Com quase três horas de duração, a visão de Attenborough é uma verdadeira épica de guerra. Naturalmente, esse tempo torna o filme um produto de nicho. Na época do lançamento, alguns críticos desaprovaram Uma Ponte Longe Demais por sua escala extensa e realismo obstinado. De fato, Stanley Kauffman, da The New Republic, criticou a obra chamando-a de “Um Filme Longo Demais.” No entanto, avaliações mais recentes do filme destacam seu valor como um esforço para trazer os horrores da Segunda Guerra Mundial para a realidade do lar.
Uma Ponte Longe Demais É Um Dos Melhores Filmes de Guerra dos Anos 1970
Os mais próximos análogos modernos de A Bridge Too Far estão, na sua maioria, sob a direção de Christopher Nolan. Tanto Dunkirk quanto Oppenheimer são claramente parentes do épico de ação de Attenborough, e todos os três compartilham o mesmo objetivo. Sob a aparência de valor e sacrifício sangrentos, esses filmes buscam capturar realisticamente o impacto avassalador da Segunda Guerra Mundial.
E, assim como os filmes de Nolan, A Bridge Too Far aborda um evento histórico — nomeadamente, a Operação Market Garden. Situado aproximadamente um ano antes da derrota da Alemanha, o filme de Attenborough gira em torno de duas divisões de paraquedistas especializados. Como na vida real, esses homens foram discretamente dropados na Holanda, então ocupada pelas forças nazistas. No entanto, ao contrário das operações mostradas em Dunkirk, a Operação Market Garden foi um fracasso total.
Não há redenção em Hacksaw Ridge; em vez disso, A Bridge Too Far termina de forma adequadamente — embora ainda um tanto incomum — sombria. E talvez esse final pessimista seja parte da resposta crítica contida do filme. Afinal, o público espera que filmes da Segunda Guerra Mundial tenham conclusões triunfantes. Até mesmo as implicações assombrosas do ato final de Oppenheimer são atenuadas pelo fechamento da Frente Oriental da guerra.
O Que Torna Uma Ponte Longe Demais Grande?
De muitas maneiras, o final sombrio do filme é sua maior força. Embora a Segunda Guerra Mundial tenha sido repleta de inúmeras vitórias, ainda foi um conflito brutal. Mesmo o filme de guerra mais amado, O Resgate do Soldado Ryan, reconhece as inúmeras perdas do conflito. No entanto, Uma Ponte Longe Demais é uma das poucas obras que retrata a dura realidade da guerra — que cada vitória foi compensada por enormes perdas.
Claro, também há o elenco estrelado. A equipe multinacional recrutou as maiores estrelas da época e as encaixou nos papéis perfeitos. O elenco britânico inclui nomes como Dirk Bogarde, Edward Fox, Edward Hopkins e Sean Connery, o 007. Os heróis americanos contam com os talentos de Nicholas Campbell, Robert Redford e John Ratzenberger.
Tudo, no final, culmina em um crescendo de fúria bélica. Cada ansiedade se acumula sobre a próxima até que haja um peso narrativo palpável sobre os ombros de todos. Cada acrobacia é executada de forma impecável e coreografada para alcançar seu impacto máximo. A magnitude de cada batalha é incomparável, rivalizada apenas por obras modernas como 1917.
“`html
O Incrível Valor de Produção de Uma Ponte Longe Demais
“`
Uma Ponte Longe Demais não é o filme de guerra mais caro, embora seu custo esteja certamente à altura dos grandes sucessos premiados modernos. Seu valor de $25.000.000 foi um pedido considerável em 1977, e seu valor ajustado para 2024 é de impressionantes $130.000.000. Embora o preço tenha sido elevado pelo elenco estelar do filme, isso também proporcionou à equipe a oportunidade de realizar várias conquistas cinematográficas notáveis.
Agora, é importante mencionar que o filme é um produto de sua época. Embora impressionante, a atuação no filme é temperada por traços de atuações exageradas e uma cinematografia datada que marcam tantos filmes mais antigos. Sua paleta de cores manchada poderia ser melhorada com a tecnologia moderna, e alguns de seus efeitos especiais estão mostrando sua idade. No entanto, a gravidade e a tensão de cada batalha são retratadas de forma impecável.
