Pode ser difícil de acreditar que a visão final para A Pequena Sereia levou um bom tempo para se concretizar. Walt Disney originalmente imaginou que o filme seria feito ainda em sua vida. E até mesmo alguns dos maiores talentos criativos do filme não estavam totalmente satisfeitos com o produto final. Foram necessárias muitas mudanças surpreendentes para criar o resultado final que se tornou um dos maiores sucessos da Disney.
Sebastião em A Pequena Sereia da Disney Originalmente Tinha um Acento Diferente
Como letrista, Ashman teve muito mais influência criativa nos filmes da Disney no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 do que a maioria das pessoas pode imaginar. Na verdade, foi Ashman quem sugeriu que os objetos encantados em A Bela e a Fera (1991) tivessem suas personalidades únicas. Ele foi tão importante para o desenvolvimento do filme que a produção foi dedicada a ele após sua morte. A dedicatória dizia: “Ao nosso amigo Howard, que deu à uma sereia sua voz e a um monstro sua alma.” Os filmes da Disney sempre foram um esforço colaborativo de artistas, mas Ashman acrescentou aquele algo a mais na fórmula da Disney durante um período em que o estúdio em dificuldades não conseguia recuperar sua própria magia. E foi sua curiosidade e atenção aos detalhes que provocaram uma mudança em um importante personagem coadjuvante em A Pequena Sereia.
Embora Ashman tenha sido contratado para desempenhar uma função no filme, escrevendo as letras das músicas, os diretores John Musker e Ron Clements não ignoraram suas contribuições adicionais. Com uma vasta experiência em teatro musical, incluindo o famoso musical Little Shop of Horrors, Ashman já estava familiarizado com adaptações. Durante o desenvolvimento dos personagens principais do filme, o caranguejo Sebastião foi criado. Com certeza, ele não estava incluído no conto de fadas de Hans Christian Andersen, Sebastião foi uma criação original da Disney. Inicialmente, no entanto, Sebastião não deveria ter seu icônico sotaque caribenho. Nos primeiros rascunhos do personagem, ele foi escrito para soar como um inglês — qual tipo de sotaque inglês é desconhecido.
A mudança de sotaque de Sebastião foi sugerida nada menos que por Ashman. O sotaque inspirou o número musical de destaque do carismático siri “Sob o Mar”, no qual ele tenta convencer Ariel de que ela está melhor ficando em território de sereias. Os motivos instrumentais da canção foram inspirados pela música calipso de Trinidad, utilizando tambores de aço, tom-toms, castanholas, chocalhos, flautas, saxofones e vários instrumentos de metal em alguns de seus trechos mais reconhecíveis. A canção foi indicada ao Oscar, junto com “Beija a Garota”, mas foi “Sob o Mar” que levou para casa o prêmio da Academia. Na verdade, os únicos Oscars que A Pequena Sereia ganharia naquele ano seriam pela sua música. Menken também levou para casa um prêmio por Melhor Trilha Original.
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Músicas em A Pequena Sereia |
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“Profundezas Abaixo” |
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“Filhas de Tritão” |
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“Parte do Seu Mundo” |
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“Sob o Mar” |
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“Parte do Seu Mundo (Reprise)” |
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“Pobres Almas Sem Sorte” |
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“Os Peixes” |
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“Beije a Menina” |
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“Final Feliz” |
É difícil acreditar que uma pequena mudança de personagem levou a um dos maiores e mais memoráveis momentos em A Pequena Sereia. Mas essa era a genialidade e a atenção aos detalhes de Ashman. Um artista que nunca se contentou com nada além da melhor escolha. Próxima ao coração de Ashman estava a canção “Eu Quero” do musical: “Parte do Seu Mundo”. E embora essa balada agora seja sinônimo de Ariel, ela quase não entrou na versão final do filme — executivos da Disney como Jeffrey Katzenberg (futuro fundador da DreamWorks) estavam preocupados que a canção perderia a atenção do público mais jovem. Ashman argumentou: “Você não pode cortar a canção. É uma canção ‘Eu quero’. E se você a cortar, eles não vão se apaixonar por Ariel e torcer por ela pelo resto do filme. Não vai haver coração na história. Você não pode cortar a canção.”
