no filme Okja. Lembro-me de encontrá-lo em um café. A reunião era sobre outra coisa. Eu estava desempregado, então estava meio que implorando para ele me deixar participar de seu próximo projeto. Ele leu o roteiro antecipadamente e queria falar sobre isso. Ele me disse, “Esqueça meu próximo projeto. Isso é realmente importante para você agora.”

Ele gostou do roteiro e achou que eu seria capaz de dirigir muito bem. Ele disse: “Você deveria fazer isso”. Quando ele disse isso, foi quando percebi que esse sonho distante que achava inalcançável, na verdade estava ao alcance das mãos – quase. E isso me fez focar em criar e dirigir este projeto. Metaforicamente, me fez colocar meu chapéu de diretor. Foi quando percebi: “Ok, estou dirigindo este filme. Não vou ser assistente de direção em outro projeto. Vou fazer isso e me tornar um diretor.”

Como diretor estreante, de repente você precisa transformar isso em algo vivo e pulsante. Houve surpresas ou coisas que você absorveu do Bong? Houve coisas que você simplesmente teve que aprender na prática?

Uau. Você simplesmente dizendo essas palavras me faz reviver aquele momento e quase me faz suar. Mas você está absolutamente certo. Havia muitas coisas que aprendi com o diretor de [Parasita] Bong. Eu não fui para a escola de cinema. Okja foi o filme mais longo em que trabalhei como assistente de direção, dois anos e meio; aquela foi minha escola de cinema, porque pude observar o diretor Bong desde a pré-produção até a pós-produção e até a promoção. Tive a sorte de estar bem ao lado dele e observá-lo dirigir cada etapa da produção.

Naquela época, engraçadamente, eu realmente não achava que estava aprendendo alguma coisa. Eu estava apenas tentando fazer a minha parte e não cometer nenhum erro que arruinaria o filme. Quando estava dirigindo meu próprio projeto, percebi que, de forma subconsciente e consciente, estava imitando o diretor Bong em cada etapa da produção. Foi nesse momento que percebi que aprendi muito com ele. Acho seguro dizer que aprendi tudo sobre fazer filmes com ele e com o tempo que passei em Okja. Mas como você disse, há coisas que você precisa aprender sozinho. E foi um aprendizado na prática, apenas com a sua responsabilidade como diretor.

Normalmente, quando eu estava como assistente de direção, eu fazia perguntas ao diretor para que pudesse fazer meu trabalho, o que era bastante óbvio em retrospecto. Percebi que era meu trabalho responder às perguntas de todos e que eu precisava tomar todas essas decisões. Se eu atrasasse uma resposta sobre uma decisão, isso atrasaria todo o processo, o que significava tempo e dinheiro. Aprendi que um bom diretor é alguém que pode transmitir sua visão para o elenco e equipe da forma mais precisa possível, mas eu não sabia dessa parte da direção. Eu simplesmente achava que tudo estava no roteiro e que tudo era autoevidente. Nada era autoevidente.

Houve um período de teste em que percebi que ninguém estava na mesma página; todos tinham ideias diferentes sobre o que o filme era. Foi quando reuni todos, especialmente a equipe, e disse a eles: “Esta é a minha visão para o filme; é isso que está acontecendo.” Passamos por todo o filme, cena por cena, e tive que transmitir minhas intenções a eles e o que eu pensava. Tive que responder às perguntas deles. Esse momento precioso foi crucial para fazer o filme dentro do orçamento e do prazo; essas coisas eu aprendi sozinho, errando no começo.

Uma das coisas mais marcantes sobre Sleep é o quanto se resume aos pequenos gestos que o casal central compartilha. Esses momentos foram escritos? Você encontrou esses momentos através dessas conversas e ensaios?

Eu acho que é meio a meio. Muito disso estava no roteiro. O roteiro era enxuto. Como a história em si era simples, eu anotei cada pequeno gesto que eu podia pensar. No set, os dois atores incorporam os personagens e têm ideias diferentes do que fariam no set. Eles conhecem seus personagens melhor em algum momento; eles conhecem seus personagens melhor do que eu, e eles têm suas próprias ideias. Algumas delas funcionariam, e outras não, mas foi um processo colaborativo. Eu acho que mais ou menos metade disso já estava no roteiro, e metade eram as ideias que os intérpretes trouxeram.

O que realmente funcionou foi a grande amizade que Jung Yu-mi e Lee Sun-kyun tinham na vida real, apenas tendo as experiências de trabalhar juntos em quatro filmes como interesses românticos. Eles têm essa química e vínculo que já acumularam, mesmo antes de chegarem ao set. Usamos isso a nosso favor para cultivar seu vínculo e relacionamento em Sleep. Esses gestos eram muito naturais para eles, esses gestos amorosos, meio tocantes.

Como você estava pensando sobre o tom? Você mapeou, “Eu quero começar aqui e depois quero chegar aqui,” ou você descobriu algumas coisas durante o processo?

Eu acho que é mais do último. Lembro-me de não ter necessariamente delineado o filme. Não tinha um final em mente, por exemplo. Eu tinha uma ideia vaga do meio, mas estava indo da cena um e então, “Ok, o que poderia acontecer em seguida.” Foi uma progressão natural, quase. Foi assim que abordei esse filme. Até os sintomas de sonambulismo, embora tenha sido calculado que os sintomas mais leves viriam primeiro, como reagiriam a isso ditaria qual seria a próxima cena. Foi assim que Sleep foi escrito, o que foi ótimo porque adicionou um fluxo natural à história, algo que não acho que teria conseguido se tivesse planejado tudo.

“Sleep” está nos cinemas e digital a partir de sexta-feira, 27 de setembro.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.