Cada queda adicional contribui para o caos das batalhas claustrofóbicas de Attenborough. Enquanto alguns filmes de guerra usam tomadas contínuas e tensas para transmitir o terrível poder da guerra, A Bridge Too Far habilidosamente utiliza cortes abruptos e uma edição primorosa. O resultado é uma experiência imersiva que coloca os espectadores no chão do território holandês ocupado pelos Aliados. Cada corte parece um olhar apressado sobre um soldado caído ou um vislumbre frenético da descarga avermelhada de um tanque.
Pode ser demais para alguns; Attenborough nunca se esquiva do gore. Embora as versões teatrais tenham removido alguns dos momentos mais sangrentos do filme, muita carnificina humana escapou das lâminas dos editores. Muitas vezes, as sensibilidades mais antigas do filme destacam sua violência desenfreada. Enquanto filmes modernos costumam suavizar o gore com iluminação sombria e cenários abarrotados, A Bridge Too Far destaca cada pedaço de víscera com sua paisagem bem iluminada e cenários relativamente minimalistas.
A trilha sonora militarista de John Addison também deve ser reconhecida, pois fornece o contexto emocional necessário ao longo do filme. Os movimentos iniciais lembram marchas triunfantes e frequentemente flertam com um tom brincalhão que remete às composições leves de John Williams. É claro que a música se torna mais sombria à medida que o clima do filme muda. Ela eventualmente se transforma em explosões frenéticas de metais e percussão, soando quase como tiros, enquanto anuncia a retirada sangrenta do elenco.
O Realismo de Hollywood em Uma Ponte Longe Demais
Obviamente, Uma Ponte Longe Demais busca o realismo. Sua insistência em utilizar maquinário da época sempre que possível, mesmo com o aumento dos custos, reflete a devoção de Attenborough em capturar adequadamente a essência das muitas batalhas da Segunda Guerra Mundial. No entanto, como qualquer filme, ele adiciona bastante drama hollywoodiano para amenizar o realismo histórico.
Ainda assim, o filme acaba fazendo o que poucos de sua categoria se atrevem. A Ponte Longe Demaismostra a dor de uma derrota Aliada, e quase parece ter um prazer cirúrgico em fazê-lo. Nesse sentido, o filme se alinha com visões estrangeiras da Segunda Guerra Mundial. Enquanto a maioria das recontagens americanas enfoca histórias de grandes vitórias e brilhantismo estratégico, a versão de Attenborough reflete os arcos cinematográficos das nações “inimigas” da guerra.
Para ser mais preciso, A Bridge Too Far está mais próximo de Godzilla do que de Oppenheimer. O filme mostra o custo humano da guerra e suas consequências não ditas, enquanto evita qualquer aparência de vitória. A narrativa de Attenborough pode ser dramatizada, mas a realidade das falhas da Operação Market Garden é retratada como um peso esmagador sobre a narrativa. Seu otimismo inicial desaparece com cada brutalidade, azedando, assim como o moral de muitos soldados deve ter azedado no calor da batalha.
Suas sensibilidades datadas também influenciam seu tom geral. As atitudes profundamente britânicas do filme se misturam com as normas de atuação da época. As formalidades rígidas dos astros e a estrita adesão às leis sociais não ditas — mesmo em meio ao derramamento de sangue — alimentam a atitude melancólica do filme. Eles são um reflexo perfeito da normalidade em meio ao caos, um sinal da necessidade desesperada dos soldados de se agarrar a quaisquer fragmentos de convenção que possam encontrar.
Apesar de seus erros minuciosamente criticados, Uma Ponte Longe Demais é um dos olhares mais acerbamente realistas do cinema ocidental sobre a Segunda Guerra Mundial. Sob seu cinismo e grandiosidade, a épica produção de Attenborough é uma reflexão muitas vezes dolorosamente franca sobre os erros da Segunda Guerra Mundial.