Um dos principais animadores da Disney inicialmente não estava satisfeito com uma sequência icônica
Não foi apenas Katzenberg que teve reservas com a querida de Ashman, “Parte do Seu Mundo”. O animador principal de Ariel, Glen Keane, supostamente ficou envergonhado pelo final da sequência em que Ariel se estende em direção à superfície, expressando seu desejo de estar “fora do mar”. Supostamente, Keane achou que era piegas, mas teve que deixar como estava para cumprir seu prazo. Em anos posteriores, a interação de Keane com um fã que adorava a cena mudou completamente sua opinião, e ele passou a se orgulhar imensamente desse momento em particular. Apesar de suas dúvidas sobre certos elementos da animação em “Parte do Seu Mundo”, Keane foi um dos defensores da canção que lutou para que ela permanecesse no filme. Musker e Clements compartilhavam a opinião de que o filme não seria o mesmo sem a canção.
Keane falou extensivamente sobre o desenvolvimento do visual da Ariel. Ele afirmou que, inicialmente, Ariel deveria ser loira, mas a cor de seu cabelo foi alterada para combinar com sua “personalidade ardente”. Quando os animadores tentavam descobrir como animar seu cabelo debaixo d’água, eles se inspiraram na astronauta Sally Ride, nas imagens dela no espaço e na forma como seu cabelo se movia. Tentativas anteriores de observar atrizes ao vivo na água apresentaram muitos desafios para os animadores, já que as mechas de cabelo tendiam a se separar quando submersas. O cabelo de Ride se movia como uma massa única, o que simplificou o processo para os animadores. Keane também citou o artista da Disney dos primeiros anos, Freddy Moore, como uma influência no visual característico da Ariel.
Keane acreditava que o cabelo da personagem representava muito mais do que apenas um acessório. Ele citou o cabelo da Ariel como um lembrete constante de que ela estava ligada à água e à sua existência subaquática. Ele sentia que “o cabelo define o problema na história. É um símbolo da grande coisa que [ela] precisa superar no filme.” Keane também associaria isso ao seu trabalho em Pocahontas (1995). O cabelo de Pocahontas serviria como uma conexão espiritual entre ela e o vento. E para Rapunzel em Enrolados (2010), seria sua prisão e também seu maior presente.
Walt Disney Queria Fazer A Pequena Sereia Durante Sua Vida
A ideia para A Pequena Sereia começou nos tempos de Walt na The Walt Disney Company. Nos comentários de áudio do DVD da Edição Platinum de A Pequena Sereia, foi revelado que algumas das primeiras ideias de Walt incluíam um conjunto de vinhetas baseadas nos contos de Andersen. Apropriadamente, outro dos contos de Andersen foi animado e incluído na mesma edição do DVD: “A Menina dos Fósforos.” De certa forma, isso homenageou a visão original de Walt — embora ainda mantenha o final trágico do material fonte, ao contrário de A Pequena Sereia. A sequência de Fantasia 2000, “O Soldadinho de Chumbo”, também foi inspirada em uma história de Andersen, acompanhada pela melodia do Concerto para Piano Nº 2 de Dmitri Shostakovich. A Disney ainda adaptaria outra história de Andersen, “A Rainha da Neve”, como Frozen em 2013.
Andersen continua sendo uma fonte de inspiração para a Disney, embora o estúdio pareça escolher quando manter os finais mais sombrios e fatalistas de suas histórias. Mesmo assim, talentos como Ashman pareciam ter uma conexão especial e souberam aproveitar o material original, encontrando nova inspiração para compartilhar com a próxima geração de espectadores. É interessante imaginar como Ashman, se tivesse vivido mais tempo, poderia ter imaginado filmes como Frozen que – embora ainda sejam um sucesso – alguns talvez não considerem tão impactantes quanto A Pequena Sereia.
